Feta poezie și tradiție literară. Care este atunci sensul poeziei lui Fet? (Fet A

1. Fet este unul dintre minunații pictori de peisaj ruși. Natura rusă apare în toată frumusețea ei în poemele sale primăvara, vara, toamna și iarna. Deci, totuși, doar în Fet vom găsi o descriere a diferitelor momente ale zilei, stări evazive, de tranziție.

2. Fet descrie natura mult mai detaliat decât predecesorii săi. Aceste descrierile conțin nu numai sentimente, ci și cunoștințe excelente despre viața naturală.

3. Dacă natura lui Nekrasov este legată de munca umană, atunci a lui Fet natura este un obiect al desfătării artistice și al plăcerii estetice. Fet a scris: „Un poet este cel care vede într-un obiect ceva ce nimeni altcineva nu l-ar vedea fără ajutorul lui.”

4. De mult s-a observat că munca lui Fet gravitează spre impresionism. Impresionismul ca mișcare artistică a apărut în arta picturii în Franța. Reprezentanții săi sunt artiști precum Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionism provine din cuvântul francez sens impresie.În pictura acestei direcții, obiectele sunt desenate nu integral și concret, ci într-o lumină neașteptată, dintr-o latură neobișnuită, așa cum i-au apărut artistului în viziunea sa individuală.

Paralel cu impresionismul din pictură, ceva asemănător a apărut în literatură, în poezie, atât occidentală, cât și rusă. Fet a devenit unul dintre primii impresioniști din poezia rusă. Impresionismul în poezie - Aceasta este o imagine a obiectelor nu în integritatea lor, ci în instantanee, aleatorii instantanee ale memoriei. Obiectul nu este descris atât de mult, cât este înregistrat. Aceste fragmente de fenomene, luate împreună, formează o imagine neașteptat de completă și de încredere din punct de vedere psihologic.

Impresionistul este interesat nu obiectul, ci impresia produsă de obiect. Lumea exterioară este înfățișată așa cum i s-a părut poetului. Cu toată veridicitatea și concretețea naturii înfățișate, pare să se dizolve într-un sentiment liric.

5. Natura lui Fet este umanizată, ca nimeni altcineva. Pentru el, trandafirul zâmbea, stelele s-au rugat, mestecenii așteptau, salcia era prietenoasă cu vise dureroase etc. Lev Tolstoi a scris: „Și de unde obține acest ofițer gras și bun, atât de neînțeles îndrăzneala lirică, o proprietate a marilor poeți?”

6. Cel mai important loc îi aparține Fet tema iubirii. Gama de experiențe este oferită cu mare completitudine și varietate. În același timp, iubirea este, parcă, abstrasă de condiții specifice.

Forța versurilor de dragoste ale lui Fet nu stă în portretul psihologic. Imaginile eroilor săi lirici sunt sărace și inexpresive. Fet este interesat de sentimente, dar nu de oamenii care le experimentează. Iar sentimentul în sine este transmis în detalii, nuanțe, nuanțe.

7. O altă caracteristică: transmiterea de sentimente care nu sunt ușor de definit cu un cuvânt exact, și cele care nu pot fi numite precis, ci pot fi doar „inspirate de sufletul” cititorului. Abilitatea de a prinde pe evaziv.

8. Muzicalitatea versurilor lui Fet. Sunt în Ceaikovski a admirat, Varlamov a scris romante bazate pe poeziile lui Fet.

9. Fet a fost original și utilizarea cuvintelor. Adesea, definițiile lui Fet caracterizează nu atât obiectele, cât asociațiile evocate de acestea. Contemporanii au fost uimiți de astfel de epitete de Fet ca „grădină sunet”, „vioară topită”, „vise moarte” etc.

În același timp, sensul principal al cuvântului este ascuns, iar conotația lui emoțională iese în prim-plan.

10. În poeziile lui Fet, granița dintre sensul direct și figurat al cuvântului se pierde.

Poezia lui Fet este poezia stărilor de spirit. Ce sunt ei? Tonul principal al versurilor lui Fet este ușor și vesel. Să te bucuri de frumusețe, iubire, natură, amintiri este întotdeauna încântare, răpire. Are și poezii melancolice, dar chiar și în ele predomină tonul major. Lumea este o lume a tristeții și a suferinței, iar poetul vede o cale de ieșire din ea doar prin scufundarea în lumea frumuseții.

Originalitatea versurilor lui A. Fet (pe baza articolului lui V. P. Botkin „Poems of A. Fet”)

1. Cea mai de preț proprietate a talentului cu adevărat poetic și cea mai sigură dovadă a realității și puterii sale este originalitatea și originalitatea motivelor, sau, în termeni muzicali, melodiile care stau la baza operelor sale.

2. Nu există poezii ale lui în toată cartea, s-ar putea spune. nu unul care nu a fost inspirat de un impuls intern, involuntar al sentimentului. Conținutul poetic este, în primul rând, conținutul propriului suflet: nimeni nu ne poate da asta; iar prima condiție a oricărui poem liric este ca el să fie experimentat de autor, să conțină ceea ce a fost trăit și ca această experiență să o evoce...

3. ... Motivele domnului Fet conțin uneori unele atât de subtile, s-ar putea spune. nuanțe eterice de sentiment. că nu există nicio modalitate de a le surprinde în anumite trăsături distincte și le simți doar în acea perspectivă muzicală internă pe care o lasă poemul în sufletul cititorului. (cum ar fi Bees, Fantasia și multe altele.)

4. ...G. Fet este în primul rând un poet al impresiilor naturii. Cel mai semnificativ aspect al talentului său este simțul său neobișnuit de subtil și poetic al naturii. În aceasta poate concura cu poeții de primă clasă. Poeziile domnului Fet sunt o piatră de încercare pentru a recunoaște în cei care le citesc un sentiment poetic – ar trebui să adăugăm – un sentiment al frumuseții obiectelor și fenomenelor.

5. Domnul Fet este foarte înzestrat cu acest simț al frumosului: el surprinde nu realitatea plastică a unui obiect, ci reflectarea lui ideală, melodică, în simțirea noastră, și anume frumusețea, acea reflectare ușoară și aerisită în care forma și esența se îmbină în mod miraculos. . culoarea și aroma sa. Într-un poem liric, dacă subiectul său este o imagine a naturii, principalul lucru nu este imaginea naturii în sine, ci sentimentul poetic pe care natura îl trezește în noi; încât aici natura este doar o ocazie, un mijloc de exprimare a sentimentului poetic.

6. Nu trebuie să uităm că vocația poeziei este, și în orice caz, să nu fie o reprezentare fotografică exactă a naturii - nicio artă nu poate realiza acest lucru - ci să ne trezească contemplația interioară a naturii. Doar poezia este cea care trezește această contemplare interioară. Finisarea detaliilor, desigur, are un avantaj important, dar ceea ce în realitate poate fi examinat și înțeles dintr-o privire în descriere și poate fi prezentat doar în caracteristici separate și unul după altul. Prin urmare, un scriitor are nevoie de un mare dar artistic pentru a înfățișa natura; este nevoie de un mare tact pentru ca detaliile individuale să nu ascundă câtuși de puțin contemplarea întregului, ci, dimpotrivă, să îi ofere doar frumusețe, culoare și ușurare pentru interiorul nostru. contemplare. În acest sens, darul artistic al domnului Fet și sensibilitatea sufletului său față de natură sunt uimitoare. Majoritatea poeților le place să reproducă doar cele mai puternice și eficiente fenomene naturale; Domnul Fet, dimpotrivă, găsește un răspuns la cele mai obișnuite momente care zboară pe lângă noi fără să lase nicio urmă în sufletul nostru – iar aceste momente obișnuite sunt arătate de domnul Fet în frumusețea lor nebănuită...

7. ... Simțul naturii al domnului Fet este naiv, luminos, copilăresc de vesel, poate fi comparat doar cu sentimentul primei iubiri. În fenomenele cele mai obișnuite ale naturii, el știe să sesizeze cele mai subtile nuanțe trecătoare, semitonuri eterice, inaccesibile picturii și care nu pot fi reproduse decât prin poezia cuvântului - și nici alta... Am numit-o poezia dlui. Fet intim: pentru a-i simți farmecul, trebuie să iubești natura, ca să spunem așa, dragostea de familie, să iubești în întâmplările ei cotidiene, în frumusețea ei liniștită, modestă...

8. ... G. Fet, reproducând în principal impresiile naturii asupra sufletului său, intră rar în descrieri ale naturii, dar, cu toate acestea, știe să deseneze cu măiestrie.

9. ...Majoritatea melodiilor poetice ale lui Fet au fost inspirate în el seara sau noaptea, iar ceea ce este remarcabil este că fiecare dintre ele are o aromă originală, în fiecare se aude un ton aparte de senzații. Este clar că fiecare dintre aceste poezii a fost de fapt experimentată, iar acest lucru demonstrează cel mai bine că fiecare melodie nu a fost inventată, ci revărsată involuntar dintr-un sentiment profund emoționat și că numai acesta conținea motivul principal. G. Fet este, în primul rând, un poet al senzațiilor: de aceea este atât de greu de explicat meritele sale poetice.

10. ...Dar am uitat și să subliniem natura specială a lucrărilor domnului Fet: ele conțin un sunet care nu a fost auzit până acum în poezia rusă - acesta este sunetul unui sentiment luminos, festiv al vieții. Fie în imaginile naturii, fie în mișcările propriei inimi, acest sunet este simțit constant în el, simțit. că viața le răspunde din latura ei luminoasă, clară, într-un fel de detașare de toate grijile cotidiene, răspunde la ceea ce este întreg, armonios, încântător în ea, tocmai pentru că este cea mai înaltă beatitudine. Probabil că toată lumea este familiarizată cu aceste sentimente trecătoare ale vieții; Domnul Fet, ca să spunem așa, le prinde din mers și le face să se simtă în poezia lui.

- un poet al secolului al XIX-lea care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea literaturii ruse. Citind lucrările sale, începi să înțelegi particularitatea operei sale. Ce sunt ei?

În poezii, lumea reală este idealizată și înzestrată cu trăsături speciale. Datorită poeziei sale, putem scăpa de problemele noastre, cufundându-ne în lumea frumuseții și a minunării. Toate lucrările lui Fet sunt pline de sentimente; el nu doar a scris, ci a cântat frumusețea înconjurătoare a iubirii și a naturii. Aceasta este caracteristica principală a muncii lui Fet. Citiți lucrările poetului și simți notele diferitelor emoții și stări care trezesc sentimente minunate. Acesta este un autor care a încercat să evite subiectele sociale și politice; a fost un poet de artă pură, ale cărui lucrări descriau natura și dragostea. O dispoziție poetică subtilă este împletită cu îndemânarea artistică, permițându-vă să creați poezie pură. Practic, lucrările sale sunt versuri de dragoste și peisaj și abia la sfârșitul călătoriei sale a recurs la versuri filozofice. Să aruncăm o privire mai atentă asupra trăsăturilor caracteristice ale versurilor scriitorului.

Caracteristici ale versurilor de dragoste ale lui Fet

Făcând cunoștință cu versurile de dragoste ale lui Fet, putem indica că dragostea scriitorului este o fuziune de contradicții într-o unificare armonioasă. Particularitatea versurilor sale de dragoste este că aici nu există note de dramă și tragedie. Versurile sale despre dragoste sună muzical și subtil, cu note deosebite, unde nu există slăbiciune amoroasă, nici chin gelos, nici pasiune. Aici există doar o descriere a frumuseții acestui sentiment extraordinar și nepământesc de iubire. Versurile lui de dragoste sunt poezii sublim ideale, pure, tineresc reverente, care, oricât de ciudat ar suna, au fost scrise mai ales la bătrânețe.

Caracteristici ale versurilor peisaj

Natură este ceea ce poetului îi plăcea să scrie și el. În același timp, peisajele din opera scriitorului prind viață, iar natura este întotdeauna calmă și liniștită. Picturile lui par să înghețe, dar în același timp totul în jur este plin de sunete, unde bate o ciocănitoare agitată, geme un tort de Paște sau o bufniță. Particularitatea versurilor peisajului este că scriitorul înzestrează peisajele cu proprietăți umane, unde trandafirul zâmbește, stelele se roagă, iazul visează și mestecenii așteaptă. În același timp, autorul folosește adesea imagini cu păsări care sunt neobișnuite pentru noi. Astfel, în poeziile sale apar adeseori șuviri, voaie, bufnițe și negri. În plus, autorul nu dă naturii și animalelor nicio semnificație simbolică. Pentru el, totul este înzestrat doar cu acele proprietăți pe care reprezentanții lumii vii a naturii le posedă în realitate.

Versurile peisajelor lui Fet sunt pline de spontaneitate, percepție acută a naturii, peisajele sale sunt pline de suflet, iar poeziile în sine sunt în general pline de prospețime. Fiecare rând este frumos, indiferent dacă autorul scrie despre primăvară sau vară, sau descrie peisaje de toamnă sau de iarnă.

Fet, însă, nu este doar un cântăreț vesel de frumusețe, iubire, reciprocitate, umplându-și sufletul de încântare și fericire, infinit de curajos și inventiv în încrucișarea bucuriei și a chinului, ci și un poet tragic, a cărui conștiință este curajoasă și vigilentă din punct de vedere filozofic.

Începând cu anii 1860, ideea de armonie între om și natură sub auspiciile frumuseții a făcut loc treptat ideii de tragedie a existenței. Aici apar teme tipice versurilor filozofice: imperfecțiunea vieții și înșelăciunea fericirii, frumusețea evazivă și eternitatea fatală a văii pământești plictisitoare, singurătatea omului în vastul Univers. Aceste motive au format conținutul colecției „Lumini de seară”, care a fost publicată în patru ediții între 1882 și 1890.

Desigur, noile versuri tragice păstrează legături cu cele precedente: unele poezii dezvoltă și variază teme și motive vechi. În plus, ideile filozofice nu erau străine de Fet timpuriu, „pre-tragic”. Una dintre aceste poezii a fost „On a Haystack at Southern Night...” (1857).

Poezia desfășoară o panoramă a cerului nopții, când o persoană a simțit brusc că întregul Univers se află în fața lui în tot volumul și sensul său. Deasupra se află „firmamentul” și „corul luminilor”, dedesubt este Pământul plutitor, care „a zburat în mod necunoscut”, iar în locul lui se află abisul căscat al nopții. Tabloul desenat de Fet l-a transportat în primele zile ale creației. E frumoasă și maiestuoasă, dar este și îngrozitoare („Și eu, ca primul locuitor al paradisului, / Singur am văzut noaptea în față”), Și aici se pune involuntar întrebarea: „Eul” uman poartă în conștiința lui. „abisul de la miezul nopții” sau „abisul” îmbrățișează și dizolvă „eu” uman în sine?

Armonia dintre personalitate și natură, la care visează omul, se bazează nu pe egalitatea părților, ci pe absorbția omului de la natură, pe dizolvarea omului în natură. Dar, în ciuda tuturor acestor lucruri, o persoană rămâne cu contemplarea frumuseții. Tragedia existenței este justificată de faptul că omul este îngropat în frumusețea maiestuoasă și puternică a naturii.

În versurile anilor 1860-1890 se intensifică tragedia relației dintre om și natură. Și în legătură cu aceasta, au loc schimbări notabile în poezia lui Fet. Acum iese în prim plan soluția la misterele eterne ale existenței, vieții și morții, iubirii și suferinței. O persoană este împovărată de dualitatea sa - setea de viață nu anulează îndoielile cu privire la valoarea ei, frica de moarte este combinată cu gândul la puterea ei de vindecare. „Eul” liric devine mai generalizat și mai monumental, iar limbajul expresiilor și emoțiilor capătă sublimitate, apar întorsături oratorice și intonații declamative. Acum omul este cufundat nu atât în ​​natura pământească, cât în ​​Univers, în întinderile sale vaste. Pe această cale, Fet devine aproape de Tyutchev.

Acum nu prin „nebunia” lirică și „îndrăzneala” lirică poetul se străduiește să câștige libertatea spirituală și să învingă frica de viață și de moarte, ci prin raționamentul retoric, un sistem de formule și dovezi logice, care nu l-a împiedicat creând lucrări frumoase și profunde în această perioadă.

În astfel de poezii, Fet nu a încercat să-și ascundă gândurile, ci, dimpotrivă, le-a expus. În schița lirică „On the Swing”, el a descris cum în tinerețe s-a legănat cu o fată pe o „scătușă tremurată”, ce frici și ce „bucurie fatală” au experimentat ambele. Dar un episod de zi cu zi este doar un motiv pentru alte concluzii, filozofice. Sus (cer) și jos (pământ), pericol („vârful pădurii”) și înălțarea deasupra pământului („apropierea cerurilor”) - acesta este conținutul „jocului fatal” al oamenilor, acesta este sensul a vieții lor. În depășirea deșertăciunii pământești, a grijilor pământești, în lupta pentru idealuri mai înalte, Fet este gata să neglijeze moartea, care este inclusă și în regulile jocului omului și omenirii. În același timp, aruncarea vieții tale comune - iubita și a ta - în „jocul fatal” se numește cu mândrie fericire, deoarece ambele se ridică deasupra inerției pământești și se înalță spre culmile spirituale ale frumuseții și perfecțiunii.

Fet credea în frumusețe, iubire, poezie și se temea să nu le piardă. El credea în abilitățile sale creative și se îndoia de ele. Dar ei au fost cei care i-au fost sprijinul puternic în confruntarea cu lumea exterioară. O persoană care înțelege și creează frumusețe, rămânând în același timp muritor, pentru că Fet este egal în putere cu Dumnezeu, care a suflat în el setea de fuga de adevăr dezinteresat. În poemul „Nu celor, Doamne, puternic, neînțeles...” (1879) Fet scria:

Nu, Tu ești puternic și de neînțeles pentru mine Pentru că eu însumi, neputincios și instantaneu, Port în piept, ca acel serafin, un Foc mai puternic și mai strălucitor decât întregul univers.

Pentru Fet, viața este justificată de frumusețe, dragoste și foc creativ, proporțional cu „întregul univers”.

Sursa „îndrăznelii lirice” a lui Fet, puritatea, sinceritatea, prospețimea și tinerețea nestingherită a poeziei sale se află în flacăra creativă nestinsă și strălucitoare cu care natura atotputernică l-a răsplătit cu generozitate. Nici timpul, nici spațiul nu au putere asupra poemelor lui Fet. Nu se tem de „distanța invidioasă a secolelor”.

Poezia lui Fet a marcat cea mai mare ascensiune și desăvârșire a tradiției clasice a poeziei romantice, în primul rând acea linie a lirismului melodios rusesc, care a fost începută de Jukovski.

Fet a îmbogățit această ramură a poeziei ruse cu noi realizări asociate cu poetica prozei psihologice realiste rusești (un roman și parțial un eseu) și a fost precursorul simbolismului rusesc, deschizând calea „simbolizării lumii a existenței”, care a devenit descoperirea artistică a poeților secolului al XX-lea.

Concepte teoretice de bază

• Romantismul, inexprimabilul, lumea artistică, frumusețea, fragmentul liric, poezii antologice, impresionismul.

Întrebări și sarcini

1. Povestește-ne despre viața lui Fet. Cum a fost copilăria lui? Ce suferință a îndurat băiatul? Unde a studiat? De ce a ales poetul serviciul militar în locul activității civile? De ce a pus serviciul militar mai presus de poezie?
2. Când a început Fet să scrie poezie și ce culegeri de poezii cunoașteți? Care sunt cele mai importante caracteristici ale versurilor lui Fet?
3. Cum sunt exprimate în poeziile sale impresiile instantanee, experiențele emoționale speciale și stările de spirit? Dă exemple.
4. Care poezii ale poetului exprimă gândul său prețios despre armonia omului cu lumea (de exemplu, „Am venit la tine cu salutări...”)?
5. Folosind articolul din manual, vorbiți despre ceea ce este comun și unic în versurile lui Tyutchev și Fet. Cum văd poeții relația dintre om și natură? Dă exemple.
6. Care a fost valoarea poeziei pentru Fet?
7. De ce este numit Fet cântăreața frumuseții? Spune-ne cum a prezentat poetul ideea de frumusețe, care sunt semnele și proprietățile ei.
8. Cum a simțit Fet despre ideea de inexprimabil? Amintiți-vă de poemul lui Jukovski „Inexprimabil” și de poemul lui Tyutchev „Silentium!” Comparați aceste poezii cu poezia lui Fet „Ce săracă este limba noastră! Vreau și nu pot...” și găsiți diferențele.
9. Explicați stilul poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” din punctul de vedere al poeticii autorului.
10. Analizează poezia „Cu o singură apăsare, alungă o barcă vie...”.
11. Care este particularitatea poemelor „fără verbe”, constând doar din propoziții nominale? Cu ce ​​este legat?
12. Arătați acuratețea utilizării cuvintelor de către Fetov folosind poeziile poetului și propriile observații despre natura neînsuflețită și vie.
13. Povestește-ne despre motivele și poetica versurilor târzii ale lui Fet.

Lucrări de curs

Filosofia în poezia lui Fet

Introducere

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) (1820-1892) - un minunat poet rus, un textier subtil, care a deschis o pagină complet nouă în istoria poeziei ruse. Mulți contemporani nu l-au apreciat imediat: ridicol, respingere ascuțită, numeroase parodii, care nu erau deloc inofensive - aceasta a fost traseul succesului literar al lui Fet de-a lungul vieții sale. Democrații revoluționari nu l-au plăcut; nu le-au plăcut în egală măsură atât discursurile sale jurnalistice, cât și poeziile sale. Adevărat, în poezia lui nu era politică, dar tocmai asta i-a iritat pe susținătorii artei utile, civice. Fet a devenit multă vreme un simbol al unui artist liber, indiferent la problemele moderne dureroase.

A. A. Fet s-a născut în moșia Novoselki din districtul Mtsensk în noiembrie 1820.

Povestea nașterii sale nu este în totalitate obișnuită. Tatăl său, Afanasy Neofitovich Shenshin, un căpitan pensionar, aparținea unei vechi familii nobiliare și era un proprietar bogat. În timp ce urma un tratament în Germania, s-a căsătorit cu Charlotte Feth, pe care a dus-o în Rusia de la soțul și fiica ei în viață. Două luni mai târziu, Charlotte a născut un băiat pe nume Afanasy și i s-a dat numele de familie Shenshin. Paisprezece ani mai târziu, autoritățile spirituale din Orel au descoperit că copilul s-a născut înainte de nunta părinților și Afanasy a fost lipsit de dreptul de a purta numele de familie al tatălui său și a fost privat de titlul nobiliar. Acest eveniment a rănit sufletul impresionabil al copilului și a experimentat ambiguitatea poziției sale aproape toată viața.

Poziția specială în familie a influențat soarta viitoare a lui A. Fet - a trebuit să-și câștige drepturile la nobilime, de care biserica l-a lipsit. În primul rând, a absolvit facultatea, unde a studiat mai întâi la Facultatea de Drept și apoi la Facultatea de Filologie. În acest moment, în 1840, și-a publicat primele lucrări ca o carte separată, care, însă, nu a avut niciun succes.

Secolul al XX-lea l-a apreciat pe poet în cel mai înalt mod. Deja la începutul secolului, Fet era numit „cântăreața tăcerii”, „cântăreața inaudibilului”, noul cititor asculta cu extaz replicile lui Fet care se mișcă cu „piciorul aerisit”, „abia pronunțate”. „Toată bucuria și dulceața iubirii din lume s-au dizolvat în cel mai rafinat element și îi umple paginile cu vapori parfumați; de aceea poeziile lui fac să-ți treacă inima și să-ți învârtească capul”, a scris celebrul critic literar K. Aikhenwald. Astăzi, mulți critici literari sunt de acord că A. Fet a fost unul dintre poetii-filozofi care înțeleg profund și unic viața în opera lor.

În această lucrare de curs, folosind exemplul nu doar al celor mai faimoase, ci și al celor mai caracteristice lucrări, este examinată opera lui Afanasy Fet.

Scopul cursului a fost acela de a, vorbind despre poezii individuale, să identifice trăsăturile generale ale poeziei lui Fet, să înțeleagă cum diferă Fet de predecesorii săi și ce lucruri noi și importante a contribuit la marea literatură rusă.

1. Idealul moral al lui A. Fet

Inspirația poetului a fost dragostea din tinerețe pentru fiica moșierului, Maria Lazic. Oricât de mult era dragostea lor mare și uriașă, era și tragică. Maria Lazic știa că Fet nu se va căsători niciodată cu ea, iar consecința a fost moartea ei. Moartea a fost întunecată și misterioasă, s-ar putea chiar presupune că a fost o sinucidere. Sentimentul de vinovăție l-a bântuit constant pe Fet de-a lungul vieții sale; chiar și contemporanii lui au remarcat răceala, chiar și o oarecare cruzime a lui Fet în viață. Și poate, totuși, sentimentele despre pierderea iubitului său s-au reflectat într-o altă lume a Fet - lumea experiențelor lirice, stărilor de spirit, sentimentelor, întruchipate în poezii. Fet a simțit că se află într-o altă existență, lumea poeziei, unde nu era singur, ci lângă persoana iubită. Sunt din nou împreună și nimeni nu-i poate despărți:

Și chiar și viața fără tine

Sunt sortit să trag

Dar suntem împreună cu tine

Nu putem fi despărțiți.

Poetul simte mereu apropiere spirituală cu iubitul său, dovadă fiind poezia

Ai suferit, eu încă sufăr...

În tăcerea și întunericul unei nopți misterioase...

Imaginea Mariei Lazic pentru poet este un ideal moral, iar întreaga viață a poetului este urmărirea idealului și speranța reunirii cu acesta. Se poate observa că versurile de dragoste ale lui Fet sunt pline nu numai de un sentiment de speranță și speranță. Ea este, de asemenea, profund tragică. Sentimentul de iubire nu este doar bucurie acumulată de amintirile reverente, ci și iubire care aduce angoasă și suferință mentală.

De exemplu, poemul „Nu o trezi în zori” este plin de semnificații diferite. La început, fata pare să fie într-un somn liniștit, dar abia apoi apare o oarecare tensiune:

Și perna ei este fierbinte,

Și un vis fierbinte, obositor.

Această linie indică o afecțiune dureroasă. Dragostea lui Fet este un foc, ca poezia, o flacără în care arde sufletul.

Dar timpul a trecut și dragostea lui nu a dispărut, a fost atât de mare și de puternică, încât până și prietenii lui au fost surprinși de cum a reușit să scrie poezia „Pe leagăn” - după patruzeci de ani.

Poezia poetului este rodul experiențelor și amintirilor sale amoroase, cărora le-a dat tot ce a trăit, a trăit și a pierdut. Desigur, pierderea unei persoane dragi a făcut o impresie profundă pe Fet; poetul a experimentat un șoc mental, în urma căruia a dezvoltat un talent magnific, care i-a deschis calea către poezie pentru a-și exprima sentimentele și experiențele.

Poeziile lui A. Fet sunt poezie pură, în sensul că nu există nici un strop de proză. De obicei nu cânta despre sentimente fierbinți, disperare, încântare, gânduri înalte, nu, scria despre cele mai simple lucruri - despre poze cu natură, despre ploaie, despre zăpadă, despre mare, despre munți, despre păduri, despre stele, despre cele mai simple mișcări ale sufletului, chiar și despre impresii de moment. Poezia sa este veselă și strălucitoare, se caracterizează printr-un sentiment de lumină și pace. Despre dragostea lui distrusă scrie chiar ușor și calm, deși sentimentul lui este profund și proaspăt, ca în primele minute. Până la sfârșitul vieții, Fet nu a fost schimbat de bucuria care pătrunde aproape în toate poeziile sale.

Frumusețea, naturalețea și sinceritatea poeziei sale ajung la perfecțiunea completă; versul său este uimitor de expresiv, imaginativ și muzical. Nu degeaba Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rahmaninov și alți compozitori au apelat la poezia lui. „Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician...” - a spus Ceaikovski despre el. Multe romane au fost scrise pe baza poeziei lui Fet, care au câștigat rapid o mare popularitate.

De regulă, A. Fet se oprește în poeziile sale pe o singură figură, pe o întorsătură a sentimentelor și, în același timp, poezia sa nu poate fi numită monotonă, dimpotrivă, uimește prin diversitatea și multitudinea de teme. Farmecul deosebit al poemelor sale, pe lângă conținut, constă tocmai în natura stării de spirit a poeziei. Muza lui Fet este ușoară, aerisită, de parcă nu ar fi nimic pământesc în ea, deși ea ne vorbește exact despre pământesc. Aproape că nu există acțiune în poezia lui; fiecare dintre versurile sale este un întreg fel de impresii, gânduri, bucurii și necazuri. Luați cel puțin dintre ele ca „Raza ta, zboară departe...”, „Ochi nemișcați, ochi nebuni...”, „Raza de soare între tei...”, „Îmi întind mâna către tine. în tăcere...” și etc.

2. Tema iubirii din versurile lui Fet

Versuri de A.A. Feta este extrem de săracă din punct de vedere tematic: frumusețea naturii și dragostea femeilor - asta este întreaga temă. Dar ce putere enormă atinge Fet în aceste limite înguste! Versurile de dragoste ale lui Fet sunt cea mai sinceră pagină a poeziei sale. Inima poetului este deschisă, nu o cruță, iar această dramă a poeziei sale este literalmente șocantă, în ciuda faptului că, de regulă, se termină într-o cheie ușoară, majoră. Iată o poezie din 1883:

Numai în lume există ceva umbros

Cort de arțar adormit.

Doar în lume există ceva strălucitor

Privire copilăroasă de gânditoare.

Numai în lume există ceva parfumat

Numai în lume există atât de pur

Despărțire la stânga.

Acesta este un fel de ontologie (doctrina filozofică a ființei) a lui Fet, un fel de vedere a unui poet-filosof care înțelege profund și unic viața. Lumea poetului este foarte îngustă, dar cât de frumoasă, plină de grație. Murdăria vieții, proza ​​și răul vieții nu i-au pătruns niciodată poezia. Are dreptate în privința asta? Aparent, da, dacă vezi poezia ca artă prin excelență. Frumusețea ar trebui să fie principalul lucru în ea.

Lirismul naturii lui Fet este genial: „Ce tristețe! Sfârșitul aleii”, „Azi dimineață, această bucurie”, „Aștept, copleșit de anxietate” și multe alte miniaturi lirice. Sunt diverse, diferite, fiecare este o capodoperă unică. Dar există ceva în comun: în toate, Fet afirmă unitatea, identitatea vieții naturii și a vieții sufletului uman. Și nu poți să nu te întrebi: de unde este sursa, de unde vine această frumusețe? Este aceasta creația Tatălui Ceresc? Sau sursa tuturor acestor lucruri este poetul însuși, capacitatea lui de a vedea, sufletul său strălucitor deschis la frumos, fiecare clipă gata să glorifice frumusețea din jur? În poezia sa despre natură, Fet acționează ca un antinihilist: dacă pentru Bazarov al lui Turgheniev „natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea”, atunci pentru Fet natura este singurul templu, un templu și un fundal, în primul rând, pentru iubire, un cadru luxos pentru cele mai subtile răsturnări ale sentimentelor de dragoste și, în al doilea rând, un templu pentru inspirație, tandrețe și rugăciune către frumos.

Dacă pentru Pușkin iubirea a fost o manifestare a celei mai înalte plinătăți a vieții, atunci pentru Fet iubirea este singurul conținut al existenței umane, singura credință. El afirmă această idee în poeziile sale cu atâta forță încât ne pune la îndoială dacă este păgân. Cu el, natura însăși iubește - nu împreună, ci în loc de o persoană („In the Invisible Haze”). În același timp, în spiritul creștin, Fet consideră că sufletul uman este o părticică de foc ceresc, o scânteie a lui Dumnezeu („Nu asta, Doamne, puternic, de neînțeles”), trimisă la om pentru revelații, îndrăzneală, inspirație („Rândunilinele”, „Învățați de la ele - de la stejar, lângă mesteacăn”). Poeziile târzii ale lui Fet, din anii 80 și 90, sunt uimitoare. Un bătrân decrepit în viață, în poezie se transformă într-un tânăr fierbinte, ale cărui gânduri sunt despre un singur lucru - despre dragoste, despre exuberanța vieții, despre fiorul tinereții („Nu, nu m-am schimbat” , „El a vrut nebunia mea”, „Iubește-mă! Cât doar a ta cu adevărat”, „Încă iubesc, încă tânjesc”).

Și-a păstrat surpriza entuziastă față de frumusețea lumii lui Dumnezeu toată viața și și-a exprimat bucuria într-un mod pe care nimeni altcineva nu a făcut-o în poezia rusă:

Cine are coroana, zeița frumuseții,

Sau este imaginea ei în oglindă?

Poetul este confuz când ești surprins

Imaginația lui bogată.

Nu eu, prietene, dar lumea lui Dumnezeu este bogată,

Într-un fir de praf el prețuiește viața și se înmulțește.

Și că una dintre privirile tale exprimă,

Poetul nu poate relua asta.

Poezia atrage prin subtilitatea și grația sentimentelor exprimate în ea și cu naturalețea, simplitatea liniștită a exprimării lor verbale.

Citind poeziile lui Fet, de mai multe ori mi-am pus o întrebare banală: ce sentimente îmi trezește poezia lui? Și ea nu putea să răspundă. Și abia atunci mi-am dat seama că nu ar trebui să fie vorba de sentimente, ci mai degrabă de senzații. Așa se face că, când îmi amintesc de copilărie, senzațiile pe care le-am trăit apoi ies de undeva în subconștient. Chiar am uitat motivul durerii sau bucuriei mele, dar experiența în sine a crescut brusc cu acea acuitate care este posibilă doar în copilărie. Același lucru se întâmplă și când citesc poeziile lui A. Fet.

În ceața invizibilității

Luna de primăvară a plutit,

Culoarea grădinii respiră

Măr, cireș.

Așa că se agață, sărută,

În secret și fără modestie

Și nu ești trist?

Și nu te doare?

Există frumusețe care evocă bucurie și încântare. Și mai există unul care provoacă durere. Și acest sentiment de durere de la frumusețe mi se transmite atunci când citesc această mică poezie.

Poate că moartea iubitei sale fete a dezvăluit în el talentul unui poet magnific care a scris astfel de minunate poezii de dragoste, pline de tristețe și dor. Pe de altă parte, dacă nu ar fi existat o asemenea pierdere pentru poet, poate că nu ar fi existat o asemenea poezie și impresionism în versurile lui A. Fet.

Poziția poetică a lui Afanasy Afanasyevich Fet a fost interpretată incorect pentru o lungă perioadă de timp. Fet era considerat un „preot al artei pure”, totuși, dacă ne întoarcem la opera sa, chiar și afirmația programatică a lui Fet: „Eu însumi nu știu ce voi cânta - dar numai cântecul știe” - poate fi înțeleasă nu ca un „capriciu” poetic, dar ca poet de receptivitate asupra schimbărilor din lumea din jurul său. Instrumentul poetic este foarte sensibil; orice fluctuație a naturii, schimbare a stării sufletești va răspunde imediat în poezie. Feta poetul este condus înainte de impresia lumii din jurul său, această impresie este transmisă în imagini vii celui care îi citește poeziile. Pe baza impresiei, el creează o lume solidă, strălucitoare, bogată în jurul cititorului.

Arta poetului are puteri magice, subjugă o persoană, îl ghidează prin adversitatea cotidiană:

Du-mi inima în distanța care sună,

Unde, ca o lună în spatele crângului, e tristețea:

În aceste sunete lacrimile tale fierbinți

Zâmbetul iubirii strălucește blând.

O, copile! ce usor este printre umflaturile invizibile

Crede-mă în cântecul tău.

("Căntărețului", 1857)

Scopul poetului este de a întruchipa neîntruchipatul, de a fi o legătură de legătură între părți disparate ale lumii și sufletele umane:

Dă o suflare vieții

dă dulceață chinurilor secrete,

Simți instantaneu pe al altcuiva ca pe al tău,

Șoptește ceva care-ți amorțește limba,

Întărește lupta inimilor neînfricate -

Aceasta este ceea ce posedă doar câțiva cântăreți aleși,

Acesta este semnul și coroana lui!

(„Cu o singură apăsare pentru a alunga o barcă vie...”, 1887)

3. Tema naturii în versurile lui Fet

Poeziile lui Fet despre natură sunt variate, nu asemănătoare, dar toate au ceva în comun: în toate, Fet afirmă unitatea vieții naturii și a vieții sufletului uman. Iată una dintre preferatele mele: „Aștept, copleșită de anxietate.” Este vorba despre anticiparea anxioasă a unei persoane dragi. În această stare cea mai intensă, auzul unei persoane este extrem de acut. Aude foșnetul unei frunze căzute; Sunetul unui gândac care zboară pe un molid este ca sunetul unei sfori rupte pentru el. Anxietatea nu se află doar în sufletul uman, ci este și răspândită în natură, iar porumbul își strigă „răgușit” iubita, de parcă i-ar fi uscat și gâtul de emoție. Ultimele 2 rânduri sunt uimitoare:

O, ce miros a primăvară!

Probabil tu ești.

Eroul nu și-a văzut încă iubita, nu auzise foșnetul pașilor ei, a simțit brusc mirosul primăverii - natura era cea care se bucura de aspectul ei.

Poeziile lui Fet ne permit să vedem frumusețea stărilor tremurătoare ale naturii schimbându-se în fața ochilor noștri, plinătatea și unicitatea fiecărui moment. Iată, de exemplu, o poezie foarte scurtă „Ploaia de primăvară”:

E încă lumină în fața ferestrei,

Soarele strălucește prin golurile dintre nori,

Și vrabia cu aripa ei,

Înotând în nisip, tremură.

Și de la cer pe pământ,

Cortina se mișcă, balansându-se,

Și ca în praf de aur,

În spatele ei se află marginea pădurii.

Poetul înregistrează fiecare manifestare „de moment” a vieții, care într-o clipă se va dovedi a fi diferită. Aici se pot vedea aripile unei vrabii care se scalda in nisip. Într-o clipă va flutura în sus și va zbura, iar poetul oprește acest moment pentru noi. Sau există o margine de pădure „în praf de aur”. La urma urmei, într-un minut norul va ascunde soarele, vălul ploii va înceta să mai fie vizibil, iar pădurea se va estompa. Și acum stă vesel, proaspăt, elegant. Poetul se străduiește să întârzie, să oprească acest moment, să prindă această nuanță. Viața este formată din mii de detalii vesele pe care poetul știe să le vadă și pe care le împărtășește cu generozitate cititorilor, parcă i-ar spune: „Uite câtă frumusețe este în natură, cât de magnific este fiecare moment al vieții. Nu trece pe lângă această frumusețe indiferent, oprește-te.” Fet a văzut scopul unui poet în a cânta această frumusețe.

3.1 „Am venit la tine cu salutări...”

Fet poate fi numit un cântăreț de natură rusă. Apropierea ofilării primăverii și toamnei, o noapte de vară parfumată și o zi geroasă, un câmp de secară care se întinde la nesfârșit și fără margini și o pădure deasă umbroasă - scrie despre toate acestea în poeziile sale. Natura lui Fet este întotdeauna calmă, liniștită, parcă înghețată. Și, în același timp, este surprinzător de bogat în sunete și culori, trăind propria viață, ascuns de ochiul neatent:

Am venit la tine cu salutări,

Spune-mi că a răsărit soarele

Ce este cu lumina fierbinte

Cearşafurile au început să fluture;

Spune-mi că pădurea s-a trezit,

Toate s-au trezit, fiecare ramură,

Fiecare pasăre a tresărit

Și plin de sete primăvara;

Spune-mi că cu aceeași pasiune,

Că sufletul este tot aceeași fericire

Și sunt gata să vă servesc;

Spune-mi asta de peste tot

suflă peste mine de bucurie,

Că nu știu eu însumi că voi face

Cântă - dar numai cântecul se coace.

Această poezie este una dintre cele mai vechi ale lui Fet și una dintre cele mai populare ale sale. A fost publicat pentru prima dată în revista Otechestvennye zapiski în 1843, în al șaptelea număr. Revista se deschide cu o poezie - se dovedește a fi poezia de titlu. Acest lucru se poate întâmpla doar cu o condiție: dacă editorii revistei le-a plăcut, dacă văd în ea valoare artistică necondiționată.

Poezia este scrisă pe tema iubirii. Tânărul poet a venit să vorbească despre strălucirea veselă a unei dimineți însorite, despre fiorul pasional al vieții tinere, de primăvară, despre un suflet îndrăgostit însetat de fericire și un cântec ireprimabil.

Subiectul este vechi, în plus, etern. Iar poemul lui Fet emană prospețime și noutate; nu seamănă cu orice știm. Acest lucru este în general caracteristic lui Fet și corespunde atitudinilor sale poetice conștiente. Fet scria: „Poezia cere cu siguranță noutate și pentru ea nu există nimic mai mortal decât repetarea, și mai ales pe tine însuți... Prin noutate nu mă refer la obiecte noi, ci noua lor iluminare prin lanterna magică a artei”.

Însuși începutul poeziei este neobișnuit - neobișnuit în comparație cu norma acceptată atunci în poezie. În special, norma lui Pușkin, care necesita o precizie extremă în cuvinte și în combinații de cuvinte. Între timp, fraza inițială a poemului lui Fetov nu este deloc exactă și nici măcar în întregime „corectă”: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun...”. Pușkin sau vreunul dintre poeții din vremea lui Pușkin și-ar permite să spună asta?

Desigur, acum ne-am obișnuit cu aceasta și fraze similare din Fet; ni se par nu numai normale, ci și reușite și impresionante artistic. Dar la momentul când au apărut pentru prima dată, nu păreau normale: erau privite ca îndrăzneală poetică. Unii critici contemporani ai lui Fetu chiar i-au reproșat: se poate spune „du-mi inima în depărtare”? Sau: „De mult am visat la țipetele suspinelor tale...” - țipetele pot fi cu adevărat un vis?

Fet era conștient de inexactitatea cuvântului său poetic, de apropierea lui de a trăi, părând uneori nu în întregime corectă, dar deci mai ales vorbirea strălucitoare și expresivă. El în glumă (dar nu fără mândrie) și-a numit poeziile „într-un fel dezordonat”. La 14 martie 1892, cu puțin timp înainte de moartea sa, i-a scris vechiului său prieten, poetul Yakov Polonsky: „M-ați certat suficient pentru obscuritatea și confuzia poezilor mele? Și continui în acest mod dezordonat. Îți trimit poezia de ieri ca exemplu.” Și aceasta a fost însoțită de următoarele versete:

Trimis de râsul unui copil,

În mod clar îndrăgostit de sufletul meu,

Zboară în mod transparent și zgomotos

Am vise fericite...

Este ușor de observat asemănările interne dintre acest poem, poate ultimul, al lui Fet și poemul său timpuriu „Am venit la tine cu salutări...”.

Dar care este sensul artistic în poezia de „tip răvășit”? Cuvintele inexacte și expresiile aparent neglijente, „dezordonate” din poeziile lui Fet creează nu numai imagini neașteptate, ci și luminoase și interesante. Cuvintele de început ale poeziei, „Am venit la tine cu salutări...”, tocmai din cauza necalibrării, aleatorii și lipsei de artă, par deosebit de organice, firești pentru vorbirea vie. Se pare că poetul nu s-a gândit în mod specific la cuvinte, ci au venit la el singure. El vorbește cu primele cuvinte, neintenționate. Este ca și cum ar fi improvizat în fața ochilor cititorului. Și are un puternic impact artistic. Cuvântul improvizat ajunge la cititor în modul cel mai direct, cel mai scurt.

O operă de artă, și în special un poem liric, este întotdeauna o unitate verbală și semantică strânsă și inextricabilă. Trebuie să o citești și să o interpretezi fără a scoate cuvinte și fraze individuale din el, dar ținând cont de contextul artistic. Doar o astfel de interpretare nu va fi accidentală sau arbitrară, ci în spiritul muncii și obiectiv.

Lev Tolstoi a dat dovadă de un grad ridicat de obiectivitate în interpretarea poeziei „Am venit la tine cu salutări...”. În ultimii săi ani a fost sceptic în privința poeziei, dar pentru această poezie a făcut o excepție. El a spus într-o conversație cu Gorki: „Poezia este lipsită de artă; când Fet a scris:

nu stiu ce voi fi

Cântă, dar numai cântecul se coace,

cu aceasta a exprimat un sentiment real, popular de poezie. Omul nici nu știe ce cântă - oh, da-oh, da-hei - dar ceea ce iese este un cântec adevărat, direct din suflet, ca al unei păsări." Acestea sunt cuvinte despre neintentionalitatea, naturaletea si improvizatia cuvantului poetic. Și acestea sunt cuvinte programatice pentru Fet, o expresie a opiniilor sale generale despre poezie.

Caracterul improvizațional al poemelor lui Fet a fost deja remarcat de contemporanii săi. A.V. Druzhinin a scris despre darul lui Fetov ca „improvizator”. V.P. Botkin a mai scris: „...procesarea artistică strictă nu face parte din talentul domnului Fet. Ca într-un moment liric piesa îi revarsă din suflet, așa rămâne; Este adevărat că acest lucru dă naștere prospețimii lor uimitoare și impresiei electrizante.” Fet însuși a insistat asupra caracterului improvizațional al poemelor sale.

Pentru a arăta mai bine originalitatea poemelor lui Fet, voi da un exemplu dintr-o altă zonă, non-poetică. Să comparăm doi profesori. Pe cine am prefera? Ambii sunt cunoscători, eficienți, talentați. Discursul primului este armonios, elocvent, strict considerat. Celălalt profesor, la prima vedere, pare mai puțin pregătit: discursul lui, cel puțin la început, este confuz, cuvintele lui nu sunt cele mai precise, de parcă ar fi fost primele care îi vin în minte. Dar pe măsură ce povestea lui prinde contur, discursul lui devine din ce în ce mai armonios, din ce în ce mai pasional și molipsitor. În acest caz, se pare că gândul profesorului se întâmplă în fața ochilor elevilor, în prezența lor vie.

Care profesor este mai bun? Care ne place cel mai mult?

Întrebarea este clar pusă incorect. E o chestiune de gust. Ambele pot fi bune. Dar diferit bun.

Este ușor de observat că Fet este asemănător cu al doilea tip de profesor. În maniera sa poetică, la prima vedere nepăsător, cineva este atras de prospețime, de o vioitate deosebită și de autenticitatea expresiei. Din punctul de vedere al dezvoltării poeziei ruse, maniera poetică a lui Fetov a fost o descoperire importantă - descoperirea de noi posibilități, noi căi în arta cuvintelor.

Cuvântul „primordial” preferat al lui Fet are o altă calitate potențială importantă. Datorită incertitudinii, amplorii și unei anumite instabilitati a sensului lor, cuvintele evocă o mare varietate de asocieri și, atunci când sunt percepute, se corelează cu diverse sentimente individuale și experiențe individuale ale cititorului. Sunt mai semnificative decât cuvintele exacte, sunt mai puțin obiective, dar voluminoase în interior. În felul acesta seamănă cu o imagine muzicală. Imaginea este clară și în același timp ezitant, puternică, dar nu directă - și cât se poate de ambiguă.

Unul dintre poeții timpului nostru apropiați care a experimentat influența poeziei lui Fet a fost Boris Pasternak. În poeziile sale, el a urmărit în mare măsură și imaginea muzicală. Asemenea lui Fet, prețuia cuvintele care nu erau pe deplin clarificate, aparent aleatorii, parcă pâlpâie, dar veneau din inimă. Într-una dintre poeziile sale a scris:

Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat

Poeziile sunt compuse plângător...

Fet ar fi putut scrie asta despre el însuși.

Strict vorbind, inexactitatea cuvântului lui Fetov este un concept relativ. Cuvântul lui Fet este inexact în sensul logic și din dicționar, dar nu în sensul vizual, poetic. Stările de spirit și imaginile pe care le creează cuvintele „inexacte” ale lui Fet sunt destul de clare. Fet știe cu siguranță despre ce vorbește și ce vrea să spună. Și cititorul îl înțelege.

Să revenim la începutul poeziei care ne interesează. Este imposibil să-l repovesti în proză - se va dovedi a fi ceva anecdotic. Dar nu este nevoie să repovestim poeziile. Poezia în sine este întotdeauna mult mai clară decât repovestirea.

La începutul poeziei lui Fet, nu toate cuvintele sunt la fel de semnificative. Într-un sunet live, unele cuvinte ies în evidență și devin, parcă, cuvinte de sprijin. Și semnificativ. În prima strofă acestea sunt cuvintele: salut, soare, lumina, frunze fluturatoare. Din punct de vedere emoțional, sunt aproape unul de celălalt. Sunt unidirecționale și, pe baza asociațiilor pe care le evocă, creează ideea unei experiențe puternice - bucurie, fericire, iubire. Este ca un acord muzical care sună, care este începutul muzical și semantic al poemului. Totul mai departe vine de la el. Vine cu o creștere treptată, intensificare - și în același timp într-o serie sonoră și verbală armonioasă.

Poezia se remarcă prin integritatea sa uimitoare. Aceasta este o virtute importantă în poezie. Acolo unde există integritate în poezie, percepția cititorului se dovedește a fi întreagă, adică mai ales vie și puternică.

Fet a scris: „Sarcina unui textier nu este în armonia reproducerii obiectelor, ci în armonia tonului.” În poezia „Am venit la tine cu salutări...” există atât armonia obiectelor, cât și armonia tonului. Totul din poezie este interconectat unul cu celălalt, totul este unidirecțional, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație. Obiectele lumii exterioare și sentimentele eroului sunt corelate, reluând semnificațiile lor îndepărtate și apropiate. Sentimentele conduc la obiecte, iar obiectele, prin asociații semantice și muzicale, indică un sentiment și îl exprimă într-un mod special. Și toate acestea sunt în mișcare, în dezvoltare: bucuria eroului - lumea scăldată în soare, - pădurea trezită - toată pădurea și fiecare dintre ramurile ei, însetată de primăvară, - inima omului, deschisă spre fericire și gata să-l servească, - un cântec solemn care se coace în suflet. Aceasta este intriga armonioasă și integrală a poemului lui Fetov.

Ce altceva contribuie la integritatea unei compoziții poetice? Factori mulți și diferiți. Dar aproape în primul rând - repetări. Compozitorul și teoreticianul muzical german Webern a scris: „Care este cel mai simplu mod de a obține claritate? - Prin repetare. Toată formarea se bazează pe aceasta, toate formele muzicale sunt construite pe acest principiu.”

Aceste cuvinte se aplică și poeziei. Mai ales la poezie, care, la fel ca Fet, este aproape de muzică.

Fet a acordat întotdeauna o mare importanță finalului. El credea că întreaga putere a poemului ar trebui concentrată în final: ar trebui să fie astfel încât să nu poată fi adăugat un singur cuvânt.

Acesta este exact finalul poeziei „Am venit la tine cu salutări...”. Ea completează cu adevărat intriga lirică. Dragostea și bucuria se rezolvă prin cântec. Cântecul este cel mai înalt zbor, cel mai înalt punct de bucurie. Nu există încă cuvinte pentru cântec, dar este deja acolo, cere să iasă. Acesta este sensul finalului. Acest sens decurge din întregul conținut și pune punctul final în el.

Este interesant că finalul poeziei, atât de reușit și atât de organic, a stârnit îndoieli în rândul unora dintre criticii și cititorii contemporani ai lui Fetu. Cel mai surprinzător lucru este că Turgheniev a fost printre cei care s-au îndoit. El a simpatizat cu ardoare pentru Fet și poezia lui, dar când a publicat o colecție de poezii a lui Fet în 1856, a propus eliminarea finalului din poezia „Am venit la tine cu salutări...”. Ceea ce s-a făcut.

Cum poate fi explicat acest lucru? Aparent, Turgheniev a insistat să elimine finalul pentru că i-a fost teamă că ar putea fi citit superficial și înțeles prea simplu și incorect. În sensul că poetul însuși nu știe despre ce scrie și ce cântă, că poezia lui este absolut inconștientă.

Este trist, dar unii critici au vrut cu adevărat să-l înțeleagă pe Fet. Dintr-un motiv sau altul - uneori chiar logic istoric și moral ridicat - ei nu au acceptat poezia lui Fet ca întreg și au folosit finalul acestei poezii pentru a-l discredita pe poet și poeziile sale.

F. M. Dostoievski, care el însuși a suferit de mai multe ori de pe urma interpretărilor violente și incorecte ale operelor sale, a spus odată: „Dar adu-mi ce vrei... „Însemnări ale unui nebun”, oda „Dumnezeu”, „Iuri Miloslavski”, poezii. de Fet - orice vrei tu - și mă angajez să deduc imediat pentru tine din primele zece rânduri pe care le-ai indicat că aceasta este tocmai o alegorie despre războiul franco-prusac sau o calomnie despre actorul Gorbunov - într-un cuvânt, despre oricine vrei. .”

Dostoievski a spus asta cu amară ironie. Atât în ​​cuvintele, cât și în ironia lui Dostoievski există o lecție importantă de semnificație generală pentru noi.

3.2 „Șoaptă, respirație timidă...”

O altă poezie timpurie este piesa lirică „Șoaptă, respirație timidă...”. Ca și precedentele două, această poezie este cu adevărat inovatoare. Era un cuvânt poetic nou atât pentru literatura rusă, cât și pentru Fet însuși. Poetul transmite perfect „prospețimea parfumată a sentimentelor” inspirată din natură, frumusețea și farmecul ei. Poeziile sale sunt impregnate de o dispoziție strălucitoare, veselă, de fericirea iubirii. El dezvăluie neobișnuit de subtil diferitele nuanțe ale experiențelor umane. Fet știe să surprindă și să pună în imagini luminoase, vii, chiar și mișcări mentale trecătoare, care sunt greu de identificat și transmis în cuvinte:

Soapta, respiratie timida,

Trilul unei privighetoare,

Argint și leagăn

Pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre nesfârșite

O serie de schimbări magice

Fata dulce

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,

Reflecția chihlimbarului

Și săruturi și lacrimi,

Și zori, zori!

Poezia a fost scrisă la sfârșitul anilor 40. Publicat pentru prima dată în revista „Moskvityanin” în 1850, în al doilea număr.

Dintre toate poemele timpurii ale lui Fet, „Șoaptă, respirație timidă...” este cea mai neobișnuită și neconvențională. Și nu a putut să nu atragă atenția criticilor - atât pozitive, cât și negative. S-au scris multe despre poezie și cu diverse ocazii. S-au scris parodii. În mintea cititorilor și a criticilor, a devenit „cel mai Fetov-esque poem”, un fel de „autoportret” poetic.

Având o atitudine în general negativă față de poezia lui Fet, Saltykov-Șcedrin scria într-un articol din 1863: „Fără îndoială, în orice literatură, este rar să găsești o poezie care, cu prospețimea ei parfumată, să seducă cititorul într-o asemenea măsură ca următorul poezie de domnul Fet...” - și apoi Șchedrin a citat textul poeziei „Șoaptă, respirație timidă...”. Cu toate acestea, deja în anii 70, Shchedrin a putut să vadă opera lui Fetov exclusiv ca un subiect de ironie. Descriind senzațiile leneșe ale oamenilor leneși, marele satiric își amintește și de poemul lui Fet: „Ce fel de senzații s-au trăit în acest decor feeric! Foșnet, suspine, jumătăți de cuvinte...” Și, citând „Șoapte, respirație timidă...”, continuă: „Și sărutări, sărutări, sărutări – la nesfârșit”.

Șcedrin subliniază acum în poemul lui Fetov caracterul său presupus erotic și plin de dragoste. Este interesant că încă înainte de Shchedrin, în 1860, în revista „Fluier”, Fet Dobrolyubov a interpretat și el erotic poemul. Acest lucru este dovedit de parodia lui plină de spirit și în felul său talentată a lui Fet:

Seară. Într-o cameră confortabilă

Blând pe jumătate de lumină.

Și ea, oaspetele meu pentru o clipă...

Bunătate și salutări;

Conturul unui cap drăguț,

Desfăcut dantelă

trosnet convulsiv...

Atitudinea critică față de poemul lui Fet a fost contracarată, însă, de una de aprobare. Poezia a fost foarte apreciată de Turgheniev și Druzhinin, Botkin și Dostoievski. În 1910, înainte de moartea sa, Lev Tolstoi a citat această poezie și a vorbit despre ea cu mare laudă.

Acum, ani mai târziu, nu mai avem nicio îndoială. Suntem conștienți de cât de diferit ar fi putut fi percepută opera lui Fet în epoca agitată pre-revoluționară din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dar acum este o altă eră - și multe în literatură sunt percepute altfel decât atunci. Pentru noi, poezia lui Fet este cu siguranță unul dintre cele mai bune exemple ale versurilor sale.

Stilul poetic al lui Fet, așa cum este dezvăluit în poemul „Șoaptă, respirație timidă...”, este uneori numit impresionist. . Impresionism ca mișcare artistică a apărut pentru prima dată în arta picturii, în Franța. Reprezentanții săi au fost artiștii Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionismul provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă: impresie. În așa-numita artă, obiectele sunt desenate nu în volumul și specificul lor complet, ci într-o lumină neașteptată, dintr-o latură neobișnuită - sunt desenate așa cum îi apar artistului cu o privire specială, individuală asupra lor.

Paralel cu impresionismul în pictură, ceva asemănător a apărut în literatură și poezie. Atât în ​​vest, cât și în rusă. Fet a devenit unul dintre primii „impresionişti” din poezia rusă.

Ca și în pictură, impresionismul în poezie este reprezentarea obiectelor nu în integritatea lor, ci ca în instantanee și aleatorii instantanee ale memoriei. Obiectul nu este descris atât de mult, cât este înregistrat. Fragmente individuale de fenomene trec prin fața noastră, dar aceste „rămășițe”, luate împreună, percepute împreună, formează o imagine neașteptat de integrală și foarte sigură din punct de vedere psihologic. Se dovedește aproximativ așa cum este descris de Lev Tolstoi: „Te uiți la felul în care un bărbat pare să unte cu vopsele fără discernământ, iar aceste lovituri par să nu aibă nicio legătură între ele. Dar dacă pleci la o anumită distanță, te uiți – și, în general, ai o impresie completă.”

Tolstoi înseamnă aici impresia unei opere de pictură, dar aceasta poate fi atribuită și unei opere poetice create după legile artei impresioniste. Mai exact, acest lucru poate fi aplicat multor poeme ale lui Fet.

Poezia este construită pe fragmente de evenimente și fenomene, pe fixarea privată a obiectelor individuale - dar, în ansamblu, rezultatul este o poveste poetică veridică și o înaltă recunoaștere. Interacțiunea cuvintelor ascunse în subtext determină mai ales dezvoltarea și rezolvarea semantică a subiectului. Dar faptul că cuvintele se dovedesc a nu fi valoroase în sine și nu sunt în întregime obiective este tocmai ceea ce înlătură orice erotism posibil din poem. Dragostea este dată de indicii, referințe subtile – și, prin urmare, deloc întemeiată, ci înaltă. Aceasta nu este atât de carnal, cât de iubire spirituală, așa cum indică sfârșitul poemului. Ca întotdeauna cu Fet, este foarte semnificativ și completează cu adevărat intriga lirică. Ultimele cuvinte ale poeziei sunt Și zori, zori...- nu suna in concordanta cu ceilalti, ci iesi in evidenta. Zarya este nu doar un alt fenomen, ci o metaforă puternică și un final puternic. În contextul poeziei, zorile este cea mai înaltă expresie a sentimentului, lumina iubirii.

Poetul a cântat frumusețea acolo unde a văzut-o și a găsit-o peste tot. A fost un artist cu un simț al frumosului excepțional dezvoltat, motiv pentru care, probabil, imaginile naturii din poeziile sale sunt atât de frumoase, pe care le-a luat așa cum este, fără a permite vreo decorare a realității. Peisajul din centrul Rusiei este clar vizibil în poeziile sale.

În toate descrierile naturii, A. Fet este impecabil de fidel celor mai mici trăsături, nuanțe și dispoziții. Datorită acestui fapt, poetul a creat lucrări uimitoare care de atâția ani ne-au uimit cu acuratețe psihologică, precizie filigrană.

4. Sonetul în poezia lui Fet

Când vorbesc despre un sonet, își amintesc imediat replicile „Dantele sever nu a disprețuit sonetul, Petrarh a revărsat în el căldura dragostei...”. Cu o grație rafinată, Pușkin nu numai că a enumerat sonețiștii remarcabili, dar și a subliniat originile sonetului, și-a subliniat realizările, numindu-l pe poetul rus Delvig. Sonetul - această formă laconică, strictă de poem lirico-filosofic, răspândit în special în literatura vest-europeană, s-a dovedit a nu fi străin poeziei ruse.Și „Sonetul” lui Pușkin cu epigraful din Wordsworth „Nu disprețuiți sonetul, critic...”, în mod deliberat polemic, a afirmat drepturile sonetului în el. Istoria sonetului rus, care a apărut în epoca clasicismului, reflectă în felul său întreaga istorie a poeziei noastre. În momente diferite, interesul ei pentru sonet fie se intensifică, fie scade. Dar forma, care presupune înaltă îndemânare, stăpânire perfectă a cuvintelor, capacitatea de a spune multe în doar paisprezece rânduri, se dezvoltă cu încredere și se îmbogățește intern odată cu dezvoltarea poeziei ruse. Originar din Italia, sonetul, pe măsură ce s-a răspândit, a dobândit propriile sale trăsături naționale în fiecare literatură și și-a arătat propria identitate unică în opera fiecărui poet. Iar sonetul rusesc, în cele mai bune exemple ale sale, este, fără îndoială, o pagină strălucitoare și expresivă nu numai a liricii ruse, ci și a poeziei lirice mondiale.

A. A. Fet a inclus sonete ca ciclu separat în a doua sa carte de poezii, publicată în 1850. Sonetele sale continuă tradiția Pușkin; ele se caracterizează prin muzicalitatea și naturalețea caracteristice tuturor versurilor lui Fet.

Traducerile lui Fetov ale sonetelor lui Mickiewicz sunt printre cele mai bune. Unul dintre ele - „Date în pădure” - Fet tradus în amphibrachium, dând poemului o respirație rapidă, intermitentă, deși departe de ritmul unui sonet tradițional:

O, dă-mi mâna ta! Lasă-mă să sărut aceste picioare!

tremurați? Ce e în neregulă cu tine? - Nu stiu; Mă plimb prin pădure,

Mă sperii, de îndată ce o frunză face zgomot sau o pasăre de noapte.

Oh, știi, suntem criminali dacă inimile noastre sunt atât de pline de anxietate!

Abaterile de la iambic în sonet sunt un „păcat” care nu a fost comis doar de Fet. Mulți oameni au încercat să scrie sonete în formă non-iambică, deși ceea ce este mai caracteristic nu sunt aceste abateri, ci revenirea constantă la cel mai comun metru poetic al poeziei ruse.

5. Imn la frumusețea veșnică

Poezia „Diana” a fost scrisă cu patru ani mai târziu decât „Am venit la tine cu salutări...” - în 1847. Este, de asemenea, unul dintre cei timpurii. Și printre cele caracteristice, reflectând tendințe esențial importante în opera lui Fet. Iată textul acestei poezii:

Zeița fecioară are trăsături rotunjite,

În toată măreția goliciunii strălucitoare,

Am văzut între copaci peste ape limpezi.

Cu ochi alungi, incolori

Sprânceana deschisă se ridică sus, -

Liniștea lui a atras atenția,

Iar fecioarele s-au rugat în dureri grele ale pântecelui

Fecioara sensibilă și de piatră a ascultat.

Dar în zori vântul a pătruns printre cearșafuri, -

Fața limpede a zeiței se legăna pe apă;

Am așteptat - ea venea cu o tolbă și săgeți,

Alb lăptos intermitent între copaci,

Privește Roma adormită, orașul etern al gloriei,

Pe Tibrul de apă galbenă, pe grămezile de colonade,

Cele o sută de picioare sunt lungi... Dar marmura este imobilă

Alb în fața mea cu o frumusețe de neînțeles.

„Diana” de Fet este o poezie antologică. Poeziile antologice, adică poezii pe teme și motive antice, au avut un succes deosebit pentru tânărul Fet. Dar „Diana” nu este doar o lucrare antologică, ci și una dintre cele mai bune din acest gen, una dintre cele mai perfecte, exemplare. Aici toate caracteristicile genului, capacitățile și avantajele sale sunt dezvăluite cu cea mai mare claritate și completitate.

Această capodopera, ca toate poeziile antologice ale lui Fet în general, este atrasă de epopee. Nu fără motiv A. V. Druzhinin a numit poeziile antologice ale lui Fetov „eseuri”.

În versuri, Fet este mai ales poet-muzician, în epopee, în poezii antologice - poet-sculptor, pictor. Cuvintele cu care este scrisă „Diana” sunt toate precise și la obiect. Fet nu a folosit cuvinte aproximative și „nepăsătoare” în poeziile familiei antice. Poeziile sale antologice sunt, fără îndoială, mai tradiționale decât cele lirice propriu-zise; ele sunt în curentul obișnuit, pușkinian, al dezvoltării poeziei ruse. De aceea nu au ridicat nicio îndoială cititorului. „Diana” a primit recenzii unanim pozitive. Mai mult - entuziast.

Nekrasov a scris despre „Diana”: „Toată lauda este amorțită în fața poeziei înalte a acestui poem, care are un efect atât de revigorant asupra sufletului”.

Druzhinin: „Eseul antologic magistral, incredibil de fermecător „Diana” ar fi făcut onoare penei lui Goethe însuși în cea mai strălucită perioadă pentru olimpicul german.

Dar poate cea mai entuziastă descriere a „Danei” a fost dată de Dostoievski: „Ultimele două rânduri ale acestui poem („Sute lungi... Dar marmura imobilă albită înaintea mea cu o frumusețe de neînțeles”) sunt pline de o vitalitate atât de pasională, așa melancolie, atat de sens incat nu stim nimic mai puternic, mai vital in toata poezia noastra ruseasca.Acest fost invechit, inviat dupa doua mii de ani in sufletul poetului, a inviat cu atata putere incat asteapta si crede, in tacere si entuziasm, că zeița va coborî acum de pe piedestal și va merge în fața lui, „pâlpâind alb lăptos între copaci”.

Eroina poemului Feta este vechea zeiță romană a Lunii, patrona vânătorilor. Era considerată și patrona femeilor care nașteau („Și fecioarele ascultau rugăciunile durerilor aspre ale pântecelui...”). Diana este una dintre cele mai înalte și mai poetice imagini ale mitologiei antice. Fet vorbește în poem despre o statuie de marmură. Pentru el, această lucrare sculpturală este întruchiparea frumuseții în artă. Dar Diana lui este și fără viață și vie în același timp („Făiasca sensibilă și de piatră a ascultat”). Frumusețea odinioară vie întruchipată în marmură continuă să trăiască de-a lungul secolelor, în sentimentele și conștiința oamenilor. Acesta este unul dintre gândurile principale ale poeziei, care vorbește despre mentalitatea filozofică a autorului său.

Veșnic trăitor în artă îi apare poetului – și prin el cititorului – nu doar metaforic, ci și cu adevărat viu. Metafora din poezie pare a fi realizată. Nu numai că vedem statuia străveche, ci o simțim cu un sentiment viu, iar împreună cu poetul ni se pare că cu o lovitură de vânt, Diana se va deplasa de la locul ei și va veni spre noi cu tolba și săgețile ei constante.

Fet vorbește în „Diana” despre marea creație a sculptorului, care a dat viață neînsuflețitului timp de secole. Fet însuși face la fel ca și sculptorul. El afirmă în eternitate frumusețea realului și frumusețea artei, cântă un imn către frumusețea veșnică, viața veșnică a frumosului.

Sentimentul vieții vibrante este una dintre principalele calități ale poeziei. Nu fără motiv Dostoievski subliniază acest lucru: „vitalitate pasională”, „nu știm nimic... mai vital”.

Cum se atinge această vitalitate în poem? Nu în ultimul rând - dinamismul gândurilor, imaginilor, cuvintelor, sunetelor. Totul în poezie este în mișcare: Am văzut - s-a ridicat - am ascultat - a pătruns - m-am legănat - am așteptat - ea va pleca etc.Mișcarea este semnul cel mai sigur al viețuitoarelor. Mișcarea este percepută ca vie; ea însăși este viață.

Glorificând frumusețea, Fet însuși creează frumusețea. Frumusețea poemelor sale constă în plasticitatea imaginilor sale, care dau un sentiment de volum și autenticitate lucrurilor și obiectelor descrise, și în sunetul muzical cu drepturi depline al versului.

Marele compozitor german Wagner a scris: „Inima se exprimă prin sunete”. Acest lucru este valabil atât pentru muzică, cât și, în mare măsură, pentru poezie. Potrivit aceluiași Wagner, poezia prin natura sa „este în contact direct cu muzica”.

Poezia, ca și muzica, poate captiva cititorul cu sunetul ei! Sunetul unui vers este al doilea său sens paralel, existent și acționând alături, împreună cu sensul său verbal direct.

Poeziile cu sunet dulce pătrund mai ușor și mai repede în inima și sufletul cititorului. Așa se întâmplă cu poezia „Diana”. Și aceasta este, de asemenea, una dintre manifestările puterii artistice a poemului, adevărul său viu și impactul viu.

6. Frumoasă banalitate

Într-un articol dedicat poeziei lui Fet, un prieten și rudă cu poetul V.P. Botkin a susținut: „Cea mai prețioasă proprietate a talentului cu adevărat poetic și cea mai sigură dovadă a realității și puterii sale este originalitatea și originalitatea motivelor sau, în termeni muzicali, melodiile care stau la baza operelor sale...” Dar originalitatea lui motivele nu pot fi numite în niciun fel o trăsătură distinctivă a creativității sale. Dimpotrivă, aproape niciodată nu trece dincolo de lumea poetică convențională care a fost creată cu decenii înaintea lui, în perioada de glorie a romantismului.

Despre ce scrie Fet?

Despre iubire, aproape întotdeauna sublimă și puțin tristă.

Un alt cuvânt uitat

Un alt oftat la întâmplare -

Și inima mea va începe să tânjească din nou,

Și voi fi din nou la aceste picioare...

Despre natură, îmbătând sufletul sensibil.

Soarele apune și vântul zburător s-a stins,

Nu există nicio urmă din norii aceia străpunși de foc;

Aici, la periferie, tremura cel viu și nearzător.

Toată această stepă a fost iluminată de o rază pe moarte...

Despre muzică care pătrunde chiar în inimă.

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. minteau

Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.

Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,

Despre poezie, numai pentru care merită trăită, despre devotamentul față de Muză:

Loviți dulce, uitând de grijile cotidiene,

De la gânduri pure la ardere și la stingere,

Miros respirația ta puternică

Și ascultă mereu cuvintele tale fecioare.”

Când citești la rând poeziile lui Fet, una după alta, mai devreme sau mai târziu apare un sentiment de monotonie liniștitoare: iată o altă alee în grădină, un foișor, un balcon, iată iarăși pârâul argintiu, privighetoarele cântă, un misterios. apus din nou face loc unei zori blânde... Dar aceste poezii probabil nu sunt concepute pentru a fi consumate „cu chef”, citind volume întregi. Este mai bine să vă întoarceți la ele în diferite momente ale vieții, minunându-vă de consonanța dispoziției.

Fet a trăit într-o epocă în care tradiția poetică face apel la Muză și reflecția asupra scopului poetului era puternică. El a adus un omagiu acestui lucru scriind mai multe poezii despre înaltul său meșteșug. Una dintre cele mai faimoase a fost creată în 1887:

Ce săracă este limba noastră! - Vreau dar nu pot, -

Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,

Ce furie în piept ca un val transparent.

Degeaba este veşnică languirea inimilor.

Și venerabilul înțelept își pleacă capul

Înainte de această minciună fatală.

Numai tu, poete, ai un sunet înaripat

Se apucă din mers și se fixează brusc

Și delirul întunecat al sufletului și mirosul neclar al ierburilor;

Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,

Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,

Un snop de fulger purtând instantaneu în labele credincioase .

Aceste gânduri amintesc de remarca întâmplătoare, dar strălucitoare a lui Pușkin: „Scopul poeziei este poezia”? Despre același lucru vorbim aici - despre valoarea intrinsecă a unei viziuni poetice asupra lumii, care nu are nevoie de nicio justificare. În timp ce susținătorii lui Cernîșevski și Nekrasov au încercat să pună poezia în slujba societății, Fet și-a văzut scopul în exprimarea în cuvinte a trecătorului, evaziv - „delirul întunecat al sufletului și mirosul neclar al ierburilor”.

Desigur, nu există niciun „beneficiu” în asta. Dar există o imensă fericire a creativității, o încântare în faptul că cuvintele s-au supus voinței umane.

Miracolul care se întâmplă unui cuvânt dintr-un text poetic este un miracol al vocii. Crearea muzicii folosind mijloacele limbajului este un dar cu care puțini sunt înzestrați. Acest lucru a fost accesibil pentru Fet. Poeziile sale sunt atât pictură, cât și muzică în același timp. Este la fel de priceput în scrierea vizuală și sonoră. Melodie a lui este complet diferită de cea a principalului său adversar, Nekrasov. Acela are un cântec jalnic, un plâns. Fet are o piesă elegantă de muzică interpretată la vioară sau la flaut.

7. „Lumini de seară”

Probabil că tocmai faptul că poetul Fet semăna atât de puțin cu Fet omul a permis să se întâmple un miracol: în anii 80 și începutul anilor 90, au apărut patru numere ale cărții de poezie „Luminile serii”. A fost scrisă de un moșier de provincie de vârstă mijlocie, care și-a păstrat toată fervoarea tinereții sale, toată dragostea de odinioară pentru viață.

Cartea „Luminile de seară” se deschide cu poezia „Ferestre cu zăbrele, și fețe mohorâte...”, care se bazează pe cea mai importantă metaforă a cărții. Prezentul i se pare poetului a fi o închisoare unde s-a bucurat cândva sărbătoarea tinereții.

Ce a strălucit acolo cu o frumusețe nepieritoare?

Oh! asta este floarea mea de primăvară, preferata mea!

Cum ai supraviețuit, ofilit și umil?

Aici, sub picioarele unei mulțimi nesociabile?

"Această floare a fost scăpată de mireasă în anii trecuți. Iar poetul se străduiește să reînvie bucuria jubiloasă și impecabil de pură în versuri, adică cu influența magiei creatoare, să reîntruchipe ceva ce părea depășit. "Iată, pe pieptul meu, ai un loc”, spune poetul în versul final, semnificând astfel scopul său liric latent: a perpetua un moment de frumusețe, a împietri o clipă.

Memoria lirică a lui Fet din „Luminile de seară” este atât de vie, încât poetul reproduce liber imagini ale trecutului lung în verbe la timpul prezent și realul în verbe la timpul prezent și cu pasiune reală (și nu retrospectivă), prezentă, personală. Acesta este poemul „Pe leagăn” (1890), care este punctul culminant al lirismului lui Fetov cu curajul, deschiderea și riscul său:

Și iarăși în penumbra nopții

Printre frânghiile întinse strâns,

Pe această tablă tremurătoare împreună

Stăm și ne abandonăm unul pe celălalt.

Și cu cât mai aproape de vârful pădurii,

Cu cât este mai înfricoșător să stai și să ții,

Este cu atât mai îmbucurător să zbori deasupra solului

Și apropie-te singur de ceruri...

Poeziile „Luminile de seară” au trezit entuziasmul entuziast al contemporanilor poetului - cunoscători subtili ai poeziei lirice, al căror cerc nu era larg, dar includeau astfel de luminari ai culturii ruse precum Lev Tolstoi, J. Polonsky, P. Ceaikovski. Criticii utilitarişti, de-a lungul operei lui Fet, l-au respins pentru insensibilitatea sa civică, iar Pisarev, într-o furie polemică, a declarat direct într-o etapă anterioară că aceste poezii vor fi de folos practic numai atunci când vânzătorii de cărţi, din cauza lipsei de cerere pentru poeziile lui Fet, au fost de folos. în cele din urmă „vindeți-le.” puds pentru tapetarea camerelor și pentru a împacheta lumânări de seu, brânză Meshchera și pește afumat.” Evening Lights nu a scăpat de atacuri dure. Pisarev s-a înșelat: nu a mers după tapet sau împachetări, ci a mers după muzică! Poezia lui Fat, și în special cartea „Luminile serii”, a dat naștere unui număr fără precedent de interpretări minunate: poeziile i-au inspirat pe Arenski, Borodin, Goldenweiser, Rahmaninov, Ceaikovski și mulți alți compozitori.

Suntem, totuși, interesați de reacția contemporanilor care au înțeles semnificația inovatoare a „Luminilor de seară”. N. Strakhov a scris în legătură cu prima lansare a cărții: „Fiecare vers are aripi, fiecare ne ridică imediat în tărâmul poeziei”. Andrei Bely și-a amintit deja în anii 30 ai secolului al XX-lea cum l-a șocat cartea lui Fet, un băiat de optsprezece ani: „Întâlnire cu poezia lui Fet - primăvara 1898; loc: vârful unui mesteacăn deasupra iazului: în Dedovo; cartea lui Fet în mâinile lui; vânt, scuturând ramurile, legat de ritmurile liniilor care au vorbit pentru prima dată.” El mai scrie că „Evening Lights” cu modul său de cântec și mișcările sale neașteptate de intonație și motivul tăiat din „bucuria suferinței” a devenit „zori de dimineață” pentru opera lui Alexander Blok și a servit ca o legătură între versuri ale epocii lui Jukovski și ulterior simbolismului rusesc.

Contemporanii săi au remarcat și apreciat deja curajul deosebit și chiar „îndrăzneala” a poetului, care s-a exprimat în varietatea de modele ritmice și de sintaxă, precum și în forme strofice: cele mai multe dintre ele apar o dată în „Evening Lights”. După cum a scris B. Bukhshtab, un cercetător al poeziei lui Fet, deja în timpul nostru: „Varietatea relațiilor ritmico-sintactice și liniile melodice corespunzătoare din versurile lui Fet este nelimitată”.

„De unde a venit acest ofițer bun și gras... o îndrăzneală lirică atât de neînțeleasă, proprietate a marilor poeți? – Lev Tolstoi a scris despre Fet. „Îndrăzneala lirică”... Este imposibil de definit mai precis calitatea principală a poeziei lui Fetov

Concluzie

Poeziile lui A. A. Fet sunt iubite la noi. Timpul a confirmat necondiționat valoarea poeziei sale, arătând că noi, oamenii secolului al XX-lea, avem nevoie de ea, pentru că atinge cele mai interioare fire ale sufletului și dezvăluie frumusețea lumii din jurul nostru.

Lucrarea lui Fet este un exemplu de manual al diferenței dintre autor și erou liric. Acest termen este folosit în știința literaturii din acest motiv, pentru a nu confunda personalitatea scriitorului însuși cu imaginea pe care o creează în operele sale. De foarte multe ori, un text scris la persoana întâi doar la prima vedere pare a fi o poveste despre sine. „Eul” din ficțiune este viclean și schimbător. „Eu” aparține eroului liric. El poate fi foarte asemănător cu creatorul său, repetându-și în multe feluri soarta și caracterul. Dar se întâmplă și altfel.

De exemplu - melodii de V.S. Vysotsky. Se știe că ascultătorii i-au atribuit adesea tot ce povesteau personajele lui despre ei înșiși. A cântat despre război, adică * era in fata. Despre prizonieri - era în închisoare. Despre sportivi – a stabilit recorduri în competiții... Dar nimic din toate astea nu i s-a întâmplat vreodată. S-a obișnuit atât de mult cu fiecare imagine, încât i-a făcut pe toți să creadă. Eroul său liric a fost întotdeauna diferit: uneori tânăr, când bătrân, când inteligent, când slab educat, când romantic nobil, când degenerat. Și acest lucru spune cititorului și ascultătorului: ceva nu este în regulă aici! Ceea ce avem în fața noastră nu este o mărturisire, nu o autobiografie, ci o multitudine de imagini artistice în schimbare.

Cu Fet situația este și mai complicată. Nu a schimbat măștile, nu a creat din ce în ce mai multe versiuni noi ale propriului destin. El a fost un lucru în viață și altul în poezie. A trăit în paralel - într-o realitate crudă, în care trebuia să-și amintească despre profit, să gestioneze o gospodărie, să numere bani, să se angajeze în politică și într-o lume fictivă, luminată de lumina lunii, pătrunsă de muzică frumoasă, departe de orice rău.

Cine știe, dacă adevărata lui biografie ar fi fost alta, dacă n-ar fi fost umilit și amărât în ​​copilărie, poate că nu s-ar fi străduit cu atâta pasiune pentru idealul iubirii și frumuseții și nu ar fi creat universul în care ne odihnim încă. sufletele de astăzi... Totuși, astfel de presupuneri nu prea au sens. Fet și-a trăit cei șaptezeci și doi de ani în suferință, resentimente, luptă pentru locul în soare pe care și-l alesese și în tot acest timp în poezia lui au domnit alte legi.

Lista literaturii folosite

1. Sonetul rusesc: Sonete ale poeților ruși din secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XX-lea. Comp. B. Romanov, Moscova, 1983.

2. „Revista Rusă” 1990

3. Călătorie în țara poeziei. Lenizdat. 1976

5. Fet A. A. „Favorite”, Moscova, 1985.

6. A. Fet. „Air City” M. - 1995

7. Revista „Literatura rusă”, nr. 4, 1996.

8. Revista „Literatura” Nr.46, 1997.

9. Revista „Literatura” nr.1, 1999.

La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit în străinătate fără o ceremonie ortodoxă (mama poetului era luterană), motiv pentru care căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea unui titlu nobiliar

Mai târziu, când nunta a avut loc conform ritului ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale, Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost privat, pe lângă numele de familie al tatălui său, titlul de nobilime, cetățenia rusă și drepturile la moștenire. Pentru tânăr, timp de mulți ani, cel mai important obiectiv în viață a fost să recâștige numele de familie Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru, recâștigându-și nobilimea ereditară.

Educaţie

Viitorul poet a intrat în internatul profesorului Pogodin la Moscova în 1838, iar în august același an a fost înscris la catedra de literatură a Universității din Moscova. Și-a petrecut anii de studenție cu familia colegului și prietenului său. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea unor idealuri și opinii comune asupra artei.

Primele încercări de a scrie

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție de poezii, publicată pe cheltuiala sa, intitulată „Panteonul liric”. În aceste poezii se puteau auzi în mod clar ecourile operei poetice a lui Evgeniy Baratynsky, iar din 1842, Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky a scris deja în 1843 că dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, Fet este „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu operele lui Mihail Iurievici Lermontov.

Necesitatea unei cariere militare

Fet s-a străduit din tot sufletul pentru activitatea literară, dar instabilitatea situației sale financiare și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe destinul. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul căruia i-a fost dat de gradul de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că încetează să mai publice, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet

În anii Kherson, a avut loc un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita sa Maria Lazich, o zestre cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei sale, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat un incident ciudat: rochia Mariei a luat foc de la o lumânare, a fugit în grădină, dar nu a putut face față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. S-ar putea bănui că aceasta este o încercare a fetei de a se sinucide, iar poemele lui Fet vor face ecou multă vreme în această tragedie (de exemplu, poemul „Când citești rândurile dureroase...”, 1887).

Admiterea la L Regimentul Uhlan de Garzi de Salvare

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: el a reușit să se alăture gărzii, Regimentul Ulan al Gărzilor de viață staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară și începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editori ai Sovremennik. Numele lui Fet, deja pe jumătate uitat până atunci, apare din nou în recenzii, articole, cronici de reviste, iar din 1854 au fost publicate poeziile sale. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciul său: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856, și-a părăsit cariera militară fără a-și atinge scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o moșie în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. Ca susținător al opiniilor conservatoare, Fet a reacționat brusc negativ la abolirea iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Russian Messenger, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. În 1867-1877 a fost judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și a devenit bogat. În 1881, visul său de lungă durată a fost realizat - a fost publicată traducerea pe care a creat-o pentru filozoful său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horace, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 a inclus publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.

Versurile lui Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este ca o legătură de legătură între operele lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile ulterioare ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950-1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, mediul literar a fost aproape complet dominat de Nekrasov și susținătorii săi - apologeți pentru poezia care glorifica idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu creativitatea sa, s-ar putea spune, a ieșit oarecum prematur. Particularitățile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. La urma urmei, potrivit reprezentanților poeziei civile, poeziile trebuie neapărat să fie de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Fet pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în ​​peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți din cercul lui Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de nimic altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit armonie de durată. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în vanitatea și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea de către Afanasy Afanasyevich a filozofiei romantice în anii 1940, iar în anii 1960 - așa-numita teorie a artei pure.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri și încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Poetul întâlnește adesea motivul zborului departe de pământ în urma luminii lunii sau a muzicii încântătoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în special sentimentul iubirii și al cântecului. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „cântec înaripat”, „ora înaripată”, „sunet cuvânt înaripat”, „inspirat de încântare”, etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia eroului liric despre ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi logic inexplicabile și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi definită ca „topire”. Epitetele tipice pentru Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri parfumate”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.

Adesea, o imagine este desenată folosind asocieri vizuale. Poezia „Căntărețului” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a traduce senzațiile create de melodia melodiei în imagini și senzații specifice, care alcătuiesc versurile lui Fet.

Aceste poezii sunt foarte neobișnuite. Așadar, „distanța sună”, iar zâmbetul iubirii „luminează ușor”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca „zorii de dincolo de mare”, astfel încât perlele vor stropi din nou într-un „zgomot”. maree." Poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe la acea vreme. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre stilul creativ al lui Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe înregistrarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura este descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, ca pentru a stârni admirație. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Pentru Afanasy Afanasyevich, natura face parte din propriul „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea externă și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poeziile sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura în versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare și indestructibilă. În acest moment al zilei, poetul nu are nicio privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește o armonie maiestuoasă ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna sunt primele. Potrivit stelelor, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrieri ale naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.

Versurile dragostei lui Fet

Pentru un poet, dragostea este o mare întreagă de sentimente: dor timid, plăcerea intimității spirituale, apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei sale iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente mult dorite.

Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: prima atingere a mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere spiritualității. intimitate. Eroul liric spune că nu mai puțin decât fericirea în sine, el prețuiește pașii către ea.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. O percepție sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele de dragoste. Un exemplu izbitor în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că ceea ce este descris de fapt este doar un moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă prin detaliu, pare să se dizolve în gama generală a sentimentelor poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Astfel, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...” trei sentimente sunt unite într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântatul inspirat, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. . Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și, în același timp, în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Este dificil să clasificăm această poezie fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, dus pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte ca un conducător, egal cu zeii, depășind limitările capacităților umane cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Întreaga viață și opera acestui poet este o căutare a frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. A putut să o găsească? Doar cei care au înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor pot răspunde la această întrebare: au auzit muzica lucrărilor sale, au văzut picturi peisagistice, au simțit frumusețea liniilor poetice și au învățat să găsească armonie în lumea din jurul lor.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsăturile caracteristice ale operei acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. El nu este la fel de speriat nici de moarte, nici de viață („Poezii despre moarte”). Poetul experimentează doar indiferența rece față de moartea fizică, iar Afanasy Afanasyevich Fet își justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în viziunea sa cu „întregul univers”. Poeziile conțin atât motive antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”).

Puteți găsi informații mai detaliate despre munca lui Fet în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt discutate în detaliu.