Koulrofobia to paniczny, niekontrolowany strach przed klaunami zarówno u dzieci, jak i dorosłych. Wśród podstawowych przyczyn koulrofobii psychologowie wymieniają niemożność zobaczenia prawdziwej twarzy osoby pod makijażem, nadmiernie aktywne zachowanie i głośny śmiech klauna, wskazujący na niego jako osobę niezdrową psychicznie, oraz strach przed publicznym wyśmiewaniem. Joseph Derwin z Trinity University w Teksasie zwraca uwagę na dwa najczęstsze sposoby powstawania fobii: negatywne doświadczenia osobiste, zwykle nabyte w dzieciństwie, oraz wizerunek „złego klauna” stworzony i wspierany przez kulturę popularną.
Kto wymyślił złych klaunów?
Dokładne pochodzenie archetypu złego klauna nie jest znane, ale w kulturze artystycznej XIX i prawie całego XX wieku błaznów i klaunów przedstawiano raczej neutralnie. Jednym z wyjątków jest opowiadanie Edgara Allana Poe „Żaba”, w którym błazen przebiera króla i jego orszak za orangutany i podpala je. W 1892 roku we Włoszech odbyła się premiera opery Ruggero Leoncavallo „Pagliacci”, gdzie klaun z zazdrości zabija swoją żonę.
Wykorzystywanie wizerunku w popkulturze
ŻARTOWNIŚ
Złoczyńca z makijażem klauna z serii komiksów DC Comics o superbohaterze Batmanie. Joker jest wymieniony w pierwszym numerze komiksu w kwietniu 1940 roku. Pojawił się na ekranie w filmowej wersji Batmana z 1966 roku.
PENNYWISE
ROBBIE
Zabawkowy klaun z filmu Tobe Hoopera z 1982 roku Poltergeist Stevena Spielberga pozostaje nieruchomy przez większość filmu, ale w finale zostaje opętany i atakuje małego chłopca.
BOBO
Niestabilny młody człowiek, były klaun cyrkowy, z filmu Michaela Schroedera z 1988 roku Z ciemności. Zabija dziewczyny z Phone Sex Service przy użyciu różnych broni, ale zawsze nosząc maskę klauna.
TWISTIE
Seryjny morderca przebrany za klauna, postać z czwartego sezonu American Horror Story. Porywa swoje ofiary, trzyma je w furgonetce i zmusza do oglądania własnych sztuczek magicznych.
Źli klauni w prawdziwym życiu
Prawdziwe imię Klauna Pogo to John Wayne Gacy. Seryjny morderca z Chicago, który zgwałcił i zamordował 33 nastolatków i młodych dorosłych w latach 1972-1978. W 1975 wstąpił do stowarzyszenia klaunów Jolly Jokers i zaczął występować na prywatnych imprezach w stylu klauna Pogo. W 1980 Gacy został skazany na 21 wyroków dożywocia i 12 wyroków śmierci.
Tired Willie to pseudonim Paula Kelly'ego, wnuka słynnego amerykańskiego klauna Emmetta Leo Kelly'ego. Pod koniec lat 70., jak powiedział sam Paul, duch klauna Willy'ego ukazał mu się we śnie z prośbą „nie pozwolić mu umrzeć” po przejściu ojca na emeryturę. W 1978 roku został aresztowany za zabójstwo dwóch swoich partnerów: później zdiagnozowano u niego rozdwojenie jaźni.
Z oficjalnego apelu policji francuskiej z 27 października 2014 r.
Policja Narodowa otrzymała wiele raportów od obywateli o klaunach straszących przechodniów. Rozchodzące się pogłoski skłaniają niektórych przestępców do popełniania przestępstw pod maskami. Inicjatywa skupiania grup „łowców klaunów” zyskuje na popularności w sieciach społecznościowych. Bądź odpowiedzialny, także w Internecie (rodzice powinni informować dzieci o zagrożeniach związanych z takimi naruszeniami). W razie wątpliwości natychmiast zadzwoń pod numer 17 lub 112.
Incydenty w 2014 r.
Wasco, USA
W październiku na ulicach kalifornijskiego miasta Vasco zaczęto zauważać mężczyznę w stroju klauna i przerażającym makijażu. Wkrótce miał naśladowców: przerażające klauni nikogo nie zaatakowali (jeden z nich, jak się okazało, kręcił z żoną projekt fotograficzny), ale mieszkańcy byli przerażeni ich wyglądem.
Portsmouth, Wielka Brytania
W październiku okoliczni mieszkańcy byli zaniepokojeni pojawieniem się na ulicach przerażającego klauna w czerwonej peruce. Podobno klaun obsesyjnie zapraszał ludzi do oglądania, jak żongluje, krzyżuje im drogę na rowerze i ściga tych, którzy próbowali zrobić mu zdjęcia.
Montpellier, Francja
Mężczyzna przebrany za klauna gonił przechodnia domagając się pieniędzy i telefonu. Dogoniwszy ofiarę, klaun pobił ją żelaznym prętem. Pod koniec października sprawca został skazany na rok więzienia.
Cmentarz Greenwood, USA
Mężczyzna przebrany za klauna, ubrany w czerwoną perukę i niosący kilka balonów został kilkakrotnie zauważony na cmentarzach Brooklynu w lipcu. Klaun w milczeniu szedł wśród grobów, nie zbliżając się do żadnego z gości.
Pozdrowienia dla wszystkich!
W poprzednich wydaniach projektu przejrzeliśmy już wiele najsłynniejszych creepypast i poruszyliśmy cały kierunek stylu horroru. Dzisiaj opowiem wam o kolejnej ogromnej warstwie strasznej kultury, a ten kierunek jest tak rozległy, że przeniknął prawie wszystkie inne gałęzie sztuki.
Dziś porozmawiamy o klaunach, a nie tylko o klaunach, ale o złych tasakach. Klauni są wszędzie, w filmach, grach, w muzyce. Co więcej, klaun jest jedyną przerażającą postacią, która istnieje i świetnie się czuje w innych gatunkach. Zwłaszcza klauni są obecni w filmach akcji, w thrillerach, oczywiście w komediach, bo przecież są zabawnymi facetami, a nawet w lirycznych melodramatach. Wystarczy przypomnieć sobie Jokera z Batmana. Chociaż Strach na Wróble był obecny w Batmanie, ale nadal nikt nie może się równać z masami klaunów pod względem częstotliwości używania ...
Chodzi tu o wyjątkowość obrazu, ponieważ klaun jest pierwotnie tym, który bawi, może być przerażającą postacią. To właśnie dzięki tak szerokiemu wachlarzowi zastosowań, że tak powiem, klauni zdobyli dla siebie taką sławę.
Zastanówmy się na początek, skąd pochodzą klauni i dlaczego malują sobie twarze.
Początkowo klauni to aktorzy uliczni, arlekiny, którzy na ulicach średniowiecznych miast wystawiali zabawne i niezbyt zabawne przedstawienia. W tamtych czasach nie było nic lepszego niż telewizja, ale nawet profesjonalne teatry były luksusem, na który zwykłych ludzi nie było stać.
Jedyną rozrywką były występy uliczne. Aby rozbawić tłum, aktorzy przebrani w jasne kostiumy, założyli specjalne nakrycia głowy z dzwoneczkami, rodzaj prymitywnych efektów wizualnych. Wszystko to wyglądało niecodziennie, skontrastowane ze zwykłymi dla mieszkańców szarymi strojami i wzbudzało zainteresowanie, bawiło tłum. Tłum rzucał komikom grosze i z tego żyli.
Przodków klaunów, błaznów, nazywano w szczególności klaunami, to włoskie słowo dosłownie tłumaczy się jako „worek słomy” i pochodzi od odpowiedniego stroju błazna. Tutaj czujemy jakieś skojarzenie ze strachem na wróble z ostatniej części projektu...
Tak więc aktorzy uliczni, komicy, klauni, przedstawiciele tzw. teatru jarmarcznego występowali bez żadnych pomocniczych środków technicznych. Do ich dyspozycji były tylko proste sceny i własna inwencja. Byli jednak aktorami i musieli tworzyć mniej lub bardziej przekonujące obrazy na scenie. Jak przekazać widzowi emocje bohaterów, ich postaci? Wtedy na ratunek przyszedł makijaż. Po pierwsze makijaż pozwalał wydobyć pożądaną emocję lub oddać charakter postaci, a po drugie tak jasne rysy twarzy były widoczne dla każdego nawet z daleka i nawet publiczność, która była daleko od sceny mogła zrozumieć, co się dzieje w historii.
Nawiasem mówiąc, ta technika jest również stosowana i to nie tylko przez klaunów w cyrkach. Oczy i brwi zawodzą, usta malują nawet muzycy rockowi, aby z drugiego końca sali publiczność mogła je lepiej widzieć. Można na przykład przypomnieć słynny makijaż Viktora Tsoia, który nakładał przed występami w dużych salach koncertowych.
Wróćmy jednak do kwadratowego teatru starożytności. We Włoszech aktorzy uliczni mieli sztywno ustalone postacie, które wędrowały od sztuki do sztuki, od sceny do sceny. W szczególności tacy bohaterowie jak Arlekin i Pierrot są dobrze znani z „Przygód Pinokia”. Arlekin to energiczny i wesoły bohater, Pierrot wręcz przeciwnie, to wizerunek smutnej postaci. Typy były wygodne, wszyscy ich znali i łatwiej było z nimi odgrywać sceny niż komponować nowe postacie i za każdym razem ponownie wyjaśniać publiczności swoje interakcje i tak dalej.
I tu też makijaż pomógł widzowi szybko zidentyfikować, kto pojawił się na scenie, postać pogodna czy smutna, energiczna lub przygnębiona.
Wiele lat później, kiedy tacy aktorzy zaczęli pracować na poziomie zawodowym, na przykład w cyrku zaczęto nazywać ich klaunami.
Wygląda na to, że nie ma w nich nic strasznego, więc dlaczego tak bardzo lubią wykorzystywać motyw klaunów w horrorach i creepypasta?
Według psychologów koulrofobia to strach przed klaunami, jedna z nielicznych fobii stworzonych przez kulturę popularną. Od jakiegoś czasu w książkach i filmach autorzy zaczęli wykorzystywać złych i przerażających klaunów. I to jest zrozumiałe, klaun niejako nie ma twarzy, ukrywa swoje emocje, nigdy nie wiadomo, co tak naprawdę ma na myśli przebrany klaun. Sztuczny uśmiech z potwornie wyłupiastymi oczami, jakby wypełzający z oczodołów, co w rzeczywistości wygląda dość przerażająco. Ponadto, jak przekonywał Alfred Hitchcock, ludzie najbardziej boją się rzeczy najzwyklejszych, tych, które często przykuwają ich uwagę. Klauni stali się częstymi postaciami w horrorach. Sam gatunek horrorów pochodzi z USA, gdzie cyrki i odpowiednio tasaki są bardzo powszechne, więc dzieci po obejrzeniu horrorów zaczynają się bać komediantów na świątecznych karnawałach i jarmarkach.
Nie wymienię wszystkich prac, które zawierają klaunów, ich liczba, zarówno profesjonalnych, jak i stworzonych przez fanów, jest po prostu nie do pomyślenia, a dla jednego zestawienia wszystkich takich przerażających historii będziesz musiał stworzyć osobny projekt składający się z trzystu odcinków. Przypomnę tylko, że nawet słynna grupa Kiss wydała kiedyś album Psycho Circus, z przerażającym kubkiem przerażającego klauna na okładce.
A teraz zróbmy to, po co tu jesteśmy, spróbujmy znaleźć źródła nie samej fobii, ale przerażających klaunów w dziełach sztuki i kulturze popularnej.
PRUD:
Wiele osób błędnie uważa, że autorem pierwszego przerażającego tasaka jest pisarz Stephen King, a protoplastą tej przerażającej postaci jest potwór z książki „To”, ale tak nie jest. Pierwszym, który napisał pracę z prototypem przerażającego klauna, był tak naprawdę słynny amerykański pisarz Edgar Allan Poe. Nawiasem mówiąc, jeśli lubisz przerażające, ale nie znasz pracy Edgara Allana Poe, radzę zdecydowanie się z nim zapoznać. Ostrzegam jednak, ta lektura jest bardzo przerażająca i może mieć przemożny wpływ na psychikę, trzeźwo porównać swoje pragnienia i możliwości.
Tak więc Edgar Allan Poe urodził się 19 stycznia 1809 r. w Bostonie w Stanach Zjednoczonych Ameryki, a zmarł 7 października 1849 r. w Baltimore. Trudno przecenić wagę wkładu Edgara Allana Poe w kulturę w ogóle, aw literaturę w szczególności. Można argumentować, że jest on przodkiem całego gatunku współczesnej powieści kryminalnej w formie, w jakiej jesteśmy już do niej przyzwyczajeni. Zainicjował także rozwój gatunku science fiction i mistycyzmu w ogóle w kulturze popularnej.
Swoją drogą, jeśli ktoś nie wie, odniesieniem jest słynny film „Kruk” oparty na równie słynnej serii komiksowej, w której główną rolę muzyka i gwiazdy rocka Erica Dravena grał syn Bruce’a Lee, Brandon Lee do smutnego wiersza o tym samym tytule Edgara Allana Poe.
Poe był znanym i popularnym pisarzem, zarabiałby teraz miliony, ale w tym czasie żył wyjątkowo biednie. A nawet w jadłodajniach czasami płacił rachunkami. Właściciele lokali wiedzieli o potrzebie Poego i żądali, aby księgi dłużne były pisane bezbłędnie za groszowe zamówienia, nie wierząc w słowa Poego. A kiedy pisarz zmarł, te kwity poszły pod młotek na aukcji za dużo pieniędzy, taki smutny uśmiech losu.
Wróćmy jednak do początków koulrofobii. Prawdziwym pierwowzorem złego klauna była postać z powieści Edgara Allana Poe „Jump-Hop”, w innych tłumaczeniach: „Frog” lub „Hop-Frog”. Oryginał brzmi jak: Hop-Frog; Lub Osiem Orangutanów Łańcuchowych - „Skacz lub Osiem Orangutanów Łańcuchowych”. Ta niesamowita praca została po raz pierwszy opublikowana 17 marca 1849 roku w bostońskiej gazecie „The Flag of Our Union”.
Historia opowiadała, jak w starożytności pewien generał podarował jednemu z królów krasnoludzkiego błazna, zwanego Żabą, i zmuszona dziewczynę o imieniu Puszek (lub Tripetta).
Pewnego dnia król i szlachta zaplanowali bal maskowy i poinstruowali błazna Żabę, aby wszystko załatwił. Błazen wykonał świetną robotę, ale chichocząca szlachta chciała czegoś wyjątkowego i szczególnie niezapomnianego.
Aby zaspokoić pragnienie rozrywki, król zaczął na siłę pić wino błaznowi, wiedząc jednocześnie, że choruje od alkoholu. Dziewczyna próbowała wstawić się za nieszczęsną Żabką, ale król uderzył Puchatka (Tripetta) i spryskał jej twarz pozostałym winem.
Błazen żywił urazę i wkrótce opracował plan zemsty. Powiedział królowi, że wymyślił wspaniałą zabawę na karnawał. Zgodnie z ideą błazna król i szlachta musieli przebierać się za orangutany, za co smarowali się smołą i zwijali w konopie (włókno, z którego utkano sznurek). Po przygotowaniach błazen związał króla i szlachtę łańcuchem i dał znak. „Osiem zakutych w kajdany orangutanów” wpadło do sali w środku uczty i zaczęło straszyć gości. Kiedy znaleźli się na środku sali pod żyrandolem, Żaba spełnił swoją zemstę, przywiązał łańcuch do żyrandola i podpalił tyrana i jego przebraną świtę z pochodnią. Potem powiedział: „Jeśli chodzi o mnie, jestem tylko Jump-Skokiem, błaznem - i to jest mój ostatni żart”, a potem zniknął we włazie w suficie ...
Uważa się, że Puszek (Tripetta), który czekał na niego na dachu, był wspólnikiem jej przyjaciółki w jego ognistej zemście i że razem udało im się uciec do ojczyzny, bo już ich nie widziano.
To Żaba, błazen Jump-Skok na dworze bezimiennego króla z historii Edgara Allana Poe, który jest pierwszym strasznym klaunem. Co więcej, pierwszy zabójca klaun, który zabił króla i jego ministrów. Ale, jak zawsze w przypadku genialnego Edgara Allana Poe, postać ta zemściła się na złoczyńcach za niesprawiedliwość, bo autor tak trafnie umieścił akcenty, że chyba po prostu nie da się zrobić lepiej.
A teraz powiem wam kolejny sekret: na długo przed tym, jak Po napisał „Jump-hop, czyli Osiem przykutych orangutanów” takie wydarzenia rzeczywiście miały miejsce, stały się podstawą straszliwej historii mistrza…
Ta historia nazywa się „The Flame Ball”. 28 stycznia 1393 r. w Paryżu odbył się bal maskowy, na którym przez nieuwagę omal nie zginął król Karol VI, a kilku jego dworzan zostało żywcem spalonych. Ten incydent wstrząsnął i tak już słabą psychiką króla, a według kronikarzy król później oszalał. Dlatego nazywany jest także Karolem VI Szalonym.
Bal wydała królowa Izabela Bawarska z okazji ślubu swojej damy dworu Katarzyny de Fatovren. Zgodnie ze starożytnym zwyczajem, podczas obchodów ślubu wdowy, która była druhną Fatovren, która ponownie wyszła za mąż, urządzili tzw. „Sharivari”, bal z głośnym hałasem, graniem w garnki, frywolnymi tańcami i innymi dziecinnością. Na balu pojawił się sam król w towarzystwie szlachty w strojach „dzikich ludzi”, strojach posmarowanych woskiem i oklejonych rozczochranym sznurkiem przedstawiającym wełnę. Nie trzeba tłumaczyć, że całe to dobro płonie znakomicie... W dodatku bohaterowie, poza samym królem, byli skuci łańcuchami. Nikt, nawet własna ciotka króla, nie mógł rozpoznać, kto ukrywa się pod maskaradą.
Brat króla, Ludwik Orlean, próbował dokładniej przyjrzeć się „dzikim ludziom”, zbliżył pochodnię do jednego ze szlachciców i kostiumy zapłonęły.
Króla ocaliła tylko zaradność młodej księżnej Berry, która długim trenem sukni zdołała ugasić ogień w stroju monarchy.
Książę Orleanu obwiniał się za wszystko tylko do siebie iw ramach pokuty wzniósł kaplicę orleańską w pobliżu kościoła Celestynów, w której później często modlił się za dusze zmarłych.
Tak powstał obraz złego klauna, a raczej jego pierwowzór - złego błazna, który w czasach nowożytnych przybył z mrocznych otchłani średniowiecza dzięki geniuszowi Edgara Allana Poe...
Na zakończenie chcę opowiedzieć kolejną historię o mistycznym zabarwieniu…
W „Księdze życia” i przypisie „Edgar Allan Poe” Konstantina Paustowskiego znajduje się wzmianka o jednej historii związanej z Edgarem Allanem Poe…
Pomimo swojej sławy Poe był wyjątkowo biedny, a jego ostatnie lata życia w skrajnym ubóstwie w malutkim domu, w którym prawie nic nie było. Jego młoda żona i miłość życia, Virginia, zmarła na konsumpcję w wieku 24 lat. Dalej przytoczę fragment z Paustovsky'ego: "W styczniu 1847 Virginia zmarła w pustym wiejskim domu - wszystko zostało sprzedane. Zmarła na podłodze, na naręczu czystej słomy przykrytej śnieżnobiałym prześcieradłem, zmarła, przykryta ze starym, postrzępionym płaszczem Edgara Allana Poe. Za życia Edgar bezinteresownie kochał Wirginię i czule nazywał ją imieniem kwiatu Trójcy Kwiatowej - Trójcy.
Wiersz „Kruk” lub „Nigdy” „Nigdy więcej” został napisany przez Poego na pamiątkę przedwcześnie zmarłej ukochanej żony, wyrażał całą beznadziejność przyszłości i całkowitą rozpacz autora, który na zawsze stracił ukochaną Virginię. ...
Ale... Kiedy zmarł sam pisarz, jego krewni, ludzie religijni, którzy przestrzegali niezwykle surowych reguł, z jakiegoś powodu umieścili na grobie Poego potężną kamienną płytę, jak słusznie zauważył genialny pisarz Paustowski, jakby próbując tak zapieczętować pisarza. aby jego duch się nie wydostał. Następnie wraz z nim ponownie pochowano jego żonę. A potężna kamienna płyta pękła i wkrótce w szczelinie wyrosły kwiaty, te same kwiaty, które nazywane są Kwiatem Trójcy ...
Powodzenia wszystkim!
Wszyscy wiemy, że klauni pracują w cyrku, malują sobie twarze i rozśmieszają ludzi. Zgadzam się, ta informacja jest dość ogólna i nie odpowiada na pytanie, dlaczego klauni są tak popularni wśród dzieci i dorosłych na całym świecie?
Klaun to artysta posługujący się technikami groteski, przesady. Wielkie buty, czerwony nos, uśmiechnięte rekwizyty. Zadaniem klauna jest wywołanie uśmiechu i rozweselenie ludzi. Jest to możliwe dzięki dowcipnym żartom, zabawom, nietypowemu wyglądowi i oczywiście talentowi aktora. Muszę powiedzieć, że klaunowanie to jedna z najtrudniejszych umiejętności aktorskich. W końcu wielu może malować twarze i nosić ekstrawaganckie kostiumy, ale sztuka uszczęśliwiania i uszczęśliwiania ludzi podlega tylko nielicznym.
Większość ludzi kojarzy klaunów z cyrkiem. Dzieje się tak dlatego, że w czasach sowieckich najpopularniejszym, a być może jedynym miejscem w Rosji, gdzie można było zobaczyć klaunów, był właśnie cyrk. Klaun pracował z publicznością pomiędzy występami innych artystów. Cyrki nadal pracują z klaunami z różnymi powtórzeniami i liczbami, ale we współczesnym świecie zjawisko „klauna” wykroczyło poza cyrk i jest wykorzystywane w wielu innych przypadkach i gatunkach.
Teraz istnieje nawet coś takiego jak terapia klaunami!
Udowodniono naukowo, że śmiech łagodzi stres, poprawia krążenie krwi w tkankach, normalizuje ciśnienie krwi i poprawia skład biochemiczny krwi. Jedna minuta śmiechu i radości jest skuteczna jak dzienna dawka witaminy C.
Poniżej porozmawiamy o najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych formach aktywności klaunów.
Pierwsi klauni
Pierwszymi klaunami byli jeźdźcy. Nieoczekiwane, prawda?
W XVI wieku w Anglii i całej Europie bardzo popularne były turnieje rycerskie. Zamierzali popatrzeć na całą ludność miasta i okolicznych wsi. A teraz, pomiędzy tradycyjnymi bitwami konnymi lub pieszymi, gdy rycerze przed odjazdem wypolerowali zbroje i zacisnęli popręgi, by publiczność się nie nudziła, przed nią pojawił się niekompetentny jeździec. Nieudolnie próbował uporać się z koniem, zostać w siodle, wsadzić nogi w strzemiona i w końcu upadł na ziemię. Cała ta prosta scena była tak prawdopodobna i zabawna, że wzbudziła dzikie rozbawienie wśród publiczności. Jak nie śmiać się z takiego prostaka i wieśniaka? W końcu tylko wieśniak, który nie jeździ konno, ale pługiem, nie radzi sobie z uzdą.
Nawiasem mówiąc, sama nazwa „klaun” pochodzi od angielskiego słowa „klaun”, a także od łacińskiego słowa „colonus” i oznacza: chłop, wieśniak, dupe. Tak więc w angielskich wioskach dzwonili do niezręcznego, ograniczonego, niegrzecznego faceta, z którego wyśmiewała się cała dzielnica. Mogli więc nazwać miejscowego żartownisia, łobuza i po prostu wiejskiego głupca.
Jak to się stało, że prostak spadający z konia przekształcił się w artystę bardzo złożonego gatunku?
Nieco później, w tej samej Anglii, klaun zaczął nie tylko spadać z konia między walkami, ale także puszczać różne „ostre” żarty ze względu na publiczność. Stał się więc jednym z głównych bohaterów angielskiego teatru i żartował nie tylko na turniejach, ale także na rynkach i pod namiotami wędrownych cyrków. Tutaj klauna oczekiwano nie tylko za prawdziwie akrobatyczne popisy i gryzące słowa skierowane do aroganckich mieszczan. Artysta odegrał całe sceny z życia, w których wyśmiewano zarówno niezdarność, jak i ciasnotę postaci.
Kim są memy
Klauni pojawili się przed naszą erą w starożytnej Grecji. Ale nie były takie same jak teraz. Następnie klaun nazwał siebie "mimem" (od starożytnego greckiego mimos - imitacja) i występował przed publicznością na ulicach, gdzie odgrywał sceny ze śpiewem i tańcem, w których parodiował i wyśmiewał ludzkie przywary i znane osobistości. Za co, nawiasem mówiąc, był wielokrotnie bity. Z biegiem czasu składnik piosenki opuścił występy mima. Mim stał się niemy i komunikował się z widzem wyłącznie za pomocą mimiki twarzy i ciała. Mimowie jeździli do miast i wsi, gdzie dawali swoje występy, czasem samotnie, a czasem razem z objazdowym cyrkiem, stając się prawdziwymi artystami.
Teraz pantomima, czyli sztuka przekazywania uczuć i myśli za pomocą mowy ciała, jest osobnym kierunkiem klaunady. Mówiąc najprościej, mim to milczący klaun. Nawet makijaż i kostium mima jest uderzająco inny od wszystkich innych strojów klauna. Najczęściej nosi obcisłe ubrania w kolorze czarnym lub białym, w zależności od tła na przedstawieniu, dzięki czemu każdy ruch jest bardziej zauważalny dzięki tak uderzającemu kontrastowi. A na twarzy mima jest biały ton i jaskrawo zarysowane czarne oczy i usta.
Najsłynniejszymi mimami w historii są Charlie Chaplin, mistrz francuskiej pantomimy Marcel Marceau, słynni „Aktorzy” pod dyrekcją Wiaczesława Polunina, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl na styku klaunady, sztuki różnorodności i tragicznej farsy. nowe urzekające pokazy i kursy mistrzowskie na całym świecie.
Wygląd klaunów
Od pojawienia się pierwszego klauna jego zadaniem było przyciągnięcie maksymalnej uwagi i rozśmieszanie ludzi. Dlatego jasna peruka, nawiasem mówiąc, to nie tylko czerwona, ale często żółta, a zielona, a nawet wszystkie kolory tęczy, kolorowy kostium, pierwotnie z setek szmat w różnych kolorach, a czerwony nos to niezmienne atrybuty kostiumu klauna.
Każdy z tych szczegółów odzwierciedla charakter, temperament, a nawet osobistą historię tego konkretnego klauna. Aktor, zanim stanie się prawdziwym klaunem, wymyśla nie tyle swój wygląd, co swoją postać i historię, a dopiero potem odzwierciedla je w kostiumie i makijażu.
Ktoś tworzy swój wizerunek raz na całą karierę klauna, podczas gdy ktoś ma wiele różnych wizerunków, a zatem makijaż jest za każdym razem inny. Ale robienie kostiumów to zawsze dokładny i kreatywny proces. Na przykład słynne nosy klauna są robione na zamówienie, że tak powiem, pod każdym nosem, z miękkiej skóry, a następnie malowane na żądany kolor. Oczywiście wielu używa również miękkiej gumy piankowej, przez którą niewygodne jest oddychanie, ale zwykle jest to kilka razy.
Ale najważniejszy w każdym klaunie nie jest wybrany przez niego wizerunek i strój, ale szczera zabawa i umiejętność dawania radości dzieciom.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł, polub go!
Błaznów jest znany ludzkości od czasów starożytnych. Pierwsza wzmianka o tym zawodzie pojawiła się w opowieściach Pliniusza, kiedy odwiedził pałac króla Ptolemeusza I. W średniowieczu nastąpił prawdziwy „komiksowy boom”. To właśnie w tym czasie, jak mówią historycy, spadł rozkwit i rozkwit błazeńskiego rzemiosła.
Kim jest Gaer
Bezpośrednia analogia i współczesne tłumaczenie niektórych staroruskich słów nie są dziś dostępne dla wszystkich. Na przykład niewiele osób wie, kim jest Gaer. Spójrzmy na słowniki objaśniające.
Gaer to osoba, która pracuje na ulicy i bawi ludzi na jarmarkach i festynach. Dziś to słowo jest zapomniane i nie jest w ogóle używane. Ale w dawnych czasach był to dość popularny zawód. Umiejętność rozśmieszania ludzi swoimi niezręcznymi wybrykami i żartami została odziedziczona. Ojcowie nauczyli dzieci rozśmieszać ludzi, bawić ich i zarabiać na tym.
Gaer to joker i joker, który ma na celu zabawę i rozśmieszanie ludzi. Od czasów starożytnych uliczny błazen nazywany był gaer. Pracował zarówno sam, jak iw zespole artystycznym. Na przykład we Francji geje brali czynny udział w tworzeniu przedstawień komiksowych i przedstawień ludowych.
Przetłumaczony z języka Napoleona Bonaparte, gaer jest wesołym facetem. W języku angielskim lub niemieckim słowo to oznacza „klaun, błazen”.
błazen lub klaun
Wiele osób uważa, że błazen i klaun, a więc gaer, to te same słowa, które mają wspólne znaczenie. Ale w rzeczywistości klaun bardzo różni się od błazna. Nawet wielki Charlie Chaplin był zawsze obrażony, gdy w prasie nazywano go Gaerem. Kiedyś zakochał się we Francji właśnie dlatego, że był to pierwszy kraj, w którym „ikona komedii XX wieku” nie była nazywana Gaer, ale została uznana za aktora komediowego.
Kim naprawdę jest Gaer: błazen czy klaun? Historycy twierdzą, że gaerom bliżej do błaznów, wybryków i żartownisiów. W niektórych językach słowo to jest tłumaczone jako „grymas” i „pokazywanie twarzy”. Zawsze próbowali żartować niewłaściwie, a nawet wulgarnie, tylko po to, by zwrócić na siebie uwagę.
Gromadząc się i pracując na odświętnych festynach lub jarmarkach, garni najczęściej otrzymywali „zarobki” wraz z pożywieniem. Było to szczególnie powszechne w średniowieczu. Wieki później gej zaczął otrzymywać pieniądze za swoje wybryki. Klauni pojawili się znacznie później. Był to już zawód, za który pensję płacili nie ludzie na jarmarkach, ale pracodawca. Zawodowi klauni są zawsze obrażeni, jeśli nazywa się ich błaznami lub gejami. Jednak zgodnie z historią to z Gaer pochodził błazen, a od błazna - współczesny klaun.
Trochę historii
Tradycyjnie gaer był przedstawiany na obrazach w zabawnej czapce, na której dźwięczały wesoło dzwonki. Ten strój służył nie tylko jasności kostiumu, ale także przyciąganiu widzów. W średniowiecznej Anglii istniały purytańskie zwyczaje, więc gejer i błazen początkowo nie zakorzeniły się tutaj. Znaczenie słowa „gaer” kojarzyło się z osobą upośledzoną umysłowo, która błąkała się po ulicy i prosiła o bochenek chleba za swoje wybryki.
Jednak nie tylko biedni i chorzy stali się błaznami. Człowiek mógł zostać gaerem na własną prośbę, a nie z potrzeby. Już wtedy urodzili się ludzie utalentowani, zdolni do zrozumienia zawiłości komedii, tragedii i obdarowania z godnością swojego talentu.
Od błazna do klauna
Już w czasach Szekspira gaer był nie tylko błaznem, który bawi lud. W sztukach autora często odgrywa bardziej przemyślaną, poważną, liryczną rolę. Błazen nie krzywi się już, ale gra muzykę, żongluje i recytuje poezję.
Gayers pracowali także w rosyjskich domach bojarskich. Bawili gości, rozśmieszali żartami. W tym samym czasie szanowany w zawodzie i dobrze zarabiający zawodowy Gaer nie robił już min, żeby rozśmieszyć publiczność. Doświadczony błazen był wówczas osobą dość wykształconą: znał się na poezji, czytał sztuki, potrafił artystycznie opowiedzieć dowcip itp.
Dywanowy klaun jako integralna postać programu zadomowił się w sowieckim cyrku, zastępując tradycyjnego Ryży, który występował w przerwach. Nazwę - dywan - klaun wzięła od pierwotnej funkcji, która ograniczała się do jego występu. Musiał wypełniać przerwy, gdy dywan był rozwijany lub usuwany, ustawiano artystyczne rekwizyty. Klaun ten ingerował w pracę mundurowców, wysypał trociny na dywan, ukrył część rekwizytów pod podłogą kurtki i zabawiał publiczność innymi podobnymi dowcipami. A kiedy taczka z dywanem została zabrana z areny, zawsze na nią wskakiwał lub wskakiwał na plecy pchającego taczkę mundurowego. Był to w przybliżeniu „zestaw” jego żartów i sztuczek, charakterystyczny dla pierwszych dywanów.
Pauza się skończyła - a dywanista musiał opuścić arenę, niezależnie od tego, czy miał czas na dokończenie powtórki. Taki lekceważący stosunek do jego przemówienia był podyktowany tymi specyficznymi, wąskimi funkcjami, jakie pełnił w programie. To oczywiście ograniczało kreatywne możliwości dywanu. W przedrewolucyjnym cyrku rosyjskim byli jednak również utalentowani klauni „dywanowi” lub „dywanowi”, jak ich wówczas nazywano (np. P. Brykin lub V. Kambarov). Czasami w ich przystawkach pojawiają się zdolni klauni, którzy lubią dywany. Najlepsi artyści, występujący w roli Czerwonych na dywanie, dostarczyli publiczności wiele zabawnych minut. Stopniowo zainteresowanie zabawnym ekscentykiem, jego sztuczkami, rosło coraz bardziej. Jego pozycja w cyrku uległa zmianie: dywanowy stał się nie tylko obowiązkowym uczestnikiem każdego programu, ale także zajmował w nim wiodącą pozycję. Jego funkcje nie ograniczają się już do wypełniania przerw. Zamiast określenia „dywan” na plakatach piszą: „Cały wieczór na arenie to klaun…” oraz podają imię i nazwisko artysty. Oczywiście zmienił się też repertuar klaunów na dywanie: od drobnych żartów po fabuły scenki pantomimiczne, od humorystycznych przerywników po satyryczne pamflety, od parodii po liryczne opowiadania – taki jest zakres twórczości współczesnych mistrzów klaunady. Teraz to nie klauni z dywanów dostosowują się do programu, ale tak się składa, że program jest „związany” z ich występem. I to jest naturalne: te dywanowe są ulubieńcami publiczności, są wyczekiwane na arenie z niecierpliwością. Dziś dywany nadają ton całemu przedstawieniu.
Przez cały wieczór klaun komunikuje się z publicznością, "rozgrzewa" ich zainteresowanie programem, przyczynia się do najlepszego odbioru każdego numeru z osobna i programu jako całości; zdecydowanie wpływa na emocjonalny nastrój publiczności. Dlatego w naszym cyrku premierami programu stały się dywanowe klauni, a występ najzdolniejszych z nich często utożsamiany jest z atrakcją. Rola klauna dywanowego jest również wysoko ceniona przez artystów, którzy doskonale rozumieją, że klimat przedstawienia cyrkowego jako całości zależy od klauna.
Maska współczesnego klauna jest w większości realistyczna. Widz śmieje się z klaunem z jego sztuczek, a nie z niego, jak to miało miejsce w starym cyrku. Jednak ten tak zwany codzienny typ klauna nie powstał od razu – poprzedził go długi okres ewolucji, trudne poszukiwania, rozczarowujące porażki i radosne odkrycia. W latach 20. klauni, zafascynowani transformacją sztuki cyrkowej, zaczęli porzucać tradycyjną maskę Czerwonego.
Jednak nowe obrazy nie zostały jeszcze znalezione. Uwagę artystów przyciągnęły słynne postacie komedii. Ich błyskotliwe postacie, które zyskały ogromną popularność wśród publiczności, przeniosły się z ekranu na arenę. W cyrku i na scenie błysnęły maski Pata i Patachona, Harolda Lloyda i Charliego Chaplina. Szczególnie „szczęśliwy” Charlie Chaplin, który pojawił się w wielu programach. Ale to oczywiście była tylko blada kopia małego włóczęgi Charliego. Jednak bardzo szybko sami wykonawcy zdali sobie sprawę, że wizerunek nieudacznika, smutnego i zabawnego małego człowieka stojącego w obliczu społecznej niesprawiedliwości społeczeństwa burżuazyjnego, jakim był Charlie, nie odpowiada pozycji klauna dywanowego w sowieckim cyrku i nie może wypełniać powierzone mu zadania. Rozbieżność między formą a treścią sprawiła, że nasi klauni szukali własnych, oryginalnych wizerunków.
Jednym z pierwszych, któremu udało się znaleźć nowe cechy dywanu, był P. A. Alekseev. Na samym początku lat 30-tych. na arenie cyrku leningradzkiego pojawił się zawsze spieszący się księgowy Paweł Aleksiejewicz, w workowatym garniturze, z teczką w ręku. Ta zabawna postać była bardzo popularna w Leningradzie. Po P. A. Alekseevie młody artysta Michaił Rumyantsev również porzucił maskę Charliego Chaplina. Stworzył wizerunek wesołego dowcipnisia Ołówek, który przyniósł mu światową sławę. Garnitur ołówkowy jest bliski codzienności. A jednak odróżnia klauna od siedzących na widowni. Bytowizm zubożyłby wizerunek klauna, sprowadziłby go do postaci osoby z kręgu publiczności, uczyniłby z niego postać teatralną. Czarny garnitur Pencila jest trochę za duży, leży na nim workowaty. Buty są również nieco większe, ale nie ogromne, jak bufonierowi klauni. Spiczasty kapelusz jest nieco mały, jakby dopełniał rodzaj peruki z czupryną włosów z tyłu. I jak ten kostium współgra z postacią artysty!
Obraz stworzony przez Rumiancewa zaskakująco koresponduje z osobowością artysty.
Obraz klauna Olega Popowa jest na swój sposób niezwykle nowoczesny i interesujący. Jego twórczość trafnie określa przydomek „Solar Clown”, który otrzymał podczas zagranicznych podróży i stał się integralną częścią jego nazwiska. Jasne, oryginalne postacie zostały stworzone przez innych naszych utalentowanych komików. Wśród nich są Jurij Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman i Giennadij Makowski.
Wśród smukłych, silnych i zręcznych artystów występujących na arenie cyrkowej, niezręczna postać dywanika zawsze wygląda szczególnie zabawnie. I to jest dla niego zwycięski kontrast.
Koverny jest artystą wszechstronnym. Musi opanować techniki akrobatyki, gimnastyki, żonglerki, balansowania, umieć grać na instrumentach muzycznych. Arsenał jego klauna obejmuje parodię, groteskę, ekscentryczność, słowo-repryzę i działanie-repryzę. Naprawdę wszechstronni cyrkowcy to Konstantin Musin, Konstantin Berman, Aleksiej Siergiejew, Giennadij (Henry) Lerry i Roman Shirman. Każdy z nich, zanim został klaunem, brał udział w wielu numerach, różniących się gatunkiem. Na przykład Roman Shirman był komikiem na trampolinie, występował w grupowym akcie żonglerki i w muzycznym ekscentrycznym numerze. Jednym z testowanych numerów w repertuarze dywanowego klauna jest parodia. Klaun próbuje naśladować artystów, którzy właśnie wystąpili (akrobaci, żonglerzy, gimnastycy), ale wszystko robi niezdarnie, co wywołuje śmiech publiczności. Ale klaun musi wykonywać te ćwiczenia w zabawny, parodyczny sposób. To jest jego zadanie. W końcu jednak „opanuje” parodiowaną sztuczkę i wykonuje ją z profesjonalną wprawą, ale w sposób błazeński. Tutaj ujawnia się osobowość postaci.
Klaun dywanowy, który zwraca się do parodii, musi opanować umiejętności aktorskie, fikcję, doskonale znać parodiowany gatunek, w przeciwnym razie parodia zamieni się w imitację, a komedia stanie się komedią.
Parodia to nie jedyna technika w palecie dywanu. Klaun musi być znakomitym mimem, ponieważ wiele jego powtórek jest bez słów. Mimikra jest jednym z głównych środków wyrazu klauna. Wyraz twarzy może wiele powiedzieć, czasem więcej niż słowa. Zakres tematyczny pantomim klaunów jest niezwykle obszerny, oryginalny i konwencjonalny. Klaun „strzela” z patyka, a widz wierzy w tę konwencję.
Utalentowany artysta za pomocą mimiki i gestów potrafi przekonująco przekazać fabułę sceny i przekazać widzowi jej główną ideę. Działania klauna w pantomimach muszą być logiczne i niezwykle jasne. Jeśli widz nie od razu rozumie, co klaun chciał wyrazić i musi się o tym domyślać, to działania artysty nie są dobrze przemyślane i nie osiągnęły celu. Wiele dywanów, oprócz mimiki i gestów, wykorzystuje słonia. Jednak klaun nie może normalnie rozmawiać, jak w życiu codziennym. Ma specjalny, błazeński język, specjalną intonację, osobliwy wzór mowy. Każdy dobry klaun ma swoją własną wymowę, swoją indywidualną znajomość słowa, swój własny sposób mówienia. Artysta musi znać prawa i techniki mowy, posiadać kulturę słowa. Niektórym dywanom towarzyszy ich pojawienie się na arenie z jakimś ostrym wykrzyknikiem, często wymawianym falsetem. Ta technika zwracania na siebie uwagi zawsze wywołuje wesołą reakcję na widowni.
W naszych czasach praca klauna jest ściśle związana z reżyserem, który dobrze zna specyfikę klauna. Chyba w żadnym innym gatunku cyrku rola reżysera nie jest tak ważna jak w tym. Kreacja wizerunku klauna, zachowanie sceniczne, dobór repertuaru - słowem wszystko, co wiąże się z występem klauna - wymaga uwagi reżysera. To nie przypadek, że wielu uczniów naczelnego dyrektora moskiewskiego cyrku M.S. Mestechkina, który od dawna kieruje studiem klaunów i który wykształcił tak znanych teraz klaunów, jak J. Nikulin, M. Shuidin, J. Kotov i inni, będąc uznanymi mistrzami, kontynuują twórczy kontakt ze swoim nauczycielem.
Podsumowując, należy powiedzieć, że paleta komiksu nie ogranicza się do gatunku klaunady. W różnych numerach programu pojawiają się postacie komiksowe - loty lotnicze, gimnastyka na drążkach poziomych, występy rowerzystów. A ile radości dają zabawne skoki komików na trampolinie i flipboardach! Jednak w ostatnich latach coraz mniej zabawnych postaci znajduje się w liczbach. Taka „powaga” zubaża programy.
Literatura:
3.B. Gurevich, O gatunkach sowieckiego cyrku, M., 1977.