Aceasta este o mișcare literară
Elevii notează definiția romantismului și principalele sale trăsături.
O elegie este un poem liric care transmite experiențe profund personale, intime ale unei persoane, impregnate de o stare de tristețe.
Aceasta este o formă de gen de versuri. Dezvăluit și definit în Grecia Antică în secolul al VI-lea î.Hr. e. În noua literatură europeană devine o expresie a reflecțiilor filozofice, a gândurilor triste și a durerii.
Sentimentul de anxietate nu arată ca o elegie, pentru că vorbim despre mare, iar acesta este un element
Poetul pictează marea în stare calmă, în timpul unei furtuni și după ea. Suprafața calmă a mării reflectă azurul limpede al cerului, „norii de aur” și strălucirea stelelor. Într-o furtună, marea bate și valurile se ridică. Nu se calmează imediat și după el
În ea, imaginea mării este înzestrată cu trăsături umane: este vie, respiră, plină de „dragoste confuză” și „gânduri anxioase”. Imaginea romantică a unei lumi strălucitoare, armonioase este întruchipată în imaginea cerului. Marea și cerul sunt aproape spiritual. Când cerul este „în prezența unei prezențe pure”, atunci și marea este pură, reflectă „norii de aur” care zboară pe cer și strălucește cu bucurie cu „stelele sale”. Și când „norii întunecați” străbat cerul, dorind să ia cerul senin din marea azurie, ea, ca un războinic, intră în luptă.
Diferitele stări ale mării sunt transmise printr-o varietate de mijloace poetice. Cel mai important mijloc de romantizare a elementului marin în Jukovski este o metaforă extinsă - personificare. Marea este umanizată, adică autorul creează atât vizibil, cât și în același timp înzestrat cu capacitatea de a gândi și simți înfățișarea mării: „Tu ești viu; respiri..."
Reprezentând elementul marin, el înfățișează în primul rând sufletul uman, stările sale emoționale schimbătoare. Există un „secret profund” ascuns în sufletul mării. Este doar exterior „azur” și „tăcut”, dar lumea sa interioară este chinuită de pasiuni. Înlănțuit de pământ, este ca un prizonier închis într-o temniță, iar puterea de a trăi îi este dată de „cerul îndepărtat, strălucitor”, care „din robia pământească” atrage marea spre sine. Marea, ca și omul, se străduiește pentru înalt, strălucitor și frumos. Dar, în același timp, rămâne legată de manifestările lumești, pământești ale vieții, de patimile sale joase și întunecate.
Un rol semnificativ în ideea mării ca ființă animată îl joacă epitetele care transmit o mare relativ calmă: „tăcută”, „azur”, plină de „dragoste confuză”, „gând neliniștit”, ascunzând o „profundă”. secret”, respirând cu „pieptul încordat”, „sclipește vesel” (aici epitetul este exprimat printr-un adverb), plin de viață „misterioasă, dulce”. Trebuie explicat că epitetul „misterios” (eroul liric este fascinat de abisul misterios al mării) indică dorința poetului de a sublinia experiența complexă, evazivă, incertitudinea și inexprimabilitatea impresiilor. Definițiile artistice ale cerului „depărtat, strălucitor” (marea este calmă când cerul este așa) caracterizează nu numai semnele elementului în sine, ci denotă un vis, un ideal, motiv pentru care întreaga imagine devine simbolică. Epitetul de două ori repetat „pur” (în primul caz exprimat ca adverb) subliniază aspectul exterior al mării, care este complet dependent de starea în care se află cerul („Ești pur în prezența purului său... .”).
Alte emoții sunt transmise prin epitete atunci când marea este neliniștită: este învăluită într-o „ceață ostilă”, ridicând „valuri înspăimântate”. Pentru a transmite schimbarea stării mării, se mai folosesc verbe: „respira”, „curge”, „mângâie”, „strălucește” (când marea este calmă); verbe „te lupți”, „urlâi”, „scripă”, „scripă”, „zvârli” (când este o furtună pe mare)
Schimbările în imaginea mării sunt transmise folosind imagini sonore. Tăcută la început, marea capătă voce când norii întunecați iau cerul senin. Sună amenințător, marea bate, urlă, lacrimă și chinuie „întunericul ostil”. Abundența vocabularului verbal îmbunătățește dinamica acestui fragment, făcând din mare nu doar o creatură vie, ci un campion activ al forțelor întunecate.
Din punct de vedere compozițional, poezia „Marea” poate fi împărțită în trei părți, care diferă nu numai prin conținut, ci și prin intonație și structura ritmică a versului. Prima parte (quatrene 1 - 4) este o mare liniștită, calmă, senină. În prezența unui cer senin, marea este de obicei senină. Curge cu azurul cerului, arde cu „lumina ei de seară și de dimineață”, își mângâie norii, sclipește cu stelele sale.
Această parte este pe îndelete, măsurată, ritmul aici este lin, melodic, vrăjitor. În același timp, primul și al treilea catrene sunt complicate de o intonație întrebătoare caracteristică poeziei romantismului, crescând tensiunea emoțională.
A doua parte (al cincilea catren) arată marea într-o furtună. „Norii întunecați” încearcă să-i ia cerul. Marea bate, urlă, lacrimă și chinuiește „întunericul ostil”. Aceasta înseamnă că norii nu fac parte din cer, nu îi aparțin dacă vor să rupă „cerul senin” din mare.
Intonația crește brusc, ritmul se accelerează, mai ales în ultimele două rânduri. Poetul arată caracterul elementului de apă: marea este amenințătoare, furioasă, este într-o stare de furie și neascultare.
A treia parte (catrenele șase-al șaptelea) este marea după furtună. Norii trec, dar de mult timp nu se poate potoli de sentimentele care l-au cuprins. Și după vreme rea, liniștea mării este înșelătoare: încă ascunde „confuzia” și, parcă s-ar fi teamă să nu piardă contactul cu cerul, „tremură” pentru ea. Tonalitatea scade, deși în ea se simt note alarmante, ritmul devine mai fin.
În genul elegiei există un sistem special de valori. Eternitatea existenței fără margini presupune un mister panteist, pe fondul căruia viața capătă integritate personală datorită concentrării sale extreme în timp și spațiu. Frumusețea elegiacă este „frumusețea de rămas bun” a unui moment irevocabil, iar experiența elegiacă este un sentiment de tristețe vie legată de ceea ce a dispărut.
Elegia „Marea” a fost scrisă de V. A. Jukovsky în 1822. Acest poem exprimă reflexiile triste ale eroului liric asupra elementului misterios și uimitor de pitoresc al apei. „Secretul adânc” este păstrat în abisul mării de azur. Ea este cea care atrage eroul liric atât prin tensiunea sa dramatică, cât și cu seninătatea și imobilitatea sa. Poetul este preocupat de relația dintre două abisuri – mare și rai. Marea lui Jukovski nu este liberă, spre deosebire de cerul absolut liber. Marea lâncește în „captivitatea pământească” nu se poate bucura decât de priveliștea cerului „depărtat”, „luminos”. Se pare că două ființe, simțindu-și rudenia, gravitează spiritual una spre alta. Dragostea pentru cer este un ideal înalt care umple viața mării cu sens profund. În același timp, marea, cerul și furtuna sunt imagini simbolice. Pentru Jukovski, cerul este un simbol al liniștii, păcii și frumuseții. Când marea învinge norii ostili, „strălucirea dulce a cerurilor întors”, liniștea, liniștea, triumfurile. Dar cerul simbolizează și sufletul care zboară în sus - dorința de perfecțiune nepământească. La rândul ei, marea este, de asemenea, un simbol al sufletului uman volubil.
În poezie, doar imaginea mării se schimbă și se dezvoltă. Prin ochii eroului liric îi observăm de sus mișcarea. Jukovsky a ales surprinzător de exact stilul poemului: elegia este un apel poetic al eroului liric la elementul marin. Poate că ea îi amintește de propria lui stare de spirit:
Stau fermecat peste abisul tău.
Esti viu; respiri; iubire confuză,
Ești plin de gânduri anxioase...
Mișcarea mării este similară cu ireversibilitatea vieții umane. Prin urmare, prin prisma imaginii centrale a elegiei, eroul liric vorbește despre propriile experiențe și sentimente.
O caracteristică importantă a poeziei este combinația dintre statică și dinamică. Descrierile colorate pe care le desenează Jukovski sunt combinate într-o elegie cu elemente narative: subiectul liric vorbește despre mare ca pe o creatură vie care iubește, gândește, luptă cu nori întunecați pentru cer:
Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Este important de menționat că conflictul dintre mare și forțele care i se opun este rezolvat până la sfârșitul poemului. Cu toate acestea, imaginea mării nu atinge armonie interioară completă și seninătate externă:
Și întunericul dispare și norii se duc;
Dar, plin de anxietatea lui trecută,
Ridică multă vreme valuri înspăimântate,
Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu readuce deloc liniștea...
Eroul liric simte înșelăciunea mării nemișcate. Nu este o coincidență că ultimele rânduri ale poemului dezvăluie ideea principală a elegiei:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort,
Tu, admirând cerul, tremi pentru el.
Viața adevărată constă în mișcare veșnică, luptă veșnică. Se pare că eroul liric vede fericire și bucurie în lupta pentru dragoste. Nu te poți calma, nu te poți resemna. Victoria asupra „norilor întunecați” ai vieții poate fi obținută doar printr-o luptă intensă. Tăcerea vizibilă și drama interioară a mării reflectă starea mentală a eroului liric.
Această poezie dezvăluie tema romantică a dorului etern pentru un ideal, a dorinței neliniștite pentru un vis îndepărtat:
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund:
Ce îți mișcă sânul vast?
Care este respirația ta în piept încordat?
Sau te trage din robia pământească
Cer îndepărtat și luminos pentru tine?...
Pentru a arăta cât mai clar mișcarea constantă a mării, Jukovski folosește multe verbe. În aproape fiecare rând al poemului, eroul liric descrie schimbările din mare: marea respiră, plină de „iubire măturată” și „gânduri anxioase”. Încă de la începutul elegiei, Jukovski ne face să înțelegem că marea are suflet. Spiritul, potrivit lui Jukovsky, este baza vieții. Dinamica dezvoltării imaginii mării are loc în contrast cu cerul static. Eroul liric descrie strălucirea raiului în culori calde și deschise. Abundența epitetelor îl ajută pe poet să sporească contrastul dintre lumină și întuneric. În dezvăluirea relației dintre cele două elemente, se folosește antiteza. Substantivele „dragoste”, „viață”, „lumină”, „tăcere” sunt puse în contrast cu altele: „secret”, „captivitate”, „nori”, „anxietate”, „confuzie”.
Slavismele și arhaismele sună deosebit într-un context romantic, dând elegiei culoarea unui stil poetic înalt. Repetițiile sporesc melodia și muzicalitatea piesei.
Elegia „Marea” poate fi împărțită în două părți semantice. Prima parte (începutul elegiei) este un apel liric la elementul marin. Învățăm că „marea tăcută” este plină de gânduri neliniștite. În a doua parte, poetul dezvăluie cititorului un „secret profund”. Este important de menționat că, în ciuda volumului mare, poezia este armonioasă și proporțională. Rima și ritmul dau aceste calități unei poezii. Elegia este scrisă în tetrametru amfibrac. Neutralitatea acestui metru este combinată cu o melodiozitate incontestabilă, astfel că lipsa rimei nu se remarcă. Sunetul elegiei seamănă cu mișcarea și sunetul unui val se simte fluxul și refluxul mării. Dacă la început este tăcut și calm, atunci „elementul liber” devine din ce în ce mai agitat. Când cerul este acoperit de nori, marea, temându-se să se despartă de ea, „este chinuită de un întuneric ostil”. Poetul folosește ca gradație un asemenea dispozitiv sintactic: „Lupți, urli, ridici valuri, // Sfâșii și chinui întunericul vrăjmaș...” Acesta este punctul culminant al elegiei. Apoi marea se liniștește, dar eroul liric spune că această seninătate este înșelătoare.
Elegia „Marea” este considerată pe bună dreptate manifestul lui Jukovski romanticul. Principalul lucru în ea este reprezentarea sentimentelor unei persoane, emoțiilor și experiențele sale. Trecerea la lirismul peisagistic, sau mai precis la elementul mare, este necesar ca poetul să înțeleagă mai profund și mai clar schimbările din sufletul omului. Marea este personificată în poem. În același timp, este un simbol al melancoliei și al lipsei de libertate. Elementul mare este asociat cu abisul „Eului” uman.
Elegie de V. Jukovski „Marea”. Analiză.
„Marea” este una dintre frumoasele elegii scrise de Jukovski în momente de reflecție. Poetul pictează marea în stare calmă, în timpul unei furtuni și după ea.
În abordarea mării la începutul poeziei, poetul folosește multe epitete strălucitoare, dar numai unul dintre ele caracterizează marea ca un fenomen natural frumos - „azur”. Acesta este un cuvânt învechit și înalt pentru culoarea albastru deschis. Toate celelalte mijloace vizuale dau mării o asemănare cu o creatură vie, gânditoare și simțitoare: „tăcută” („ești viu”, („respiri”, „ești plin de dragoste confuză, gânduri anxioase”). Frumoasă marea este în sine, nu numai imaginația poetului este ocupată de el Marea i se pare o făptură vie, gânditoare, pentru că ceva în sufletul său îl emoționează și îl îngrijorează.
„Sunt fermecat peste abisul tău” - eroul liric pare să privească marea de sus, de pe o stâncă înaltă. Marea este vastă și fără fund, face semn, atrage prin „misterul său profund”. Mișcarea mării și diferitele sale stări sunt transmise prin numeroase verbe - metafore și personificări: „respiră”, „se mișcă”; „mângâieri”, „arsură”, „sclipitoare”, „luptă”, „scântece”, „ridicare”, „sfâșie”, „chinuire”, „zburdă”, „ascunde”, „tremur”. Jukovski înzestrează marea cu o putere enormă, capacitatea de a lupta și tandrețe, capacitatea de a iubi.
Pe măsură ce se dezvăluie misterul mării, se dezvăluie părerile poetului romantic: marea este în captivitate pământească, ca toate viețuitoarele. Viața pământească este plină de lupte, pierderi, dezamăgiri. Numai acolo, în rai, totul este frumos și neschimbat. Chiar și norii, aparent aparținând cerului, există singuri în Jukovski. Ei se adună doar pentru a „lua” cerul și el însuși este „depărtat”, „luminos”, „senin”, „pur”. Este frumos și fără apărare. Contrastul dintre „nori întunecați” și cer „senin” subliniază acest lucru. Lupta mării cu forțele întunecate și ostile simbolizează lupta omului cu răul. Ultima poză - marea după o furtună - arată măiestria psihologică a romanticului Jukovski. Calmul rezultat este doar aparent, extern:
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul calm.
Tu, admirând cerul, tremi pentru el.
Nu pot să nu-mi amintesc Sail lui Lermontov:
Iar el, cel răzvrătit, cere furtună,
De parcă este pace în furtuni!
Marea lui Jukovski și vela lui Lermontov sunt eroi romantici. Ei nu pot exista fără luptă. Adevărat, pentru Lermontov idealul este lupta însăși, iar pentru Jukovski ceva înalt și pur este „cerul”. Acest ideal este de neatins, dar înseamnă asta că nu este nevoie să lupți pentru el?
Poezia „Marea” a fost scrisă de V.A. în 1829. A compus-o în anii săi de maturitate. Frumusețea mării a inspirat mulți poeți să-și scrie operele de neuitat și nu l-a lăsat pe Jukovski indiferent.
În poezie, poetul, înzestrat cu o imaginație bogată, vorbește cu marea de parcă ar fi o ființă vie. El încearcă să-i dezvăluie secretul: „Ce îți mișcă imensul pântece?” Poetul descrie marea în legătură cu cerul. Aceste două elemente sunt într-adevăr foarte apropiate unul de celălalt. Cerul se reflectă în mare. Și culoarea apei mării depinde de condițiile meteorologice. Puterea valului este legată de vânt.
Poetul descrie cerul ca pe un element mai liber. Jukovski este un om care crede în Dumnezeu. El crede că viața mării depinde de cer. Poetul arată prin elementul marin că toți din această lume suntem dependenți de cele mai înalte puteri. Poetul își încredințează mării gândurile sale filozofice. Își împărtășește cele mai intime gânduri cu elementul apă. Poetul își încredințează experiențele elementului apă. Poetul, ca orice om, nu vrea să depindă de nimeni, dar acest lucru este imposibil. Nici marea nu poate fi liberă, ea: „Torses un întuneric ostil”. Poetul crede că poate fericirea îl așteaptă în rai, la fel ca marea: „Sau cerul îndepărtat și luminos te trage din robia pământească către sine?”
Poetul a reușit să descrie foarte frumos marea și cerul. El spune că marea mângâie norii aurii și sclipește cu bucurie cu stelele ei. La urma urmei, cerul se reflectă în mare.
Această poezie ne învață să iubim natura. De asemenea, ne face să ne gândim la sensul vieții, la libertate, care este greu de apărat în lumea noastră zbuciumată.
Analiza poeziei Marea de Jukovski
Vasily Andreevich Jukovsky, un celebru autor și poet rus, a fost mult timp considerat unul dintre poeții care au putut deveni descoperitorii stilului romantic în poezia operelor rusești.
Tocmai această nouă direcție în domeniul poeziei a adus autorilor care au folosit-o în lucrările lor noi teme, imagini neobișnuite, stări diferite, de la triste și liric până la vesele și chiar amuzante, motive complet neașteptate, moduri artistice de a-și descrie mai viu. muncă.
Potrivit specialiștilor și criticilor din domeniul literaturii, Jukovski a fost cel care a devenit descoperitorul a tot ceea ce romantismul le-ar putea oferi poeților ruși pentru Rusia.
Este corect de menționat că poemul „Marea” al acestui autor a devenit unul dintre cele mai izbitoare exemple de utilizare a stilului romanticismului în literatură.
Din istoria poeziei, trebuie remarcat un fapt important: a fost scris și creat în 1822. Din această perioadă stilul romantismului a început să se răspândească destul de larg în operele multor poeți.
Poezia începe cu o imagine frumoasă a „mării de azur”, care, în ciuda puterii și puterii sale, este destul de calmă și pașnică. Un număr mare de epitete diferite subliniază doar puritatea mării, calmul ei, lumina și așa mai departe. Toate acestea sunt cele care pătrund în fiecare secțiune a acestei imagini, care a devenit începutul lucrării.
De asemenea, un loc semnificativ în această lucrare este acordat cerului, care este reprezentat de un văl larg, aerisit, imens, care învăluie marea.
A doua parte a poeziei ne dezvăluie secretul pe care sufletul mării îl păstrează.
Și numai în a treia parte cititorii vor putea înțelege ideea principală a creării acestei lucrări.
Opțiunea 3
Celebrul scriitor rus V.A. a fost mult timp considerat un poet care a devenit unul dintre fondatorii stilului romantic în poezia rusă.
Această inovație în domeniul versificației le-a adus scriitorilor care au folosit-o în lucrările lor teme proaspete și neobișnuite, stiluri noi, stări emoționale diferite, de la triste și gânditoare la vesele și puțin jucăușe, laitmotive absolut neașteptate, tehnici picturale pentru o descriere mai intensă. a operelor lor. Mulți savanți literari, precum și experți, au un anumit punct de vedere cu privire la faptul că Vasily Andreevich Jukovsky s-a dovedit a fi un inovator în romantismul rus.
Este foarte important de menționat că poemul „Marea” a acestui poet este una dintre cele mai bune versiuni ale utilizării romantismului în sfera literară. Vasily Andreevich a scris această lucrare în 1822.
Se crede că această perioadă este punctul de plecare când acest gen, romantismul, a început să se răspândească destul de larg în operele literare ale unui număr mare de autori din acea vreme.
La începutul versetului, cea mai frumoasă imagine a „mării de azur” se deschide în ochi, dar, în ciuda puterii și puterii sale suficiente, este senin și liniștit. Un număr mare de epitete diferite subliniază și mai mult suprafața limpede a mării, marea calmă, lumina etc. Mai ales astfel de descrieri se strecoară prin fiecare secțiune a acestui spectacol, care a devenit începutul lucrării. Un loc foarte remarcabil în această poezie este acordat cerului, care pare a fi o ceață vastă, fără greutate, nesfârșită care învăluie întinderea mării. La Jukovski, marea este în strânsă relație cu cerul. Cele două versuri naturale sunt strâns legate între ele. Dimensiunea valurilor și culoarea suprafeței mării sunt supuse puterii vântului, elementul ceresc este mai puternic. Poetul vrea să spună că nimeni și nimic nu poate fi absolut liber. În acest univers, totul depinde de cele mai înalte puteri.
Următoarea parte a lucrării pare să ne dezvăluie misterul păstrat de sufletul mării. Acest lucru se întâmplă în timpul unei furtuni care se apropie.
Și numai citind partea finală, puteți înțelege baza de proiectare a creației scrise. Această muncă ne face să ne gândim care este sensul vieții, de ce depindem și unde este limita libertății noastre? Și cât de greu poate fi să apărăm această libertate în lumea noastră cu mai multe fațete.
Eseu pe tema Mării de Jukovski
Există multe tendințe în literatură, dar de mulți ani cea mai importantă tendință a fost romantismul. La urma urmei, romantismul, dragostea și versurile sunt sentimente care trezesc mereu emoții pozitive în cititor. Jukovski Vasily Andreevich a fost liderul în Rusia în promovarea romantismului. În 1822, Vasily Andreevich a scris poezia „Marea”, în care poetul compară marea cu o creatură vie. Scriitorul a înzestrat marea cu toate calitățile omenești și a pus în ea suflet uman. În această lucrare, marea respiră și se îngrijorează.
Mulți credeau că această poezie a fost dedicată iubitei lui Jukovski, care l-a iubit, dar nu s-a putut căsători. Părinții Mariei Protasova i-au interzis fetei să se căsătorească cu scriitorul și nu a putut merge împotriva voinței lor. Poezia este scrisă cu dragoste despre frumusețea naturii și vastitatea ei. Scriitorul cere mării un răspuns despre ce respiră și la ce atinge. Scriitorul se compară cu cerul, iar iubita sa Maria cu marea. Cerul și marea, de parcă două jumătăți s-au reunit împreună, apoi se despart.
Marea și cerul sunt două elemente care s-au unit și le-a plăcut, dar la un moment dat norii s-au rostogolit și totul s-a întunecat. Scriitorul a vrut să spună că și părinții lui Protasova l-au separat pe scriitor și pe fată. După ceva timp, totul s-a liniştit, dar marea a fost încă agitată şi îngrijorată multă vreme.
În poemul său, Vasily Andreevich a decis să ia nu oameni, ci două elemente. El a reușit să transmită toată frumusețea naturii și multe detalii care completează tabloul acestei povești. După citirea poeziei, îl face pe cititor să se gândească la multe și să-și reconsidere viața radical. Merită să ne amintim că numai dragostea stăpânește această lume și este atât de importantă încât este reciprocă și nimeni nu interferează cu două inimi iubitoare.
Deși Jukovski s-a despărțit pentru totdeauna de iubita sa, el scrie în ultimul rând al poemului că ea își va aminti de el toată viața și continuă să-l iubească pe scriitor. Cu poemul său a demonstrat că nu trebuie să renunți la sentimentele tale.
Analiza poeziei Marea după plan
S-ar putea să fiți interesat
- Analiza poeziei Pisica cântă, ochii lui Fet mijesc
Poezie de A.A. Feta „Pisica cântă, cu ochii miji...” scrisă în 1843 și numită după primul rând. Citirea poeziei emană căldură, confort și liniște.
- Analiza poeziei Kamysha Balmont
În această lucrare, poetul, cu ajutorul imaginilor, a reușit să transmită stări dureroase și pesimiste.
- Analiza poeziei lui Yesenin Nu regret, nu sun, nu plâng...
Poetului, în operele sale, nu-i plăcea să ridice subiecte filozofice, susținând că viața și moartea nu sunt principalul lucru care ar trebui să fie în literatură. Dar, cu toate acestea, el a recurs odată la această întrebare, creând un poem destul de subtil și nepământesc
- Analiza poeziei lui Pușkin Toamna
Această lucrare a fost creată în 1833. Este considerat unul dintre cele mai dificil de prezentat printre numărul mare de poezii ale lui A. S. Pușkin. Acesta a fost vârful creativității sale, deoarece era deja al doilea sezon de toamnă Boldino
- Analiza poeziei lui Fet Seara 7, clasa a X-a
Afanasy Fet și-a scris opera sub titlul, foarte scurt, dar precis - „Seara”. A fost scrisă în 1855 despre viața poetului. Această lucrare descrie foarte realist natura și toate emoțiile pe care le experimentați.
O elegie este o poezie care provine din sentimente profunde care îl înconjoară pe poet. De obicei este sincer și foarte personal. Gândurile lui sentimentale sunt triste, dacă, mai degrabă, nu sunt pline de întristare profundă. Poezia „Marea” (elegia de V. A. Jukovski) îndeplinește pe deplin aceste cerințe.
Maşa Protasova
Vasily Andreevich Jukovsky a fost un copil nelegitim, care ulterior nu i-a permis să se căsătorească cu iubita lui. Mama ei era atât de împotriva alianței greșite, încât ar prefera moartea fiicei sale unirii cu acest bărbat. Așa arăta Masha în ochii lui Vasily Andreevich - tânăr, tandru și frumos.
Era inteligentă, sensibilă și profund religioasă. Era atât de poetică încât totul în jurul ei s-a transformat în poezie. Jukovski nu se putea îndrăgosti? Desigur că nu. Nu putea să sufere, știind că fericirea era de neatins? Desigur că nu. A cortesat-o pe Mashenka de două ori, dar de ambele ori a primit un refuz categoric. Un prieten m-a sfătuit să mă căsătoresc cu Masha luând-o. Dar ascultarea și religiozitatea mamei ei nu i-au permis fetei să fie de acord cu o astfel de căsătorie. Amândoi s-au iubit profund și au suferit, dar fata și-a urmat sora până la Dorpat. Acum acesta este orașul Tartu. Mashenka a promis că va menține prietenia cu Vasily Andreevich toată viața, ceea ce s-a dovedit a fi scurt. Și Vasily Andreevici și-a iubit frumoasa muză, frumosul său înger păzitor atât de profund și de puternic încât nu s-a căsătorit niciodată.
Și-a purtat fericirea amară de-a lungul vieții. O fată din Dorpat s-a căsătorit cu un bărbat nedemn care părea doar decent în societate, continuând să-l iubească pe Vasily Andreevich. Soțul, fiind foarte gelos, nu i-a permis lui Mashenka să se întâlnească cu Jukovski. Amândoi s-au resemnat în fața sorții. Au fost despărțiți de În 1822, a fost scrisă elegia „Marea”. Povestea creării poeziei este în esență dramatică.
Elegie
Să începem analiza elegiei „Marea” ca imagine a sentimentelor umane specifice. În mod convențional, cele 28 de strofe ale poeziei pot fi împărțite în șapte părți inegale, în care vor fi prezente atât eroul liric însuși, cât și cel la care se gândește constant. Reflecțiile despre iubire, transmise metaforic, prin imaginea elementului apă, constituie tema elegiei. În primul catren, poetul își transmite propria stare cu o metaforă despre iubirea confuză și gândurile anxioase, folosind imaginea mării. În al doilea rând de șase, tot prin imaginea elementului apă, eroul liric, întrebând marea, vorbește cu iubitul său.
El întreabă cum este pentru ea în captivitate. Cu afecțiune și tandrețe vă cere să vă deschideți față de el. În al treilea rând de șase, spiritualizarea mării, poetul amintește de zilele fericirii alături de iubita sa, când atât dimineața, cât și seara totul era luminat strălucitor de ea, totul era mângâiat și aducea bucurie. În următorul catren, el vorbește metaforic despre modul în care se comportă o persoană atunci când visul îi este luat. Cum este chinuit și se luptă cu toată puterea.
Așa continuă analiza poeziei „Marea”. Elegia din penultimul său șase rând vorbește despre pacea înșelătoare care vine după ce te lupți cu adversitatea. Aceasta este și o metaforă. Se pare că toate grijile dispar, dar această aparență este înșelătoare. Ultimele două strofe vorbesc despre frământări interioare, ascunse adânc, dar care fac pe cineva să tremure. Dragostea cu îndoielile, frica și speranța ei este tema elegiei „Marea” de Jukovski.
Natura ca prototip al Mariei
Calmul, furios, liniștitor, furtunos în adâncurile sale sunt în întregime și complet legate la Jukovski de imaginea Mariei, atât de aproape de el și atât de îndepărtată. Tema și ideea elegiei lui Jukovski „Marea” sunt strâns legate între ele. Fascinat de elementul apă, el este pentru totdeauna devotat farmecelor lui Mary și Mashenka. Întrebând marea, el îi cere tinerei să-i încreadă secretul ei adânc. O întreabă, întorcându-se metaforic spre cer, dacă este atrasă de el, îndepărtată, strălucitoare.
Poetul își liniștește iubitul spunând că gândurile lui sunt înalte și curate, dar lăsați-o să-l mângâie și să scânteie de bucurie. El crede că, dacă ceva îi împiedică să se întâlnească, atunci Masha va protesta violent, ca elementul apă, și se va grăbi. Dar apoi obstacolele dispar, precum norii și întunericul care părăsesc marea, dar Masha este încă entuziasmată de multă vreme. Nu își poate veni în fire, iar aspectul ei calm este înșelător. Încă îi este frică și, admirând cerul, adică poetul, tremură pentru el, pentru dragostea lor. Aceasta este o analiză aprofundată a elegiei „Marea”, dacă cunoașteți circumstanțele dragostei poetului.
Prima parte
Poezia pare să fi fost scrisă dintr-o suflare, atât de repede, atât de sincer, încât nici nu a fost nevoie să fie împărțită în strofe. Poezia „Marea” este o elegie în sensul deplin al cuvântului, deoarece este tristă și foarte personală. Tot ceea ce mi-am dorit, dar nu putea fi exprimat altfel, poetul a scris în metafore în „Marea”. Elegia este dramatică dacă este privită ca lumea naturală animată de poet. Felul în care Jukovski a început să se raporteze la natură a devenit un precursor al romantismului în poezia rusă. Va fi complet animat de marele F. Tyutchev. El va găsi în ea libertatea, dragostea și limbajul. Dar „Marea” începe. Elegia vorbește despre observația poetului asupra farmecului mării calme azurii, care este gata să conducă un dialog cu cerul strălucitor îndepărtat. Poetul îl întreabă dacă marea vrea să se apropie de cer, care este la fel de imens, dar, spre deosebire de pământ, se ține strâns în îmbrățișare, ușor și aerisit, deloc împovărător.
Partea a doua
Cerul strălucitor umple marea cu azur și o face să strălucească de lumină. Norii aurii mângâie marea. Elegia spune cât de bucuros se reflectă stelele nopții în mare. Dacă cerul este sufletul unei persoane, atunci marea este lumea lui secretă, necunoscută și invizibilă. Sufletul se ridică la cer pentru a cunoaște fericirea. Dar a doua parte - partea apei - în ciuda aparentei seninătate și pace, este întotdeauna îngrijorată.
Partea a treia
Mările agitate se pot transforma într-o furtună. Și apoi - toată lumea, atenție. Norii de furtună nu pot îndepărta cerul senin de pe mare. Se va lupta cu înverșunare, va deveni gri și plumb, dar își va apăra pacea și liniștea și va pune capăt întunericului.
Partea a patra
Lucrarea „Marea” este o elegie cu două fețe. Poetul, după furtună și furtună, analizează ceea ce a văzut. Vede cum se risipesc norii și întunericul, cerul strălucește din nou de azur, dar marea își amintește de vreme rea, totul clocotește și clocotește în ea.
Valurile continuă să se umfle mult timp. Chiar și la prima vedere, marea, liniștită în frământările interioare, se teme să nu piardă cerul cu strălucirea ei dulce.
Concluzie
Poezia a fost scrisă în 1822, dar publicată mult mai târziu, șapte ani mai târziu, când Maria Protasova nu mai era în viață.
A murit la naștere. Durerea acută a trecut, iar personalul a dispărut sub valurile mării. Elegia, scrisă de un amfibrahiu, transmite balansul valurilor. Nu are rima obișnuită pentru o poezie. Aceasta este ceea ce conferă lucrării măreție și solemnitate. Ei subliniază că o persoană în orice circumstanțe trebuie să rămână o persoană. Când va fi plecat, cerul va străluci în continuare și valurile mării vor mai bate pe țărm.