Coulrophobia este o frică de panica incontrolabilă de clovni atât la copii, cât și la adulți. Printre cauzele care stau la baza coulrofobiei, psihologii evidențiază incapacitatea de a vedea chipul real al unei persoane sub machiaj, comportamentul excesiv de activ și râsul zgomotos al clovnului, indicându-l ca fiind o persoană nesănătoasă din punct de vedere mental și teama de a fi ridiculizat public. Joseph Derwin de la Universitatea Trinity din Texas notează cele două modalități cele mai comune în care apare o fobie: experiențele personale negative, de obicei dobândite în copilărie, și imaginea „clovnului rău” creat și susținut de cultura populară.
Cine a inventat clovnii răi
Originea exactă a arhetipului clovnului rău este necunoscută, dar în cultura artistică a secolului al XIX-lea și aproape a întregului secol XX, bufonii și clovnii au fost portretizați destul de neutru. Printre excepții se numără nuvela „Broasca” a lui Edgar Allan Poe, în care bufonul îl îmbracă pe regele și suita lui în urangutani și le dă foc. În 1892, în Italia a avut loc premiera operei „Pagliacci” a lui Ruggero Leoncavallo, unde un clovn își ucide soția din gelozie.
Exploatarea imaginii în cultura pop
JOKER
Un răufăcător cu machiaj de clovn din seria de benzi desenate DC Comics despre super-eroul Batman. Joker este menționat în primul număr al benzii desenate din aprilie 1940. A apărut pe ecran în versiunea de film din 1966 a lui Batman.
PENNYWISE
ROBBIE
Clovnul de jucărie din filmul Poltergeist al lui Tobe Hooper din 1982 de Steven Spielberg rămâne nemișcat în cea mai mare parte a filmului, dar în final devine posedat și atacă un băiețel.
BOBO
Un tânăr instabil, un fost clovn de circ, din filmul lui Michael Schroeder din 1988 Out of the Dark. Ucide fete de la Serviciul Sex Telefon folosind o varietate de arme, dar purtând întotdeauna o mască de clovn.
TWISTIE
Un criminal în serie îmbrăcat în clovn, un personaj din cel de-al patrulea sezon al American Horror Story. Își răpește victimele, le ține într-o dubă și le obligă să urmărească propriile trucuri de magie.
Clovni diabolici în viața reală
Numele adevărat al clovnului Pogo este John Wayne Gacy. Criminal în serie din Chicago, care a violat și ucis 33 de adolescenți și adulți tineri între 1972 și 1978. În 1975 s-a alăturat asociației de clovni Jolly Jokers și a început să cânte la petreceri private în imaginea clovnului Pogo. În 1980, Gacy a fost condamnat la 21 de sentințe pe viață și 12 pedepse cu moartea.
Tired Willie este pseudonimul lui Paul Kelly, nepotul celebrului clovn american Emmett Leo Kelly. La sfârșitul anilor 1970, așa cum a spus însuși Paul, spiritul clovnului Willy i-a apărut în vis cu o cerere „de a nu-l lăsa să moară” după ce tatăl său s-a pensionat. În 1978, a fost arestat pentru uciderea a doi dintre partenerii săi: ulterior a fost diagnosticat cu o personalitate dezbinată.
Din apelul oficial al poliției franceze din 27 octombrie 2014
Poliția Națională a primit multe sesizări de la cetățeni despre clovnii care sperie trecătorii. Zvonurile care se răspândesc îi îndeamnă pe unii criminali să comită infracțiuni sub măștile lor. O inițiativă de a aduna grupuri de „vânători de clovni” câștigă popularitate pe rețelele de socializare. Fiți responsabili, inclusiv pe internet (părinții ar trebui să-și spună copiilor despre riscurile care decurg din astfel de încălcări). Dacă aveți îndoieli, sunați imediat la 17 sau 112.
Incidente din 2014
Wasco, SUA
În octombrie, un bărbat în costum de clovn și machiaj înspăimântător a început să fie observat pe străzile orașului californian Vasco. Curând a avut adepți: clovnii înfiorătoare nu au atacat pe nimeni (unul dintre ei, după cum s-a dovedit, filma un proiect foto cu soția sa), dar locuitorii au fost speriați de aspectul lor.
Portsmouth, Marea Britanie
În octombrie, localnicii au fost alarmați de apariția pe străzi a unui clovn înfiorător cu o perucă roșie. S-a raportat că clovnul a invitat în mod obsesiv unii oameni să-l privească jongland, să le traverseze calea pe bicicleta și să-i alunge pe cei care au încercat să-i fotografieze.
Montpellier, Franța
Un bărbat îmbrăcat în clovn a urmărit un trecător cerându-i să-i dea bani și un telefon. După ce a ajuns din urmă victima, clovnul a bătut-o cu o tijă de fier. La sfârșitul lunii octombrie, infractorul a fost condamnat la un an de închisoare.
Cimitirul Greenwood, SUA
Un bărbat îmbrăcat în clovn, purtând o perucă roșie și purtând o grămadă de baloane a fost văzut de mai multe ori în cimitirele din Brooklyn în iulie. Clovnul a mers în tăcere printre morminte, fără să se apropie de niciunul dintre vizitatori.
Salutari tuturor!
În versiunile anterioare ale proiectului, am trecut deja în revistă multe dintre cele mai faimoase creepypastas și am atins întreaga direcție a stilului horror. Astăzi am să vă povestesc despre un alt strat uriaș al culturii înfiorătoare, iar această direcție este atât de vastă încât a pătruns aproape în toate celelalte ramuri ale artei.
Astăzi vom vorbi despre clovni, și nu doar despre clovni, ci despre satâri rele. Clovnii sunt peste tot, în filme, în jocuri, în muzică. Mai mult, clovnul este singurul personaj înfiorător care există și se simte grozav în alte genuri. În special, clovnii sunt prezenți în filmele de acțiune, în thrillere, în comedii, desigur, pentru că până la urmă sunt tipi amuzanți și chiar și în melodramele lirice. Este suficient să ne amintim de Joker din Batman. Deși Sperietoarea a fost prezentă în Batman, însă nimeni nu se poate compara cu masele de clovni în ceea ce privește frecvența de utilizare...
Tot aici este unicitatea imaginii, deoarece clovnul este inițial cel care distrează, poate fi un personaj înspăimântător. Din cauza unei game atât de largi de aplicații, ca să spunem așa, clovnii și-au câștigat o asemenea faimă pentru ei înșiși.
Să ne dăm seama pentru început de unde au venit clovnii și de ce își pictează fețele.
Inițial, clovnii sunt actori de stradă, arlechini, care au pus în scenă spectacole amuzante și nu foarte amuzante pe străzile orașelor medievale. În acele vremuri, nu era nimic ca un televizor, dar chiar și teatrele profesionale erau un lux pe care oamenii de rând nu și-l puteau permite.
Spectacolele de stradă au fost singura distracție. Pentru a distra mulțimea, actorii s-au îmbrăcat în costume strălucitoare, și-au îmbrăcat căptușeli speciale cu clopoței, un fel de efecte vizuale primitive. Toate acestea păreau neobișnuite, contrastau cu ținutele gri obișnuite pentru locuitori și au stârnit interes, au amuzat mulțimea. Mulțimea le-a aruncat comicilor bănuți și din asta au trăit.
Progenitorii clovnilor, bufonii, au fost numiți în special clovni, acest cuvânt italian se traduce literalmente prin „sac de paie” și provine din ținuta corespunzătoare a bufonului. Aici simțim o oarecare asociere cu sperietoarea din ultima parte a proiectului...
Așadar, actori de stradă, comedianți, clovni, reprezentanți ai așa-zisului teatru de târg au jucat fără mijloace tehnice auxiliare. La dispoziția lor erau doar o simplă scenă în cel mai bun caz și propria lor invenție. Cu toate acestea, erau actori și trebuiau să creeze imagini mai mult sau mai puțin convingătoare pe scenă. Cum poți transmite spectatorului emoțiile personajelor, personajele lor? Atunci machiajul a venit în ajutor. În primul rând, machiajul a permis să atragă emoția dorită sau să reflecte caracterul personajului, iar în al doilea rând, astfel de trăsături faciale luminoase erau vizibile pentru toată lumea chiar și de la distanță, și chiar și publicul care era departe de scenă putea înțelege ce se întâmplă. in poveste.
Acum, apropo, această tehnică este folosită și nu numai de clovnii de la circ. Ochii și sprâncenele eșuează, buzele sunt pictate chiar și de muzicieni rock, astfel încât din capătul îndepărtat al sălii publicul să le vadă mai bine. Vă puteți aminti, de exemplu, faimosul machiaj al lui Viktor Tsoi, pe care l-a îmbrăcat înainte de spectacole în locuri mari de concerte.
Dar să revenim la teatrul pătrat al antichității. În Italia, actorii de stradă aveau personaje rigid stabilite care rătăceau de la piesă la piesă, de la scenă la scenă. În special, astfel de eroi precum Harlequin și Pierrot sunt bine cunoscuți de toată lumea din „Aventurile lui Pinocchio”. Arlechin este un erou energic și vesel, Pierrot, dimpotrivă, este imaginea unui personaj trist. Tipurile erau convenabile, toată lumea le cunoștea și era mai ușor să joci scene cu ei decât să compui niște personaje noi și, de fiecare dată, să explici din nou interacțiunile lor publicului și așa mai departe.
Și aici, machiajul l-a ajutat pe spectator să identifice rapid cine a apărut pe scenă, un personaj vesel sau un personaj trist, energic sau deprimat.
Ani mai târziu, când astfel de actori au început să lucreze la nivel profesional, la circ, de exemplu, au început să fie numiți clovni.
Se pare că nu există nimic teribil în ele, așa că de ce le place să exploateze atât de mult tema clovnilor în filmele de groază și creepypasta?
Potrivit psihologilor, coulrofobia este frica de clovni, una dintre puținele fobii create de cultura populară. De ceva vreme, în cărți și filme, autorii au început să exploateze clovnii răi și înfricoșători. Și asta e de înțeles, clovnul, parcă, nu are chip, își ascunde emoțiile, nu știi niciodată ce are în minte clovnul deghizat. Un zâmbet fals, cu ochi monstruos de bulbucați, parcă s-ar fi târât din orbite, care de fapt pare destul de înfiorător. În plus, așa cum a susținut Alfred Hitchcock, oamenii se tem cel mai mult de lucrurile cele mai obișnuite, acele obiecte care adesea le atrag atenția. Clovnii au devenit personaje frecvente în filmele de groază. Genul filmelor de groază în sine a venit din SUA, unde circurile și, în consecință, satârile sunt foarte frecvente, astfel încât copiii, după ce vizionează filme de groază, încep să se teamă de mummeri la carnavalurile și târgurile festive.
Nu voi enumera toate lucrările care conțin clovni, numărul acestora, atât profesioniști, cât și realizat de fani, este pur și simplu de neconceput și pentru o listă a tuturor acestor povești înfiorătoare, va trebui să creați un proiect separat de trei sute de episoade. Permiteți-mi doar să vă reamintesc că până și celebrul grup Kiss a lansat odată albumul Psycho Circus, cu o cană înfricoșătoare a unui clovn înfricoșător pe coperta.
Și acum să facem ceea ce suntem aici, să încercăm să găsim originile nu ale fobiei în sine, ci ale clovnilor înfricoșători în operele de artă și cultura populară.
PRUD:
Mulți oameni cred în mod eronat că autorul primului satar înfricoșător este scriitorul Stephen King, iar progenitorul acestui personaj înfricoșător este monstrul din cartea „It”, dar nu este absolut cazul. Primul care a scris o lucrare cu un prototip de clovn înfricoșător a fost de fapt celebrul scriitor american Edgar Allan Poe. Apropo, dacă sunteți pasionat de înfiorător, dar nu sunteți familiarizat cu opera lui Edgar Allan Poe, atunci vă sfătuiesc să vă familiarizați cu ea. Totuși, vă avertizez, această lectură este foarte înspăimântătoare și poate avea un efect copleșitor asupra psihicului, comparați-vă sobru dorințele și posibilitățile.
Așadar, Edgar Allan Poe s-a născut pe 19 ianuarie 1809, în orașul Boston, Statele Unite ale Americii, și a murit pe 7 octombrie 1849, în orașul Baltimore. Este greu de supraestimat importanța contribuției pe care Edgar Allan Poe a adus-o la cultură în general și la literatură în special. Se poate susține că el este strămoșul întregului gen al romanului polițist modern în forma în care suntem deja obișnuiți cu el. De asemenea, a lansat de fapt dezvoltarea genului science fiction și a misticismului în general în cultura populară.
Apropo, dacă cineva nu știe, celebrul film „The Raven” bazat pe la fel de faimoasa serie de benzi desenate, în care rolul principal al muzicianului și starului rock Eric Draven a fost interpretat de fiul lui Bruce Lee, Brandon Lee, este o referință. la tristul poem cu același nume de Edgar Allan Poe.
Poe a fost un scriitor celebru și popular, acum avea să câștige milioane, dar la vremea aceea trăia extrem de prost. Și chiar și în restaurante plătea uneori cu chitanțe. Proprietarii unităților știau de nevoia lui Poe și au cerut ca IOU să fie scrise fără greșeală pentru comenzi de bănuți, necrezând cuvintele lui Poe. Iar când scriitorul a murit, aceste chitanțe au mers sub ciocan la licitație pentru mulți bani, un zâmbet atât de trist al sorții.
Dar înapoi la originile coulrofobiei. Adevăratul prototip al clovnului malefic a fost personajul romanului lui Edgar Allan Poe „Jump-Hop”, în alte traduceri: „Frog” sau „Hop-Frog”. Originalul sună ca: Hop-Frog; Sau, cei opt urangutani înlănțuiți - „Sări, sau opt urangutani înlănțuiți”. Această lucrare ciudată a fost publicată pentru prima dată încă de la 17 martie 1849 în ziarul din Boston „The Flag of Our Union”.
Povestea spunea că, în antichitate, un anume general i-a dat unui rege un bufon pitic, poreclit Broasca, și o fată forțată pe nume Fluffy (sau Tripetta).
Într-o zi, regele și nobilii au plănuit un bal mascat și l-au instruit pe bufonul Broasca să aranjeze totul. Bufonul a făcut o treabă excelentă, dar nobilii chicotitori doreau ceva special și mai ales memorabil.
Pentru a satisface dorința de distracție, regele a început să bea cu forța vin bufonului, știind în același timp că se îmbolnăvește de alcool. Fata a încercat să mijlocească pentru nefericita Broască, dar regele l-a lovit pe Fluffy (Tripetta) și i-a stropit cu vinul rămas în față.
Bufonul nutrenea ranchiună și în curând a dezvoltat un plan de răzbunare. I-a spus regelui că a venit cu o distracție minunată pentru carnaval. Conform ideii bufonului, regele și nobilii trebuiau să se îmbrace în urangutani, pentru care se ungeau cu gudron și se rulau în cânepă (fibra din care era țesută sfoara). După pregătiri, bufonul i-a legat pe rege și pe nobili cu un lanț și a dat un semn. „Opt urangutani încătușați” au izbucnit în sală în mijlocul sărbătorii și au început să sperie oaspeții. Când se aflau în centrul sălii de sub candelabru, Broasca și-a împlinit răzbunarea, a legat un lanț de candelabru și a dat foc tiranului și aleiului său îmbrăcat cu o torță. După aceea, a spus: „În ceea ce mă privește, sunt doar un Jump-Skok, un bufon - și aceasta este ultima mea glumă”, apoi a dispărut în trapa din tavan...
Se crede că Fluffy (Tripetta), care îl aștepta pe acoperiș, a fost complicele prietenei ei în răzbunarea lui de foc și că împreună au reușit să evadeze în patria lor, pentru că nu mai erau văzuți.
Este Broasca, bufonul Jump-Skok de la curtea regelui fără nume din povestea lui Edgar Allan Poe, care este primul clovn teribil. Mai mult, primul clovn ucigaș care l-a ucis pe regele și miniștrii săi. Dar, ca întotdeauna cu genialul Edgar Allan Poe, acest personaj s-a răzbunat pe răufăcători pentru nedreptate, deoarece autorul a plasat accentele atât de precis încât probabil că este pur și simplu imposibil să faci mai bine.
Și acum vă voi spune un alt secret: cu mult înainte ca Po să scrie „Jump-hop, sau opt urangutani înlănțuiți”, astfel de evenimente s-au întâmplat efectiv, ele au stat la baza poveștii groaznice a maestrului...
Această poveste se numește „The Flame Ball”. La 28 ianuarie 1393, la Paris a avut loc un bal mascat, la care, din neatenție, regele Carol al VI-lea aproape că a murit și câțiva dintre curtenii săi au fost arși de vii. Acest incident a zguduit psihicul deja slab al regelui și, potrivit cronicarilor, regele a înnebunit ulterior. De aceea i se mai spune și Carol al VI-lea cel Nebun.
Balul a fost dat de regina Isabella a Bavariei cu ocazia nunții domnișoarei sale Catherine de Fatovren. Conform obiceiului străvechi, în timpul sărbătoririi nunții unei văduve recăsătorite, care era domnișoara de onoare Fatovren, au aranjat așa-numitul „Sharivari”, un bal cu zgomot puternic, jucând oale, dansuri frivole și alte copilărie. Regele însuși a apărut la bal, însoțit de nobili în costume de „sălbatice”, ținute unse cu ceară și tencuite cu sfoară dezordonată înfățișând lâna. Nu este nevoie să explicăm că toată această bunătate arde excelent... În plus, personajele, cu excepția regelui însuși, au fost înlănțuite. Nimeni, nici măcar mătușa regelui, nu putea recunoaște cine se ascundea sub mascarada.
Fratele regelui Louis Orleans a încercat să-i examineze pe „oamenii sălbatici” cu mai multă atenție, a adus torța unuia dintre nobili prea aproape, iar costumele au izbucnit.
Regele a fost salvat doar datorită ingeniozității tinerei ducese de Berry, care a reușit să stingă focul pe costumul monarhului cu o trenă lungă a rochiei sale.
Ducele de Orleans s-a învinuit numai pe sine pentru toate și, în ispășire, a ridicat o capelă din Orleans lângă biserica Celestine, în care mai târziu s-a rugat adesea pentru sufletele morților.
Așa a apărut imaginea clovnului rău, sau mai bine zis, prototipul său - bufonul rău, care a venit în vremurile moderne din adâncurile întunecate ale Evului Mediu datorită geniului lui Edgar Allan Poe...
Și în concluzie, vreau să vă spun o altă poveste cu o tentă mistică...
În „Cartea vieții” și în nota „Edgar Allan Poe” de Konstantin Paustovsky este menționată o poveste legată de Edgar Allan Poe...
În ciuda faimei sale, Poe era extrem de sărac, ultimii săi ani trăind într-o sărăcie extremă într-o casă mică unde nu era aproape nimic. Tânăra lui soție și iubită de viață, Virginia, a murit de consum la vârsta de 24 de ani. Mai departe voi cita un fragment din Paustovsky: „În ianuarie 1847, Virginia a murit într-o casă goală din sat - totul a fost vândut. A murit pe podea, pe un braț de paie curate acoperită cu un cearșaf alb ca zăpada, a murit, acoperită. cu vechea haină zdrențuită a lui Edgar Allan Poe.” În timpul vieții sale, Edgar a iubit-o dezinteresat pe Virginia și a numit-o cu afecțiune numele florii Trinity Flower - Trinity.
Versul „Corbul” sau „Niciodată” „Niciodată” a fost scris de Poe în memoria iubitei sale soții care a murit devreme, exprima toată deznădejdea viitorului și disperarea totală a autorului, care și-a pierdut pentru totdeauna iubita Virginia. ..
Dar... Când scriitorul însuși a murit, rudele lui, oameni religioși care au respectat reguli extrem de stricte, din anumite motive au pus o lespede puternică de piatră pe mormântul lui Poe, așa cum a remarcat pe bună dreptate strălucitul scriitor Paustovski, parcă ar fi încercat să-l sigileze pe scriitor atât de mult. că spiritul lui nu avea să iasă. Ulterior, soția lui a fost reîngropată împreună cu el. Și puternica lespede de piatră a crăpat și în curând au încolțit flori în crăpătură, aceleași flori care se numesc Floarea Trinității...
Noroc tuturor!
Știm cu toții că clovnii lucrează la circ, își pictează fețele și fac oamenii să râdă. De acord, această informație este destul de generală și nu răspunde la întrebarea de ce clovnii sunt atât de populari printre copii și adulți din întreaga lume?
Un clovn este un artist care folosește tehnicile grotescului, exagerării. Cizme uriașe, nas roșu, recuzită zâmbitoare. Sarcina clovnului este de a face oamenii să zâmbească și de a înveseli oamenii. Acest lucru este posibil datorită glumelor pline de spirit, jocurilor, aspectului neobișnuit și, desigur, talentului actorului. Trebuie să spun că clovnajul este una dintre cele mai dificile abilități de actorie. La urma urmei, mulți își pot picta fețele și pot purta costume extravagante, dar arta de a face oamenii fericiți și veseli este supusă la foarte puține.
Majoritatea oamenilor asociază clovnii cu circul. Acest lucru se datorează faptului că în vremurile sovietice cel mai popular și poate singurul loc din Rusia unde puteai vedea clovnii era tocmai circul. Clovnul a lucrat cu publicul între spectacolele altor artiști. Circurile încă mai lucrează cu clovnii cu diverse reluări și numere, dar în lumea modernă fenomenul „clownery” a depășit circul și este folosit în multe alte cazuri și genuri.
Acum există chiar și terapia cu clovni!
S-a dovedit științific că râsul ameliorează stresul, îmbunătățește circulația sângelui în țesuturi, normalizează tensiunea arterială și îmbunătățește compoziția biochimică a sângelui. Un minut de râs și bucurie este echivalent ca eficacitate cu o doză zilnică de vitamina C.
Mai jos vom vorbi despre cele mai populare și căutate forme de activitate de clovn.
Primii clovni
Primii clovni au fost călăreți. Neașteptat, nu?
În secolul al XVI-lea în Anglia și în toată Europa, turneele cavalerești erau foarte populare. Urmau să se uite la întreaga populație a orașului și a satelor din apropiere. Și acum, între călărie tradițională sau bătălii pe jos, când cavalerii și-au șlefuit armura și și-au strâns centura înainte de a pleca, pentru ca publicul să nu se plictisească, în fața ei a apărut un călăreț incompetent. A încercat stângaci să facă față calului, să stea în șa, să-și bage picioarele în etrieri și, în cele din urmă, a căzut la pământ. Toată această scenă simplă a fost atât de plauzibilă și amuzantă încât a stârnit distracție sălbatică în rândul publicului. Cum să nu râzi de un asemenea nebun și de un roșcat? La urma urmei, doar un roșu care nu călărește pe cal, ci plugează, nu poate face față căpăstrui.
Apropo, chiar numele „clovn” provine din cuvântul englezesc „clovn”, precum și din cuvântul latin „colonus” și înseamnă: țăran, roșu, dupe. Așa că în satele englezești au chemat un tip stingher, îngust la minte, nepoliticos, de care se râdea tot districtul. Așa că ar putea numi un glumeț local, un bătăuș și doar un prost din sat.
Cum s-a întâmplat ca un nebun care cade de pe cal să evolueze într-un artist de gen foarte complex?
Puțin mai târziu, în aceeași Anglia, clovnul a început nu numai să cadă de pe cal între lupte, ci și să renunțe la diverse glume „ascuțite” de dragul publicului. Așa că a devenit unul dintre personajele principale ale teatrului englez și a glumit nu numai la turnee, ci și în piețe și sub corturile circurilor ambulante. Aici, clovnul a fost așteptat nu numai pentru spectacole cu adevărat acrobatice și cuvinte mușcătoare adresate orășenilor aroganți. Artistul a jucat scene întregi din viață, în care atât stângăcia, cât și îngustia de minte a personajului au fost ridiculizate.
Cine sunt meme
Clovnii au apărut înaintea erei noastre în Grecia Antică. Dar nu erau la fel ca acum. Atunci clovnul s-a autointitulat „mim” (din greaca veche mimos – imitatie) si a jucat in fata publicului pe strazi, unde a jucat scene cu cantat si dans, in care parodia si ridiculiza viciile umane si personalitatile celebre. Pentru care, de altfel, a fost bătut în repetate rânduri. De-a lungul timpului, componenta cântec a părăsit performanțele mimului. Mimul a devenit mut și a comunicat cu privitorul exclusiv prin expresii faciale și corporale. Mimii au călătorit prin orașe și sate, unde și-au susținut spectacolele, uneori singuri, alteori împreună cu un circ ambulant, devenind adevărați artiști.
Acum pantomima, și anume arta de a transmite sentimente și gânduri prin limbajul corpului, este o direcție separată în clown. Mai simplu spus, un mim este un clovn care tace. Chiar și costumul de machiaj și mimic este izbitor de diferit de toate celelalte ținute de clovn. Cel mai adesea poartă haine strâmte în alb sau negru, în funcție de fundalul spectacolului, astfel încât fiecare mișcare să fie mai vizibilă datorită unui contrast atât de izbitor. Și pe fața mimei este un ton alb și strălucitor conturat în ochii și gura negri.
Cei mai celebri mimi din istorie sunt Charlie Chaplin, maestrul pantomimei franceze Marcel Marceau, faimoșii „Actori” sub conducerea lui Vyacheslav Polunin, care și-a creat propriul stil unic la intersecția dintre clovn, arte variată și farsă tragică, mulțumește cu noi spectacole feerice și cursuri de master în întreaga lume.
Aspectul clovnilor
De la apariția primului clovn, sarcina lui a fost să atragă atenția maximă și să facă oamenii să râdă. Prin urmare, o perucă strălucitoare, apropo, nu este doar roșie, ci adesea galbenă și verde, sau chiar toate culorile curcubeului, un costum colorat, originar din sute de cârpe de diferite culori și un nas roșu sunt atribute invariabile ale unui costum de clovn.
Fiecare dintre aceste detalii reflectă caracterul, temperamentul și chiar istoria personală a acelui clovn. Un actor, înainte de a deveni un adevărat clovn, vine nu atât cu aspectul său, cât cu personajul și povestea lui, și abia apoi le reflectă în costum și machiaj.
Cineva își creează imaginea o dată pentru întreaga carieră de clovn, în timp ce cineva are multe imagini diferite și, în consecință, machiajul este diferit de fiecare dată. Dar realizarea costumelor este întotdeauna un proces minuțios și creativ. Așa, de exemplu, celebrele nasuri de clovn sunt realizate la comandă, ca să zic așa, sub fiecare nas, din piele moale, iar apoi vopsite în culoarea dorită. Desigur, mulți folosesc și cauciuc spumă moale, prin care este incomod să respiri, dar acest lucru este de obicei de câteva ori.
Dar cel mai important lucru la fiecare clovn nu este imaginea și ținuta aleasă de el, ci distracția sinceră și capacitatea de a oferi bucurie copiilor.
Dacă ți-a plăcut acest articol, da-i like!
Bufonii sunt cunoscuți omenirii încă din cele mai vechi timpuri. Prima mențiune despre această profesie a fost în poveștile lui Pliniu, când a vizitat palatul regelui Ptolemeu I. În Evul Mediu a existat un adevărat „boom comic”. În acest moment, după cum spun istoricii, a căzut perioada de glorie și prosperitatea meșteșugului clovnesc.
Cine este Gaer
O analogie directă și o traducere modernă a unor cuvinte din rusă veche nu sunt disponibile pentru toată lumea astăzi. De exemplu, puțini oameni știu cine este un Gaer. Să ne uităm la dicționare explicative.
Gaer este o persoană care lucrează pe stradă și amuză oamenii la târguri și festivități. Astăzi, acest cuvânt este uitat și nu este folosit deloc. Dar pe vremuri era o profesie destul de populară. Abilitatea de a-i face pe oameni să râdă cu glumele și glumele lor incomode a fost moștenită. Părinții i-au învățat pe copii să facă oamenii să râdă, să-i distreze și să câștige bani cu asta.
Gaer este un joker și glumeț care este conceput pentru a distra și a face oamenii să râdă. Din cele mai vechi timpuri, un bufon de stradă a fost numit gaer. A lucrat atât singur, cât și într-o trupă artistică. De exemplu, în Franța, gayerii au luat parte activ la crearea de spectacole de benzi desenate și spectacole populare.
Tradus din limba lui Napoleon Bonaparte, Gaer este un tip vesel. În engleză sau germană, acest cuvânt înseamnă „clovn, bufon”.
bufon sau clovn
Mulți oameni cred că un bufon și un clovn și, prin urmare, un gaer, sunt aceleași cuvinte care au un înțeles comun. Dar, de fapt, un clovn este foarte diferit de un bufon. Chiar și marele Charlie Chaplin a fost întotdeauna jignit când a fost numit Gaer în presă. La un moment dat s-a îndrăgostit de Franța tocmai pentru că era prima țară în care „icoana comediei secolului al XX-lea” nu se numea Gaer, ci era recunoscută ca actor de comedie.
Cine este cu adevărat Gaer: bufon sau clovn? Istoricii spun că gaerii sunt mai aproape de bufoni, de bufoni și de glumeți. Din unele limbi, acest cuvânt este tradus ca „grimasă” și „arătând fețe”. Au încercat întotdeauna să glumească nepotrivit și chiar vulgar doar pentru a atrage atenția.
Când se adună și lucrează la festivități sau târguri, gaerii primeau cel mai adesea „salarii” cu mâncare. Acest lucru a fost obișnuit în special în Evul Mediu. Secole mai târziu, gayerul a început să primească niște bani pentru păcăleala lui. Clovnii au apărut mult mai târziu. Era deja o meserie pentru care salariile erau plătite nu de oamenii de la târguri, ci de angajator. Clovnii profesioniști sunt întotdeauna jigniți dacă sunt numiți bufoni sau gayeri. Cu toate acestea, conform istoriei, de la Gaer a venit bufonul, iar de la bufon - clovnul modern.
Un pic de istorie
În mod tradițional, gaerul a fost înfățișat în picturi într-o șapcă amuzantă, pe care clopotele clincheau vesel. Această ținută a fost folosită nu numai pentru luminozitatea costumului, ci și pentru a atrage spectatorii. În Anglia medievală, existau obiceiuri puritane, așa că gayerul și bufonul nu au prins rădăcini aici la început. Semnificația cuvântului „gaer” a fost asociată cu o persoană retardată mintal care stătea pe stradă și cerea o pâine pentru trăsăturile sale.
Cu toate acestea, nu numai săracii și bolnavii au devenit bufoni. O persoană poate deveni gaer la cererea sa și nu de nevoie. Oamenii talentați s-au născut deja în acele vremuri, capabili să înțeleagă complexitățile comediei, tragediei și să ofere oamenilor talentul cu demnitate.
De la bufon la clovn
Deja pe vremea lui Shakespeare, gaerul nu era doar un bufon care amuză oamenii. În piesele autorului, el joacă adesea un rol mai chibzuit, mai serios, mai liric. Bufonul nu mai face doar o strâmbă, ci joacă muzică, jonglează și recită poezie.
Gayers lucrau și în casele boierești rusești. Îi amuzau pe oaspeți, îi făceau să râdă cu glume. În același timp, un Gaer profesionist, care era venerat în profesie și câștiga bani frumoși, nu a mai făcut mufe pentru a face publicul să râdă. Un bufon cu experiență la acea vreme era o persoană destul de educată: știa poezie, citea piese de teatru, putea spune artistic o glumă etc.
Clovnul de covor, ca personaj integral al programului, s-a impus în circul sovietic, înlocuindu-l pe tradiționalul Ryzhy, care a jucat în pauze. Numele - covor - clovnul a primit de la funcția inițială, care se limita la performanța sa. A trebuit să completeze pauzele când covorul a fost desfășurat sau scos, s-au montat recuzită artistică. Acest clovn a interferat cu munca uniformiștilor, a turnat rumeguș pe covor, a ascuns o parte din recuzită sub podeaua jachetei și a distrat publicul cu alte glume similare. Iar când o roabă cu covor era luată din arenă, sărea mereu pe ea sau sărea pe spatele uniformistului care împingea roaba. Acesta a fost aproximativ „setul” glumelor și trucurilor sale, caracteristice primelor covoare.
Pauza s-a încheiat - iar covorașul a fost nevoit să părăsească arena, indiferent dacă a avut timp să-și termine repeta. O astfel de atitudine lipsită de respect față de discursul său a fost dictată de acele funcții specifice, înguste, pe care le-a îndeplinit în program. Acest lucru, desigur, a limitat posibilitățile creative ale covorului. În circul prerevoluționar rusesc, au existat însă și clovni „covor” sau „covor”, așa cum erau numiți atunci (P. Brykin, de exemplu, sau V. Kambarov). Uneori, clovni capabili pasionați de covoare sunt incluse în aperitivele lor. Cei mai buni artiști, cântând în rolul Roșilor la covor, au oferit publicului o mulțime de minute distractive. Treptat, interesul pentru excentricul amuzant, pentru trucurile lui, a crescut din ce în ce mai mult. Poziția sa în circ s-a schimbat: cel de covor a devenit nu numai un participant obligatoriu la fiecare program, dar a ocupat și o poziție de lider în acesta. Funcțiile sale nu se mai limitează la completarea pauzelor. În loc de termenul „covor” pe afișe scriu: „Toată seara în arenă este un clovn...” și dau numele și prenumele artistului. Desigur, repertoriul clovnilor de la covor s-a schimbat și el: de la glume mici la scene pantomimice intriga, de la interludii umoristice la pamflete satirice, de la parodii la nuvele lirice - așa este gama de creativitate a maeștrilor clovniști de astăzi. Acum nu clovnii de covor se adaptează programului, ci, se întâmplă, programul este „legat” de performanța lor. Și asta e firesc: cei de covor sunt favoriții publicului, sunt așteptați cu nerăbdare la arenă. Astăzi covoarele dau tonul întregului spectacol.
Toată seara clovnul comunică cu publicul, îi „încălzește” interesul pentru program, contribuie la cea mai bună percepție a fiecărui număr în parte și a programului în ansamblu; influențează decisiv starea emoțională a publicului. De aceea, în covorul nostru de circ clovnii au devenit premierele programului, iar prestația celor mai talentați dintre ei este adesea echivalată cu o atracție. Rolul unui clovn de covor este foarte apreciat și de artiști, care înțeleg perfect că atmosfera unui spectacol de circ în ansamblu depinde de clovn.
Masca clovnului modern este în mare parte realistă. Privitorul râde cu clovnul de trucurile lui, și nu de el, așa cum era cazul în vechiul circ. Cu toate acestea, acest așa-zis tip de clovn de zi cu zi nu a fost stabilit imediat - a fost precedat de o lungă perioadă de evoluție, căutări dificile, eșecuri dezamăgitoare și descoperiri vesele. În anii 20. clovnii, fascinati de transformarea artei circului, au inceput sa abandoneze masca traditionala a lui Rosu.
Cu toate acestea, imagini noi nu au fost încă găsite. Atenția artiștilor a fost atrasă de celebrele personaje ale comediilor. Personajele lor strălucitoare, care au câștigat o popularitate imensă în rândul publicului, au migrat de pe ecran în arenă. Măștile lui Pat și Patachon, Harold Lloyd și Charlie Chaplin au fulgerat în circ și pe scenă. Mai ales „norocosul” Charlie Chaplin, care a apărut în multe programe. Dar aceasta, desigur, era doar o copie palidă a micutului vagabond Charlie. Cu toate acestea, foarte curând interpreții înșiși și-au dat seama că imaginea unui ratat, a unui omuleț trist și amuzant care se confruntă cu nedreptatea socială a unei societăți burgheze, care era Charlie, nu corespunde cu poziția unui clovn de covor în circul sovietic și nu poate. îndeplini sarcinile care i-au fost atribuite. Discrepanța dintre formă și conținut i-a făcut pe clovnii noștri să caute imagini proprii, originale.
Unul dintre primii care a reușit să găsească noi caracteristici ale covorului a fost P. A. Alekseev. Chiar la începutul anilor 30. pe arena circului din Leningrad a apărut contabilul mereu grăbit Pavel Alekseevici, într-un costum largi, cu o servietă în mână. Acest personaj amuzant a fost foarte popular în Leningrad. În urma lui P. A. Alekseev, tânărul artist Mikhail Rumyantsev a abandonat și masca lui Charlie Chaplin. A creat imaginea unui fars vesel Pencil, care i-a adus faima mondială. Costumul Pencil este aproape de zi cu zi. Și totuși îl deosebește pe clovn de cei care stau în sală. Bytovismul ar sărăci imaginea unui clovn, l-ar reduce la o persoană din public sau l-ar transforma într-un personaj de teatru. Costumul negru al Creionului este puțin supradimensionat, se așează largă pe el. Cizmele sunt, de asemenea, puțin mai mari, dar nu uriașe, precum clovnii bufonari. Pălăria ascuțită este oarecum mică, parcă completează un fel de perucă cu un moș de păr la spate. Și cum se armonizează acest costum cu figura artistului!
Imaginea creată de Rumyantsev corespunde în mod surprinzător personalității artistului.
Imaginea clovnului lui Oleg Popov este extrem de modernă și interesantă în felul său. Caracteristica sa creativă este bine definită de epitetul „Clown solar”, pe care l-a primit în turneele sale în străinătate și a devenit parte integrantă a numelui său. Personajele strălucitoare și originale au fost create de ceilalți comedianți talentați ai noștri. Printre aceștia se numără Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman și Gennady Makovsky.
Printre artiștii zvelți, puternici și dibaci care evoluează în arena circului, figura incomodă a covorașului arată întotdeauna deosebit de amuzantă. Și acesta este un contrast câștigător pentru el.
Koverny este un artist versatil. Trebuie să stăpânească tehnicile de acrobație, gimnastică, jonglerie, echilibru, să poată cânta la instrumente muzicale. Arsenalul clovnului său include parodie, grotesc, excentricitate și repet-word și reprise-action. Artiști de circ cu adevărat versatili includ Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry și Roman Shirman. Fiecare dintre ei, înainte de a deveni clovn, a participat în multe numere, diferite ca gen. De exemplu, Roman Shirman a fost un comedian pe o trambulină, jucat într-un act de jonglerie de grup și într-un număr excentric muzical. Unul dintre numerele testate din repertoriul clovnului de covor este o parodie. Clovnul încearcă să imite artiștii care tocmai au jucat (acrobați, jongleri, gimnaste), dar face totul cu stângăcie, ceea ce provoacă râsul publicului. Dar clovnul trebuie să execute aceste exerciții într-un mod amuzant, parodic. Aceasta este sarcina lui. În cele din urmă, el „stăpânește” trucul parodiat și îl execută cu pricepere profesională, dar într-o manieră clovnească. Aici se dezvăluie personalitatea personajului.
Un clovn de covor care se îndreaptă spre parodie trebuie să stăpânească aptitudinile actoricești, ficțiunea, să cunoască perfect genul parodiat, altfel parodia se va transforma în imitație, iar comedia va deveni comedie.
Parodia nu este singura tehnică din paleta covorului. Clovnul trebuie să fie un mim excelent, deoarece multe dintre repetările lui sunt fără cuvinte. Mimica este unul dintre principalele mijloace expresive ale unui clovn. Expresiile faciale pot spune multe, uneori mai mult decât cuvintele. Gama de subiecte ale pantomimelor clovnilor este extrem de extinsă, un limbaj original și convențional. Clovnul „trage” dintr-un băț, iar privitorul crede în această convenție.
Un artist talentat, cu ajutorul expresiilor faciale și al gesturilor, poate transmite în mod convingător intriga scenei și poate transmite spectatorului ideea sa principală. Acțiunile clovnului din pantomime trebuie să fie logice și extrem de clare. Dacă spectatorul nu înțelege imediat ce a vrut să exprime clovnul și trebuie să ghicească despre asta, atunci acțiunile artistului nu sunt bine gândite și nu au atins scopul. Multe covoare, pe lângă expresiile faciale și gesturi, folosesc un elefant. Cu toate acestea, clovnul nu poate vorbi normal, ca în viața de zi cu zi. Are un limbaj deosebit, clovnesc, o intonație specială, un model de vorbire deosebit. Fiecare clovn bun are propria sa pronunție, propria sa comandă individuală a cuvântului, propriul său mod de a vorbi. Artistul trebuie să cunoască legile și tehnicile vorbirii, să dețină cultura cuvântului. Unele covoare însoțesc apariția lor pe arenă cu un fel de exclamație ascuțită, adesea pronunțată în falsetto. Această tehnică de a atrage atenția asupra ta provoacă întotdeauna o reacție veselă în sală.
În timpul nostru, munca unui clovn este strâns legată de un regizor care cunoaște bine specificul clovnului. Poate că în niciun alt gen de circ rolul regizorului nu este la fel de important ca în acesta. Crearea imaginii unui clovn, comportamentul scenic, selecția repertoriului - într-un cuvânt, tot ceea ce are legătură cu interpretarea unui clovn - necesită atenția regizorului. Nu este o coincidență că mulți dintre studenții directorului șef al Circului din Moscova M. S. Mestechkin, care conduce de multă vreme studioul de clown și care a educat clovni atât de celebri, cum ar fi Yu. Nikulin, M. Shuidin, Yu. Kotov și alții, fiind maeștri recunoscuți, continuă contactul creativ cu tutorele tău.
Și în concluzie, trebuie spus că paleta benzii desenate nu se limitează la genul de clowner. Personajele de benzi desenate sunt incluse în diverse numere ale programului - zboruri aeriene, gimnastică pe barele orizontale, în spectacolele bicicliștilor. Și cât de distracție aduc în cifre săriturile amuzante ale comedianților pe trambulină și pe tăblițe! Cu toate acestea, în ultimii ani, personajele amuzante se găsesc în număr din ce în ce mai puțin. O asemenea „seriozitate” sărăcește programele.
Literatură:
3.B. Gurevici, Despre genurile circului sovietic, M., 1977.