Κυριολεκτική μετάφραση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Μεταφράσεις

Το δημοφιλέστερο έργο του Σαίξπηρ. Όλοι πρέπει να γνωρίζουν το περιεχόμενό του για να μη φαίνονται αμόρφωτοι. Επικοινωνώ με ανθρώπους: φαίνεται ότι κάποιος σκότωσε κάποιον ή αυτοκτόνησε... Ναι! Τους εαυτούς τους. Μα γιατί? Κάτω από ποιες συνθήκες; Αν δεν έχετε χρόνο να διαβάσετε ολόκληρο το έργο, δείτε αυτό το βίντεο. Σε αυτό ξαναλέω εν συντομία το περιεχόμενό του. Εκείνοι. Αφού παρακολουθήσετε αυτή τη σύντομη ιστορία, θα γνωρίζετε τόσα πολλά για το βιβλίο όσο και ο άνθρωπος που το διάβασε. Σήμερα στην ατζέντα είναι ο Σαίξπηρ - Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ο Σαίξπηρ έγραψε αυτήν την τραγωδία πριν από πολύ καιρό - στα τέλη του 16ου αιώνα - πριν από 400 χρόνια. Έλαβα ως βάση ιστορίες γραμμένες από διάφορους συγγραφείς για τον θάνατο δύο εραστών της Βερόνα με τα ίδια ονόματα. Ετσι. Μεσαιωνική Ιταλία. Οι πόλεις Βερόνα και Μάντοβα στη βόρεια Ιταλία. Υπάρχουν 44 χλμ μεταξύ τους. Υπάρχουν δύο οικογένειες με επιρροή - οι Montagues και οι Capulets. Είναι σε αντίθεση. Και για πολύ καιρό. Περισσότερο από συνήθεια. Κανείς δεν θυμάται ποιος ξεκίνησε αυτή τη διαμάχη και πότε. Αλλά η παράδοση είναι ένα επίμονο πράγμα. Είναι σε αντίθεση...και τέλος. Επιπλέον, ακόμη και οι υπηρέτες από αυτές τις δύο οικογένειες είναι επίσης σε εχθρότητα μεταξύ τους. Έτσι στην αρχή του έργου ξεκίνησαν έναν καυγά στην πλατεία της πόλης της Βερόνα. Ο Benvolio (από την οικογένεια Montague) και ο Tybalt (Capulets) ήρθαν σε αυτόν τον αγώνα και άρχισαν επίσης να πολεμούν με σπαθιά. Εμφανίζεται ο ντόπιος δούκας και διατάζει όλους να διασκορπιστούν με πόνο θανάτου. Ολοι φεύγουν. Ο Ρωμαίος εμφανίζεται και επικοινωνεί με τον ξάδερφό του Μπενβολιό. Ο Romeo λέει ότι υποφέρει από αγάπη για το κορίτσι Rosaline. Ο Μπενβολιό τον παρηγορεί λίγο. Ο αρχηγός της οικογένειας Καπουλέ λέει στον νεαρό Κόμη Πάρη ότι σε 2 χρόνια, μόλις η κόρη του Τζουλιέτα γίνει 15, θα την παντρέψει μαζί του. Στο μεταξύ, λέει, ελάτε στο πάρτι που διοργανώνω σήμερα. Ο Capulet δίνει στον υπηρέτη του μια λίστα με τους καλεσμένους που θα προσκληθούν στο πάρτι. Ο υπηρέτης είναι «χαιρετισμένος» - τι πρέπει να κάνει με αυτήν τη λίστα αν δεν ξέρει πώς να διαβάζει; Αν και δεν είναι σαφές ποιος τον εμπόδισε να πει στον ιδιοκτήτη για αυτό. Λοιπόν, ο Θεός να τον έχει καλά. Ο υπηρέτης βγαίνει έξω με την ελπίδα να συναντήσει κάποιον που ξέρει να διαβάζει και βλέπει τον Μπενβολιό με τον Ρωμαίο. - Κύριοι, μπορείτε να διαβάσετε; Παρακαλώ διαβάστε. Ο Ρομέο πήρε τη λίστα στα χέρια του. - Και πού είναι όλοι καλεσμένοι; - Σε ένα πάρτι με τον αφέντη μου. Αν δεν είσαι από το Montague, έλα κι εσύ. Ο Benvolio τρολάρει τον Romeo: «Πήγαινε, πήγαινε στο πάρτι. Η αγάπη σου Ροζαλίνα θα είναι εκεί. Αν τη συγκρίνεις με άλλες καλλονές της Βερόνας, ίσως ερωτευτείς κάποια άλλη!». Ο Ρομέο απαντά ότι δεν θα πάει να κοιτάξει άλλα κορίτσια, αλλά να απολαύσει τη Ροζαλίν του. Η μητέρα της Ιουλιέτας, η Ιουλιέτα και η νοσοκόμα της επικοινωνούν. Η Ιουλιέτα είναι σχεδόν 14 ετών. Το μοναχοπαίδι της οικογένειας. Η μητέρα μου λέει ότι ήρθε η ώρα, αγαπητέ μου, να σε παντρευτώ. Άλλωστε στην ηλικία σου ήμουν η μητέρα σου για πολύ καιρό! Ο Romeo (παρεμπιπτόντως, είναι 2 χρόνια μεγαλύτερος από την Juliet, δηλαδή είναι 16 ετών) με τους φίλους του Benvolio και Mercutio, φορώντας μάσκες για να μην τον αναγνωρίσουν, έρχονται στο πάρτι Capulet. Αλλά ο Tybalt (ανιψιός του Capulet) αναγνωρίζει τη φωνή του Romeo και θέλει να πολεμήσει. Ο ίδιος ο Capulet του λέει ότι μόνο καλά λόγια κυκλοφορούν για τον Romeo στη Βερόνα. Επομένως, μην τον ενοχλείτε - αφήστε τον τύπο να διασκεδάσει. Στο μεταξύ ο Ρωμαίος είδε την Ιουλιέτα. Η προηγούμενη αγάπη - η Ροζαλίνα - έπαψε να υπάρχει αμέσως. Μίλησαν λίγο και φιλήθηκαν αντίο. Τόσο γρήγορα είναι όλα! Και όταν η Juliet έφυγε τρέχοντας, ανακάλυψε ότι ήταν η κόρη του Capulet (εχθρού της οικογένειάς του). «Διάβολε», σκέφτηκε ο Ρομέο. Ούτε η Τζούλιετ έχασε χρόνο. Ρώτησα τη νοσοκόμα ποιος ήταν ο τύπος. Το έμαθε και είπε: «Ο Ρομέο είναι ο γιος του Μόνταγιου». «Διάβολε», σκέφτηκε η Τζούλιετ. Όταν το πάρτι τελείωσε και όλοι είχαν φύγει, ο Ρομέο πήδηξε πάνω από τον φράχτη και πήγε στο δωμάτιο της Ιουλιέτας. Κατάλαβε ότι αν τον έπιαναν εκεί, σίγουρα θα τον σκότωναν. Η Ιουλιέτα μίλησε δυνατά στον εαυτό της από το παράθυρο για την αγάπη της για τον Ρωμαίο. Άκουσε και είπε ότι ήταν εδώ. Θεέ μου, πόσο γρήγορα το κάνουν! - Σ'αγαπώ! - Και σ ​​'αγαπώ! - Αύριο στις 9 το πρωί θα σου στείλω έναν άντρα, θα του πεις που και πότε θα παντρευτούμε. - Πρόστιμο! Πριν ακόμη ξημερώσει, ο Ρωμαίος ήρθε στον ιερέα αδελφό Λορέντζο. Λέει: - Παντρέψου μας σήμερα! - Εσύ και η Ροζαλίνα; - Οχι. Με την Ιουλιέτα, κόρη του Καπουλέτου! - Yo-mayo! Τι γίνεται με τη Ροζαλίν, την οποία αγαπήσατε; - Δεν αγαπώ πια τη Ροζαλίν, αγαπώ την Τζούλιετ. Θέλω να παντρευτώ. - Χμμμ... Νεολαία... Το πρωί, η νοσοκόμα βρίσκει τον Ρομέο για να μάθει τις απαραίτητες πληροφορίες. Ο Ρωμαίος λέει στην Ιουλιέτα να έρθει στον αδελφό της Λορέντζο το βράδυ. Πρώτα την εξομολογείται και μετά τους παντρεύεται. Το βράδυ η Ιουλιέτα ήρθε στην εκκλησία. Ο Ρωμαίος και ο ιερέας την περίμεναν ήδη. Παντρεύτηκαν και τράπηκαν σε φυγή. Μία ώρα (!) μετά τον γάμο, ο Romeo, ο Mercutio και ο Benvolio συνάντησαν τον Tybalt και τους φίλους του. Πρόκληση, αγώνας. Ο Ρομέο προσπάθησε να το σταματήσει. Άλλωστε, ο Tybalt πριν από μια ώρα έγινε συγγενής του. Όμως... ο Τίβαλτ πληγώνει τον Μερκούτιο και τρέχει μακριά. Η πληγή αποδείχθηκε σοβαρή. Ο Μερκούτιο πεθαίνει. Ο Τίβαλτ επιστρέφει. Τότε ο Ρωμαίος αρπάζει το σπαθί και σκοτώνει τον Τίβαλτ σε μια μάχη. Μετά από αυτό, φοβούμενος την οργή του Δούκα της Βερόνας, ο Ρωμαίος τρέχει μακριά. Κοντά στους νεκρούς συγκεντρώνονται πολίτες, Μοντάγκοι, Καπουλέτες και ο Δούκας. Ο Δούκας αποφασίζει να διώξει τον Ρωμαίο από την πόλη για φόνο. Η νοσοκόμα λέει στην Juliet ότι ο νέος της σύζυγος σκότωσε τον ξάδερφό της Tybalt. Και ο ίδιος ο Ρωμαίος εκδιώχθηκε από την πόλη. Στην αρχή η κοπέλα εξοργίζεται με τη δράση του Ρομέο, αλλά μετά σκέφτεται ότι αν δεν είχε σκοτώσει τον Τίμπαλτ, ο Τίμπαλτ θα τον είχε σκοτώσει. Αλλά - τι είναι περίεργο. Μιλάει με τόση πικρία για την εκδίωξή της από την πόλη, σαν να ισοδυναμούσε με θάνατο. Μάλλον υπάρχει κάτι που δεν ξέρω. Κατά την κατανόηση μου, λοιπόν, με έδιωξαν: Θα πάω σε άλλη πόλη, και τι; Και σκοτώνεται εξαιτίας αυτού. Αν κάποιος ξέρει τι είναι το αλιεύμα, γράψτε στα σχόλια. Η Τζούλιετ λέει στη νοσοκόμα ότι ήθελε να κάνει σεξ μαζί του απόψε, αλλά τον έδιωξαν. Τι πρέπει να κάνουμε τώρα? - Θα σου φέρω τον Ρωμαίο σου. Ξέρω πού κρύβεται. Θα γαμηθείς κι άλλο. 13 χρονών! Λάκτισμα!!! Ο μοναχός Λορέντζο ενημερώνει τον Ρωμαίο για την ετυμηγορία του Δούκα. - Σε έδιωξαν από τη Βερόνα! - Ωχ όχι! Καλύτερα από το θάνατο! - Είσαι ανόητος! Σε έδιωξαν μόνο από τη Βερόνα, αλλά ο κόσμος είναι μεγάλος. - Οχι. Η Βερόνα είναι ο κόσμος για μένα. «Τι ηλίθιος», σκέφτεται ο Λορέντζο. Έρχεται η νοσοκόμα: - Πού είναι αυτή η ευτυχία; - Ναι, εκεί είναι, ξαπλωμένος στο πάτωμα με μύξα! - Το δικό μου είναι το ίδιο! Ο Λορέντζο λέει στον Ρομέο: «Είσαι γυναίκα ή άντρας;» Κράτα τον εαυτό σου! Θα έπρεπε να είσαι χαρούμενος. Δεν ήταν ο Tybalt που σε σκότωσε, αλλά εσύ που τον σκότωσες. Ο Δούκας δεν σε καταδίκασε σε θάνατο, αλλά σε εξορία. Θα πάτε στη Μάντοβα (44 χλμ. από τη Βερόνα). Θα περιμένεις εκεί. Ας πούμε στις οικογένειες ότι είστε παντρεμένοι. Θα τρελαθούν. Ας ζητήσουμε συγχώρεση από τον Δούκα και όλα θα πάνε καλά. Θα κρατήσουμε επαφή μέσω υπηρέτη. Η νοσοκόμα τρελάθηκε: - Θεέ μου, πόσο έξυπνος είσαι, Λορέντζο! Ο πατέρας της Juliet υπόσχεται στον Κόμη Πάρη ότι θα παντρευτεί την κόρη του την Πέμπτη. Ακόμα, υπάρχει πένθος στην οικογένεια. Επομένως, αφού σήμερα είναι Δευτέρα, πρέπει να περιμένετε τουλάχιστον μέχρι την Πέμπτη. Το βράδυ ο Ρωμαίος ήρθε στην Ιουλιέτα. Ο συγγραφέας δεν γράφει τίποτα για αυτό, αλλά είναι σαφές ότι δεν έπαιξαν σκάκι. Το πρωί ο Ρωμαίος έφυγε. Αυτή ήταν η τελευταία τους συνάντηση όταν και οι δύο ήταν καλά στην υγεία τους. Η μητέρα έρχεται στο δωμάτιο της Ιουλιέτας: «Πενθαίνεις για τον αδερφό σου;» - Ναι! - Τίποτα. Έχω έναν φίλο στη Μάντοβα που θα δηλητηριάσει τον Romeo. Αλλά σας έχω ακόμα καλύτερα νέα! - Ναί? Οι οποίες? - Την Πέμπτη θα παντρευτείς τον Πάρη! - Ναι, είναι μεγάλη χαρά. Όταν ο πατέρας ανακάλυψε ότι η Τζουλιέτα δεν ήθελε να παντρευτεί τον Πάρη, άρχισε να σκίζει τις τρίχες στον κώλο του. Ακούστε πώς επικοινώνησε με την κόρη του: - Επαναστατικό πλάσμα! Η γέννησή σου είναι κατάρα για εμάς. Αν δεν παντρευτείς τον Πάρη, φύγε από το σπίτι! Βγες εξω! Ακόμα κι αν παρακαλάς, πεθάνεις κάτω από το φράχτη! Η μητέρα λέει: «Δεν είσαι κόρη μου». Λοιπόν, γονείς! Ή μεταφραστής. Η Τζούλιετ ζητά από τη νοσοκόμα της υποστήριξη. Εκείνη απαντά ότι ο Πάρης είναι μεγάλος γαμπρός. Ο Ρομέο είναι αηδιαστικός σε σύγκριση με αυτόν. Παντρευτείτε τον Πάρη! Το κορίτσι πηγαίνει στον ιερέα για συμβουλές. Της λέει ότι υπάρχει ένα φάρμακο - ένα ειδικό δηλητήριο. Αν το πιει, θα φαίνεται νεκρή για δύο μέρες. Και όταν ξυπνήσει, ο Romeo θα είναι κοντά και θα την πάρει μακριά. Η Τζούλιετ συμφωνεί αμέσως σε αυτό. Ο Λορέντζο είπε να πιει δηλητήριο το βράδυ της Τετάρτης. Κάπως έτσι, όσο περνούν οι μέρες, όλα γίνονται ασαφή. Όταν η Ιουλιέτα επιστρέφει από τον ιερέα, είναι ξαφνικά Τετάρτη. Εκείνοι. Η Τρίτη κάπου χάθηκε. Αύριο είναι ο γάμος. Το βράδυ το κορίτσι πίνει δηλητήριο. Για κάθε ενδεχόμενο, βάζει ένα στιλέτο κοντά. Εάν ξαφνικά η θεραπεία δεν έχει αποτέλεσμα, μπορεί πάντα να μαχαιρώσει τον εαυτό της με αυτό. Πίνει δηλητήριο. Το επόμενο πρωί η Τζούλιετ βρίσκεται νεκρή. Φυσικά όλοι είναι αναστατωμένοι. Ένας υπηρέτης φέρνει θλιβερά νέα στον Ρομέο στη Μάντοβα. Πηγαίνει στον φαρμακοποιό και του αγοράζει δηλητήριο. Επιπλέον, ο φαρμακοποιός αρνείται αρχικά να πουλήσει, γιατί σύμφωνα με τους νόμους της Μάντοβα, η πώληση δηλητηρίων τιμωρείται με θάνατο. Αλλά τα χρήματα έχουν μεγάλη σημασία. Ακόμη και πολύπλοκες διαφορικές εξισώσεις στην εξέταση. Γεγονός είναι ότι ο αδελφός Λορέντζο, αφού έδωσε το δηλητήριο στην Ιουλιέτα, έστειλε αμέσως απεσταλμένο στη Μάντοβα για να παραδώσει μια επιστολή στον Ρωμαίο, στην οποία μιλούσε για το σχέδιό του. Ο απεσταλμένος δεν μπόρεσε να παραδώσει την επιστολή. Επομένως, ο Ρωμαίος δεν ήξερε τίποτα ότι η Ιουλιέτα του κοιμόταν στην πραγματικότητα και δεν είχε πεθάνει. Το βράδυ, ο Ρωμαίος έρχεται στην κρύπτη όπου βρισκόταν η Ιουλιέτα. Ο Πάρης ήταν ήδη εκεί και έφερνε λουλούδια στην Ιουλιέτα. Romeo: - Άκου, φίλε, φύγε από εδώ. Δεν υπάρχει χρόνος για εσάς τώρα! Πάρις: - Θα τσακωθώ μαζί σου! - ΕΝΤΑΞΕΙ! Ο Πάρης πεθαίνει. Ο Ρωμαίος μεταφέρει το σώμα του στην κρύπτη. Εκεί βλέπει την Ιουλιέτα του. Με όλα τα σημάδια ενός ζωντανού ανθρώπου. Αλλά... Ντάνς... Δεν μπορώ να ξεχωρίσω ένα νεκρό από ένα ζωντανό. Έκανα ένα ξεχωριστό βίντεο για αυτό. Μια συγκινητική σκηνή αποχαιρετισμού και ο Ρωμαίος πίνει δηλητήριο. Ο αδερφός Λορέντζο μπαίνει στην κρύπτη. Η Τζούλιετ ξυπνάει ρωτώντας πού είναι ο άντρας της. Ο Λορέντζο λέει ότι είναι ξαπλωμένος κοντά. Νεκρός. - Ας φύγουμε από εδώ! Ακούω κόσμο να έρχεται εδώ! - Οχι. Θα μείνω. Και πας. Και ο παπάς φεύγει. Σαν αυτό. Το πήρε και έφυγε. Η Ιουλιέτα προσπαθεί να πιει το υπόλοιπο δηλητήριο από το μπουκάλι του Romeo, αλλά δεν λειτουργεί. Τον φιλάει σκεπτόμενη ότι ίσως υπάρχει δηλητήριο στα χείλη της. Δεν δουλεύει. Μετά παίρνει το στιλέτο του Ρομέο και... αυτομαχαιρώνεται. Το επόμενο πρωί, όλη η Βερόνα ήταν στην κρύπτη των Καπουλέτων. Επιπλέον, ο Montague λέει ότι η γυναίκα του πέθανε εκείνο το βράδυ από λύπη για τον γιο της. Τι στο διάολο είναι η θλίψη, αγαπητέ συγγραφέα; Ήταν ζωντανός και καλά. 40 χλμ από εδώ. Γιατί να πεθάνεις; Ο δούκας της Βερόνας ανέκρινε τον μοναχό Λορέντζο. Είπε όλα όσα ήξερε. Και τότε ο Δούκας έπληξε τους Μόνταγες και τους Καπουλέτες που προκάλεσαν τόσους πολλούς θανάτους εξαιτίας της ανόητης εχθρότητάς τους. Τότε ο Capulet άπλωσε το χέρι του στον Montague. Το τίναξε. Υποσχέθηκαν ο ένας στον άλλον ότι θα στήσουν χρυσά μνημεία στην Ιουλιέτα και τον Ρωμαίο της. Προσέξτε ότι είπα «Η Ιουλιέτα και ο Ρωμαίος της». Έτσι ακριβώς τελειώνει ο συγγραφέας το έργο του στο πρωτότυπο. Κατά τη γνώμη του, η εικόνα της Ιουλιέτας είναι η κύρια στην τραγωδία. Και ο Romeo είναι τόσο...

Σκηνή Ι13

Βερόνα. Δημόσιος χώρος.

Μπαίνουν οι SAMSON και GREGORIO, υπηρέτες των Καπουλέτων, με σπαθιά και στρογγυλές ασπίδες.

Γρηγόριο, ορκίζομαι, δεν θα λερωθούμε.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Ω, όχι, δεν είμαστε ανθρακωρύχοι.

Από θυμό, ας σκάψει κάποιος άλλος χαρακώματα14, και στεκόμαστε στο σπαθί.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Όσο είμαι ζωντανός δεν θα οργώσω.

Αν με χτυπήσεις, θα το αντιμετωπίσω γρήγορα.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Ναι, μόνο για να μην σε πληγώσω γρήγορα.

Ένα από τα σκυλιά Montague θα με πληγώσει.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Το να πονάς σημαίνει να τρομάζεις, το να είσαι γενναίος είναι να στέκεσαι15. Γι' αυτό το θύμα τρέχει μακριά.

Αν με χτυπήσει ένας σκύλος από το σπίτι τους, θα σηκωθώ. Θα σταθώ σαν ένα απόρθητο τείχος στο μονοπάτι του καθενός που λέγεται Montague.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Αυτό θα σας δείξει αδυναμία. Γιατί οι αδύναμοι σπρώχνονται στον τοίχο.

Εχεις δίκιο. Γι' αυτό σπρώχνουμε τα κορίτσια που είναι πιο αδύναμα από εμάς στον τοίχο. Και αν ναι, τότε θα πετάξω όλους τους ανθρώπους του Montague από τον τοίχο και θα καρφώσω όλες τις υπηρέτριές του σε αυτόν16.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Η εχθρότητα επηρεάζει μόνο τα αφεντικά μας και εμάς, τους υπηρέτες τους.

Δεν έχει σημασία. Θα είμαι ο ίδιος τύραννος. Αφού τελειώσω τους υπηρέτες, θα αναλάβω τις υπηρέτριες... Θα προκαλέσω φόβο!

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Μόνο φόβος;

“Fear”, “fucking”... ερμήνευσέ το όπως θέλεις.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Θα σε καταλάβουν από τα συναισθήματά σου.

Θα πρέπει να με νιώσουν ενώ στέκομαι και, όπως ξέρετε, φημίζομαι για την πυκνή μου σάρκα.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Είναι καλό που δεν είσαι ψάρι. Διαφορετικά θα είχα ζαρώσει σε ένα ζεστό τηγάνι. Έτοιμο το σπαθί σου! Αυτοί οι δύο υπηρετούν στο Montague.

Μπαίνουν ο ABRAM και ο BALTHASAR, δύο υπηρέτες του Montague.

τράβηξα το σπαθί μου. Πάλη! Θα σου καλύψω την πλάτη.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Αλλά πως? Σκοπεύετε να τρέξετε μακριά;

Μη φοβάσαι για μένα.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Όχι, σε φοβάμαι!

Ας ζητήσουμε λοιπόν τη βοήθεια του νόμου: ας ξεκινήσουν.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Όταν είμαστε κοντά, θα συνοφρυώσω και θα τους αφήσω να αποφασίσουν τι θέλουν.

Ναι, αν τολμήσουν. Θα τους δείξω το σύκο, αλλά αν σιωπήσουν, θα ατιμαστούν.

Μας δείχνεις ένα σύκο εδώ;

Έδειξα το σύκο.

Επαναλαμβάνω: εμείς;

ΣΑΜΣΩΝ (προς ΓΡΗΓΟΡΙΟ):

Ο νόμος είναι με το μέρος μας αν απαντήσω ναι;

ΓΡΗΓΟΡΙΟ (προς ΣΑΜΣΩΝ):

Όχι, δεν σου έδειξα το σύκο, αλλά το έκανα.

ΓΡΗΓΟΡΕΙΟΣ:

Προκαλείτε καυγά;

ΕΓΩ? Καθόλου.

Και αν ναι, τότε είμαι στη διάθεσή σας. Ο ιδιοκτήτης μας δεν είναι χειρότερος από τον δικό σας.

Αλλά ούτε καλύτερα.

ΓΡΗΓΟΡΙΟ (προς ΣΑΜΟΣΟΝ):

Πες μου ποιο είναι καλύτερο. Έρχεται ο ανιψιός του κυρίου.

Δεν είναι καλύτερο.

Ύπουλος ψεύτης!

Στα όπλα, αν είστε άντρες! Gregorio, θυμάσαι το χτύπημα πλύσης18;

Μάχη 19

Μπαίνει ο BENVOLIO

BENVOLIO:

Γεια, διασκορπιστείτε, ανόητοι! (Χτυπά τα ξίφη τους με τα δικά του) Θύρα το σπαθί! Σκεφτείτε τι κάνετε.

Εισαγάγετε το TYBALT

Τι?! Αποφασίσατε να πολεμήσετε το ακέφαλο κοπάδι20; Εδώ είμαι, Μπενβολιό, κοίτα τον θάνατό σου.

BENVOLIO:

Απλώς τους συμφιλιώνω. Άφησε το σπαθί σου. Ή βοηθήστε με να τα χωρίσω.

παλεύουν

Οι υπηρέτες και των δύο οικογενειών μπαίνουν, συμμετέχοντας στη μάχη. μετά μπαίνουν τρεις τέσσερις ΠΟΛΙΤΕΣ με κλομπ

ΑΣΤΟΙ:

Λέσχη, λούτσος, δόρυ! Ρουμπίνι! Σκότωσέ τους! Ανάθεμά τους Καπουλέτες! Θάνατος στους Montagues!

Μπαίνει ο γέρος CAPULET με τις ρόμπες και η γυναίκα του, MADAME CAPULET.

CAPULET:

Τι είναι αυτός ο θόρυβος? Δώσε μου το μακρύ μου σπαθί21 τώρα!

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Δεκανίκι! Δεκανίκι! Τι σπαθί υπάρχει;!

CAPULET:

Το σπαθί μου, λέω! Έρχονται μοντάζ,

Κουνάει τη λεπίδα του σαν να βρίσκεται σε περιοχή υλοτόμησης.

ΜΠΟΥΝ ΤΟ ΠΕΡΙΟΧΟ ΜΟΝΤΕΧΙ ΚΑΙ Η ΚΥΡΙΑ ΜΟΝΤΕΧΙ

ΜΟΝΤΑΓΚ:

Απεχθής Καπουλέτα! (στη γυναίκα του) Φύγε!

ΚΥΡΙΑ ΜΟΝΤΕΧΗ:

Τα πονεμένα πόδια σου σε μεταφέρουν στον εχθρό...

Μπαίνει ο ηγεμόνας ΕΣΚΑΛ με τη συνοδεία του.

Γεια σας, επαναστάτες, αντίπαλοι της ειρήνης,

Το βέβηλο22 έγινε στο στομάχι των γειτόνων!

Δεν με ακούς; Είστε πραγματικά ζώα

Μόλις σβήσεις τη φωτιά του τυφλού θυμού

Μωβ συντριβάνια από τις φλέβες!

Επί πόνου βασανιστηρίων από ματωμένα χέρια

Άσε το ανεγκέφαλο όπλο

Και άκου μια αυστηρή πρόταση!

Από άσκοπες κουβέντες, τρεις εμφύλιοι καβγάδες,

Φουσκωμένες Μοντάζ και Καπουλέτες,

Τρεις φορές διατάραξαν την ηρεμία της πόλης

Και ανάγκασαν τους ηλικιωμένους Βερονέζους

Απογειώστε τη μεταθανάτια αριστοκρατία σας24,

Έτσι που με σκουριασμένα δόρατα στον κόσμο,

Ξεχωρίστε τα σπαθιά, τα διαβρωμένα από τον θυμό25.

Για άλλη μια φορά, διατάραξε την ειρήνη στη Βερόνα,

Θα πρέπει να πληρώσετε με τη ζωή σας.

Τώρα όλοι ξεφεύγουν από τα μάτια.

Εσύ, Καπουλέ, ακολούθησέ με,

Και εσύ Montague εμφανίζεσαι το βράδυ

Μάθετε τη λύση μας σε αυτό το θέμα

Στην Ελεύθερη Πόλη26, όπου έχουμε δικαστήρια.

Οπότε, με πόνο θανάτου, πήγαινε σπίτι!

(Όλοι φεύγουν εκτός από MONTECHI, ​​MADAME MONTECHI και BENVOLIO)

ΜΟΝΤΑΓΚ:

Ποιος ξύπνησε ξανά τον παλιό καυγά;

Ανιψέ, προσέξατε τον εμπνευστή;

BENVOLIO:

Εδώ ήταν οι υπηρέτες του εχθρού σου

Και το δικό σου. Όλοι τσακώνονταν όταν έφτασα.

Μπήκα για να τους χωρίσω και μετά

Ο Tybalt βιάζεται με ένα σπαθί, έτοιμος να πολεμήσει,

Με προκαλεί με έναν ψίθυρο στο αυτί μου,

Ο άνεμος κόβει σαν λεπίδα από πάνω...

Και ο αέρας μόνο περιφρονητικά σφυρίζει.

Ενώ χτυπιόμασταν ο ένας τον άλλον,

Ο κόσμος ήρθε τρέχοντας να βοηθήσει αυτούς και εμάς,

Όταν ήρθε ο ηγεμόνας και μας χώρισε.

ΚΥΡΙΑ ΜΟΝΤΕΧΗ:

Ω, πού είναι ο Ρωμαίος; Τον έχεις δει?

Χαίρομαι που δεν μπήκε στον αγώνα.

BENVOLIO:

Μια ώρα πριν ήταν φως

Ένα πρόσωπο εμφανίζεται στο χρυσό παράθυρο της ανατολής,

Ένα ταραγμένο μυαλό με πήγε βόλτα

Κι εκεί, κάτω από τη σκιά των αιωνόβιων πλατάνων,

Αυτό που φυτρώνει στα δυτικά της πόλης,

Βλέπω τον γιο σου να έρχεται τόσο νωρίς.

Ορμάω κοντά του, με βλέπει

Και η πετονιά κρύβεται στο καταφύγιο...

Έχοντας συγκρίνει τις επιθυμίες του με τις δικές σας,

Προσπαθώντας μόνο για τη μοναξιά,

Όταν δεν είσαι πια καλός με τον εαυτό σου,

Συνέχισα την πορεία μου, όχι τη δική του,

Και του έλειπε εκείνος που χάρηκε να κρυφτεί.

ΜΟΝΤΑΓΚ:

Τον βλέπουν συχνά εκεί τα πρωινά

Ραντίζοντας δροσιά με πικρά δάκρυα

Και με τους αναστεναγμούς των κοπαδιών που καρποφορούν27.

Αλλά μόνο ο γενναίος φωτιστής πρέπει

Από τις ανατολικές αποστάσεις τραβήξτε το κουβούκλιο

Πάνω από το ζοφερό κρεβάτι της νυσταγμένης Aurora,

Ο ζοφερός γιος μου σπεύδει σπίτι στο σκοτάδι,

Κλειδώνεται στις προσωπικές του θαλάμες,

Κλείνει τα παντζούρια, διώχνει τον ήλιο μακριά

Και δημιουργεί μια τεχνητή νύχτα.

Η πάλη του με το φως μοιάζει δυσοίωνη.

Ο μόνος τρόπος να εξαλειφθεί η αιτία είναι με συμβουλές...

BENVOLIO:

Ευγενέ μου θείε, ποιος είναι ο λόγος;

ΜΟΝΤΑΓΚ:

Δεν ξέρω και δεν το λέει.

BENVOLIO:

Τον βασάνισες με κανέναν τρόπο;

ΜΟΝΤΑΓΚ:

Και εγώ και μέσα από φιλίες,

Αλλά είναι σύμβουλος στα δικά του πάθη,

Είναι φίλος με τον εαυτό του... Δεν ξέρω πόσο ευγενικός...

Μα τόσο μυστικό, στήθος, κοντά

Και τόσο μακριά από αυτογνωσία...

Είναι σαν ένα μπουμπούκι που σφίγγει τα πέταλά του

Και δεν δείχνει ομορφιά σε κανέναν,

Δαγκωμένος από ένα ζηλιάρη σκουλήκι.

Αν γνωρίζαμε μόνο την αιτία της ασθένειας,

Θα του δίναμε αμέσως το φάρμακο.

Μπείτε στο ROMEO

BENVOLIO:

Ερχεται. Βιάσου και φύγε.

Θα μάθω πού βρίσκεται η ασθένειά του.

ΜΟΝΤΑΓΚ:

Ελπίζω να είστε αρκετά τυχεροί να το μάθετε

Η ασθένειά του είναι για σένα. Πάμε μάνα!

(Ο ΜΟΝΤΑΚΥ και η ΜΑΝΤΑΜ ΜΟΝΤΑΚΥ φεύγουν)

BENVOLIO:

Romeo, καλημέρα!

Είναι τόσο νέα η μέρα;

BENVOLIO:

Μόλις χτύπησε εννιά η ώρα.

Ω Θεέ μου! Ο χρόνος της θλίψης είναι ατελείωτος.

Δεν ήταν ο πατέρας μου που έφυγε;

BENVOLIO:

Αυτός είναι. Τι είδους θλίψη επιβραδύνει τόσο πολύ τον χρόνο;

Έλλειψη κεφαλαίων που τον σπεύδει29.

BENVOLIO:

BENVOLIO:

Εκτός αγάπης;

Από εύνοια30 με αυτόν που αγαπώ.

BENVOLIO:

Αλίμονο, η αγάπη, που είναι τόσο τρυφερή στην όψη, είναι αγενής και καβγατζής στην πραγματικότητα.

Αλίμονο, αγάπη, αν και φαινομενικά τυφλή,

Μας οδηγεί με σιγουριά στην άκρη.

Πού να τσιμπήσουμε;.. Θεέ μου τι έγινε;!

Μην απαντάς, μην απαντάς, τα άκουσα όλα.

Τα κατηγορούν για όλα στην εχθρότητα. Αλλά εδώ είναι η αγάπη.

Εχθρική αγάπη! Η οργή της αγάπης!

Κάτι που δημιουργήθηκε από το τίποτα!

Πόσο βαριά είναι η ελαφρότητα! Η σημασία είναι στη ματαιότητα!

Άσχημο είναι το χάος των φαινομενικών μορφών!

Το φτερό είναι ένα μολυβένιο βάρος, η ομίχλη είναι διάφανη,

Στη φωτιά υπάρχει παγετός, στην υγεία υπάρχει αρρώστια!

Ονομάστε το όνειρο της αφύπνισης όπως θέλετε!

Νιώθω αγάπη, αλλά χωρίς αγάπη...31

Δεν γελάτε;

BENVOLIO:

Όχι, μάλλον, κλαίω.

Ω ευγενική ψυχή, γιατί;

BENVOLIO:

Γιατί η ψυχή σου είναι σε σύγχυση.

Η αγάπη δεν το βλέπει αυτό ως έγκλημα.

Το βάρος των θλίψεων πίεσε το στήθος μου.

Το κλάμα σου δεν θα το κάνει πιο εύκολο,

Και με την αγάπη που δείχνεις,

Ρίχνεις μόνο λάδι στη φλόγα.

Η αγάπη είναι μόνο ο καπνός που σηκώνει οι στεναγμοί32.

Καθαρίζει - το βλέμμα της αγάπης αστράφτει.

Αν στενοχωριέσαι, υπάρχει ένα ποτάμι από δάκρυα στην αγάπη.

Είναι η τρέλα ενός έξυπνου μυαλού,

Το πιο γλυκό νέκταρ των νοσηρών σκατά.

Αντίο ξάδερφε.

BENVOLIO:

Περίμενε! Και είμαι μαζί σου.

Μη με αφήνεις μόνη με τη μοίρα.

Είμαι χαμένος, δεν είμαι πια εδώ,

Και αυτός που είναι εδώ δεν λέγεται Ρωμαίος...

BENVOLIO:

Πες μου με θλίψη, λοιπόν, ποιον αγαπάς;

Να γκρινιάξω το όνομά σου;

BENVOLIO:

Γκρίνια? Οχι! Απλώς πείτε το λυπηρό.

Αναγκάζοντας τον ασθενή να κάνει διαθήκη,

Έτσι πολλαπλασιάζεις τον πόνο του.

Ομολογώ με λύπη: αγαπώ μια γυναίκα.

BENVOLIO:

Δεν έχασα. Είσαι ερωτευμένος. Το ήξερα.

Εξαιρετικός σουτέρ! Και είναι όμορφη.

BENVOLIO:

Είναι σπουδαίος στόχος να τον πετύχεις πρώτος.

Εδώ, αδερφέ, κάνεις λάθος.

Δεν μπορείτε να τρομάξετε το μυαλό με ένα βέλος από το Dianin33.

Είναι στην πανοπλία της αγνότητας.

Δεν φοβάται το αστείο του Έρως34.

Δεν μπορείς να την πολιορκήσεις με λόγια,

Δεν μπορείς να κάψεις μια τρύπα στην άμυνα με τα μάτια σου,

Το μπουλόνι δεν μπορεί να παρασυρθεί από τον πειρασμό του χρυσού.

Είναι πλούσια σε ομορφιά, αλλά φτωχή,

Άλλωστε, η ομορφιά θα πεθάνει, όπως και αυτή35.

BENVOLIO:

Έχει δέσει τη σάρκα της με όρκο;

Αλίμονο, αυτό δικαιολογούσε τη σπατάλη.

Μετά από όλα, η ομορφιά, που στερείται τη διατροφή,

Στερεί από μια γενιά την ευτυχία.

Με βασανίζει τόσο πολύ με το μυαλό της,

Αυτό δεν θα λάβει ποτέ ευλογία.

Ο όρκος της να μην αγαπήσει μέχρι τον τάφο

Με καταδίκασε στη μοίρα να ζω ως νεκρός.

BENVOLIO:

Πάρτε το παράδειγμα μου: ξεχάστε την!

Ω, μάθε με να ξεχνάω πώς να σκέφτομαι!

BENVOLIO:

Άσε τα μάτια σου φίλε.

Δείτε την ομορφιά στους άλλους.

Αλλά μετά εγώ

Όσο πιο συχνά θα τη θυμάμαι.

Αυτές οι μάσκες που φιλούν τα φρύδια των γυναικών

Πιο πολύ παρασυρόμαστε παρά κρυβόμαστε.

Ένας τυφλός είναι απίθανο να ξεχάσει την ομορφιά

Όλα όσα είχε δει πριν.

Μια ομορφιά πέρασε από δίπλα μου -

Στην πραγματικότητα απλώς μια υπενθύμιση

Σχετικά με αυτόν που ξεπέρασε κάθε ομορφιά.

Δεν θα μου μάθεις πώς να την ξεχάσω...

BENVOLIO:

Όχι, θα σε διδάξω για να μην γίνεις οφειλέτης36.

Μπείτε CAPULET, PARIS και SERVANT.

CAPULET:

Ωστόσο, ως τιμωρία για τον Montague

Ορκίστηκε το ίδιο πράγμα με εμένα.

Δεν είναι δύσκολο για εμάς τους ηλικιωμένους να κάνουμε ειρήνη.

Είστε και οι δύο σεβαστοί άνθρωποι

Και είναι κρίμα που ήταν ακόμα σε καυγά.

Ποια είναι η απάντησή σας στο matchmaking;

CAPULET:

Η απάντησή μου θα είναι η ίδια όπως πριν.

Το παιδί μου μπήκε πρόσφατα στον κόσμο,

Δεν είναι ακόμη δεκατεσσάρων ετών37.

Αφήστε τα φύλλα να κιτρινίσουν δύο φορές.

Τότε, νομίζω, θα ωριμάσει η νύφη38.

Υπάρχουν πολλές μητέρες μικρότερες από αυτήν...

CAPULET:

Μια νεαρή μητέρα γερνάει γρήγορα.

Η γη έχει καταβροχθίσει όλες μου τις ελπίδες39,

Εκτός από αυτήν, η τελευταία στη γη40.

Αλλά εσύ, φίλε μου, ψάξε για χάρη

Αυτήν; Εξάλλου, είμαι μόνο μέρος της λύσης της.

Και αν η κόρη σας σας δώσει τη συγκατάθεσή σας,

Το βράδυ, όπως και τα προηγούμενα χρόνια, Ι

Περιμένω τους αγαπημένους μου ανθρώπους στο γλέντι.

Σε προσκαλώ, αγαπητέ Πάρη

Και το συμπεριλαμβάνω προσεκτικά στη μακρά λίστα.

Το ταπεινό μου σπίτι καλωσορίζει σήμερα

Ένα σμήνος γήινων αστερισμών στον ουρανό42.

Η απόλαυση που ξέραμε στα νιάτα μας,

Όταν ο Απρίλης έδωσε τη θέση του στη μελαγχολία του χειμώνα,

Ανάμεσα στα τρυφερά ψίχουλα σας περιμένει σήμερα.

Κληρονόμησε Τον χωρίς να λυπήσεις την καρδιά σου.

Δείτε τα κορίτσια, συγκρίνετε και ακούστε.

Αφήστε το καλύτερο να αγγίξει την ψυχή σας,

Και αυτή που χτύπησε την πλειοψηφία

Δεν αξίζει τίποτα στα μάτια σου.

Ελα μαζί μου.

(ΣΤΟΝ ΥΠΗΡΕΤΗ, επιστρέφοντάς του το χαρτί)

Τρέξτε γύρω από τη Βερόνα

Και βρες με κάθε άνθρωπο,

Ποιανού το όνομα θα δείτε στη λίστα;

Θα τους καλέσεις με σεβασμό στο σπίτι μου.

(Ο ΚΑΠΟΥΛΕΤ και το ΠΑΡΙΣ φεύγουν)

Βρείτε όλους όσους το όνομά τους είναι σε αυτήν τη λίστα; Ίσως γράφουν εδώ ότι ο τσαγκάρης πρέπει να δουλεύει με τον χάρακα του, ο ράφτης με τον τελευταίο του, ο ψαράς με το μολύβι και ο γομφίος με τα δίχτυα. Με έστειλαν να βρω αυτούς τους ανθρώπους των οποίων τα ονόματα είναι γραμμένα εδώ, αλλά δεν μπορώ να καταλάβω τι ονόματα έγραψε αυτός ο εγγράμματος. Πρέπει να ρωτήσετε τους επιστήμονες. Εύκολα στη θέα!43

Μπείτε BENVOLIO και ROMEO.

BENVOLIO:

Μια φωτιά σβήνει από μια άλλη φωτιά,

Και μια επίθεση πόνου αντιμετωπίζεται με νέο πόνο.

Γυρίστε πίσω, αφού το spinning είναι ασφυκτικό.

Η λύπη ροκανίζει τη θλίψη - και τώρα η ψυχή είναι υγιής!

Με μια νέα μόλυνση, πληγώστε το μάτι σας,

Και το παλιό δηλητήριο θα φύγει αμέσως σαν δάκρυ.

Το plantain σας θα είναι πολύ χρήσιμο.

BENVOLIO:

Αλλά για τι?

Όταν σπάσεις το πόδι σου.

BENVOLIO:

Είσαι τρελός?

Όχι, αλλά με τη λαβή ενός ζουρλομανδύα,

Κάθομαι μόνος στη φυλακή, χωρίς φαγητό,

Εξαντλημένος, χτυπημένος... Καλησπέρα!

Η άτυχη μοίρα σου σύμφωνα με τα αστέρια...

Προφανώς, το έμαθες χωρίς βιβλία.

Ναι, αν ξέρω τα γράμματα και τη γλώσσα.

Και είσαι ειλικρινής! Αντίο, κύριοι.

Περίμενε φίλε! Ασε με να δω.

(διαβάζει το χαρτί)

«Σινιόρ Μαρτίνο, κόρες και σύζυγος. Ο κόμης Anselme με τις όμορφες αδερφές του. χήρα του Βιτρούβιο? Ο Signor Placenzio και τα αγαπημένα του ανίψια. Ο Mercutio με τον αδελφό του Valentin. ο θείος μου ο Capulet, η γυναίκα και οι κόρες του. η ανιψιά μου η Ροζαλίν και η Λιβία. Ο Signor Valentino και ο ξάδερφός του Tybalt. Λούσιο και ευδιάθετη Έλενα».

(επιστρέφοντας το χαρτί)

Σπουδαία επιλογή! Και πού είναι το όνομα;

Δειπνήστε στο σπίτι μας.

Master's.

Από εδώ έπρεπε να ξεκινήσω...

Τώρα θα απαντήσω μόνος μου. Ο αφέντης μου είναι ο μεγάλος και πλούσιος Καπουλέ, κι αν δεν είσαι από τη φωλιά του Μόνταγκ, σε παρακαλώ να έρθεις να δοκιμάσεις το κρασί. Σας εύχομαι καλή υγεία! (φύλλα)

BENVOLIO:

Σε αυτό το αρχαίο γλέντι στους Καπουλέτες

Η καλλονή σου Ροζαλίνα θα έρθει

Συνοδεύεται από όλες τις νύφες της Βερόνας.

Πήγαινε εκεί και δες με αδιαφορία

Συγκρίνετε το με το άλλο που επέλεξα.

Η αγάπη σου θα πετάξει μακριά σαν κοράκι.

Όποτε η θεότητα των ματιών μου

Φαινόταν ψεύτικο... Δάκρυα, στη φωτιά!

Πνίγηκα μέσα τους, αλλά δεν πέθανα από αυτά...

Σύντομη συνομιλία με αιρετικούς!

Πιο όμορφη από την αγαπημένη μου

Δεν έχω δει το λευκό φως από την αρχή των ημερών.

BENVOLIO:

Μα πώς μπορείς να την αγαπήσεις;

Δεν έχετε τολμήσει να συγκρίνετε με κανέναν πριν;

Εμπιστευτείτε τον έρωτά της στην κρυστάλλινη ζυγαριά44

Και ετοιμαστείτε για έναν αποχαιρετιστήριο.

Άλλωστε, αυτός με τον οποίο είμαι έτοιμος να σε στήσω,

Θα επισκιαστεί εύκολα, χωρίς άλλη καθυστέρηση.

Πάμε, αλλά μην εκπλαγείτε με τα νέα πράγματα,

Και μόνο τότε να απολαύσετε το ίδιο.

Ένα δωμάτιο στο σπίτι των Καπουλέτων.

Μπείτε η ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ και η ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΑ

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Πού είναι η κόρη σου, νταντά; Καλεσέ την.

Με την αθωότητά μου στα δώδεκα χρόνια45

Ορκίζομαι: της τηλεφώνησα. Αχ, λιβελούλα!

Θεέ μου, πού είναι το μινξ; Πού είναι η Ιουλιέτα;

Μπαίνει η ΙΟΥΛΙΕΤΑ

ΙΟΥΛΙΕΤΑ:

Καλά? Ποιος κάλεσε?

Η μητέρα σου σε έψαχνε.

ΙΟΥΛΙΕΤΑ:

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Το θέμα είναι... Άσε μας λίγο ήσυχους, νταντά. Πρέπει να ψιθυρίσουμε. Όχι, έλα πίσω. Θυμήθηκα ότι μπορείς να μας ακούσεις. Ξέρεις πόσο νέα είναι η Ιουλιέτα μου.

Ξέρω την ηλικία της από το ρολόι.

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Δεν είναι δεκατεσσάρων.

Δεκατέσσερα από τα δόντια μου είναι έτοιμα... αν και, δυστυχώς, έχουν μείνει μόνο τέσσερα... για ενέχυρο: δεν υπάρχουν δεκατέσσερα. Πόσος χρόνος απομένει για το Lammas46;

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Δύο εβδομάδες... λίγο ακόμα.

Το βράδυ πριν περάσει ο Λάμμας

Είναι δεκατεσσάρων ετών, στην ώρα της.

Η Σουζάνα κι αυτή... Κύριε ελέησον...

Γυναίκες της ίδιας ηλικίας. Τώρα η Σουζάνα είναι με τον Θεό47.

Δεν το άξιζα. Ωστόσο

Θα είναι δεκατεσσάρων τη νύχτα του Λάμμα.

Θυμάμαι καθαρά ότι ο σεισμός

Έντεκα συνέβησαν πριν από χρόνια48,

Όταν την απογαλάχτησα από το στήθος μου.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτή τη μέρα.

Μετά έβαλα αψιθιά49 στις θηλές μου,

Καθισμένος στον ήλιο κοντά στον περιστερώνα.

Εσύ και ο σύζυγός σου ήσασταν μόλις στη Μάντοβα.

Είμαι με τα μούτρα. Ωστόσο, μωρό μου

Δεν μου άρεσε η γεύση της αψιθιάς,

Από πικρία η βλακεία του αμέσως

Την προσέβαλε το στήθος μου, θυμάμαι!

Τότε ο περιστερώνας τινάχτηκε και εγώ

Έπρεπε να κάνω τικ.

Από τότε έχουν περάσει έντεκα χρόνια

Ήξερε να στέκεται, το ορκίζομαι

Ήξερε να τρέχει, να κουνάει,

Και μάλιστα την προηγούμενη μέρα έσπασα το μέτωπό μου.

Τότε ο άντρας μου (να αναπαυθεί εν ειρήνη,

Ήταν πολύ αστείος άνθρωπος) παίρνει το παιδί

Και ρωτάει: «Έπεσες με τα μούτρα;

Είναι σαφές, Τζούλκα;» Και ορκίζομαι στους θεούς

Το παιδί, δακρυσμένο, του μουρμουρίζει «Ναι».

Μακάρι να μπορούσα να δω τα αστεία να γίνονται πραγματικότητα!

Είμαι προορισμένος να ζήσω τουλάχιστον χίλια χρόνια,

Δεν θα ξεχάσω πώς «Είναι ξεκάθαρο, Τζούλκα;»

Ρώτησε και το παιδί έγνεψε καταφατικά «Ναι».

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Αρκετά. ΠΑΡΑΚΑΛΩ ηρεμησε.

Ναι, ναι, κυρία. Αλλά αυτό είναι ξεκαρδιστικό

Πώς θυμάστε ότι είπε «Ναι».

Ορκίζομαι ότι υπήρχε ένα εξόγκωμα στο μέτωπό της

Μέγεθος αυγού κόκορα.

Η μελανιά πονάει, το μωρό κλαίει πικρά...

«Εσύ», λέει ο άντρας μου, «έπεσες με τα μούτρα;

Με τα χρόνια μαθαίνεις να πέφτεις προς τα πίσω.

Είναι σαφές, Τζούλκα;» Εκείνη σωπαίνει: «Ναι».

ΙΟΥΛΙΕΤΑ:

Και σκάσε, νταντά, σε παρακαλώ.

Είμαι σιωπηλός, είμαι σιωπηλός. Ο Κύριος σε σημάδεψε!

Δεν έχω γνωρίσει πιο όμορφα παιδιά από σένα!

Τώρα ονειρεύομαι να ζήσω για να δω το γάμο.

ΚΥΡΙΑ CAPUTELLI:

Σωστά, για τον «γάμο» που ήθελα

ΜΙΛΑ ρε. Πες μου, Ιουλιέτα,

Πώς νιώθεις που παντρεύεσαι;

ΙΟΥΛΙΕΤΑ:

Δεν ονειρεύομαι καν αυτή την τιμή.

Περί τιμής; Αν δεν σε είχα ταΐσει,

Θα έλεγα: Απορρόφησα το μυαλό μου με γάλα.

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Ξεκίνα λοιπόν να ονειρεύεσαι. Εδώ στη Βερόνα

Νεότερη από εσάς κορίτσια από την αρχοντιά

Γεννιούνται παιδιά. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου

Στην ηλικία σου σου έδωσα ζωή50,

Και είστε όλο για κορίτσια... Λοιπόν, εν ολίγοις, ακούστε:

Ο γενναίος Πάρης σε ερωτεύτηκε.

Τι άνδρας! Ναι τέτοιοι άντρες

Δεν μπορείτε να το βρείτε στον κόσμο! Είναι σαν από κερί51.

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Το πιο όμορφο από όλα τα λουλούδια της Βερόνας το καλοκαίρι!

Ναι, είναι λουλούδι! είναι αληθινό λουλούδι!

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Τι λες? Θα μπορούσατε να τον ερωτευτείτε;

Θα τον δείτε στη γιορτή σήμερα.

Δείτε καλά την εμφάνιση του νεαρού Πάρη.

Βρείτε απόλαυση στις πινελιές του στυλό.

Εξερευνήστε το νόημα πίσω από κάθε γραμμή,

Παρατηρήστε τη συμφωνία μεταξύ του ενός και του άλλου,

Και αν το βιβλίο σας μπερδεύει με κάποιο τρόπο,

Η απάντηση βρίσκεται στα σχέδια των ματιών του.

Αυτός ο όγκος αγάπης είναι μόνο λίγο χαλαρός.

Το εξώφυλλο θα του δώσει πληρότητα.

Πώς ζουν τα ψάρια στον ωκεανό;

Το δέσιμο λοιπόν είναι περήφανο για το περιεχόμενό του.

Για πολλά θέματα αυτός ο τόμος είναι μόνο πολύτιμος,

Ότι το μυθιστόρημα είναι κρυμμένο κάτω από ένα χρυσό κάστρο.

Όταν μοιράζεσαι το μερίδιο του συζύγου σου,

Στο τέλος δεν χάνεις τίποτα.

Χάνεις;! Όχι, αυτό σε παχαίνει!

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Λοιπόν, θα σκεφτείς την αγάπη του;

ΙΟΥΛΙΕΤΑ:

Ναι, αφού οι εξετάσεις διεγείρουν το αίμα...

Αλλά μόνο τόσο βαθιά θα πάει το βλέμμα μου,

Για να μην σκοντάψω στην μομφή σου εκεί.

Μπαίνει ο ΥΠΗΡΕΤΗΣ

Κυρία, μαζεύονται οι καλεσμένοι, σερβίρεται δείπνο, λέγεται το όνομά σας, ζητείται η κόρη σας, καταραμένη η νταντά στο ντουλάπι, όλα είναι ανάποδα. Τρέχω να υπηρετήσω. Γρήγορα, σε παρακαλώ!

ΚΥΡΙΑ ΚΑΠΟΥΛΕΤΑ:

Πάμε, πάμε!

(Ο ΥΠΗΡΕΤΗΣ φεύγει)

Ιουλιέτα, ο Κόμης επισκέπτεται.

Πηγαίνετε και αναζητήστε τη χαρά των ημερών στις νύχτες.

Μπείτε ROMEO, MERCUTIO, BENVOLIO, με άλλες πέντε-έξι ΜΑΣΚΕΣ, και TORCHMANS.

Τι είδους ομιλία θα προσφέρουμε για την ενορία;

Ή θα περάσουμε χωρίς περαιτέρω συγγνώμη;

BENVOLIO:

Η πλήξη δεν έχει μεγάλη εκτίμηση αυτές τις μέρες.

Δεν θα δέσουμε τα μάτια του Έρως

Και δεν θα του δώσουμε ένα ταταρικό τόξο52,

Να τρομάξουν τα κορίτσια με αυτό το σκιάχτρο.

Και δεν θα μουρμουρίσουμε κανέναν πρόλογο

Είμαστε στο prompter μόνο και μόνο για χάρη της εισόδου.

Ας μας αξιολογήσουν όπως θέλουν,

Και θα τους εκτιμήσουμε - και θα συνεχίσουμε το δρόμο μας.

Γεια, δάδα για μένα! Είμαι ξένος με τις ατάκες τους.

Ας είναι το φως το βάρος μου.

MERCUTIO:

Romeo, αγαπητέ φίλε, πρέπει να χορέψεις.

Όχι εγώ, πιστέψτε με. Οι σόλες των παπουτσιών σας

Ευκίνητος, αλλά η ψυχή μου είναι μόλυβδος

Με πιέζουν στο έδαφος - δεν μπορώ να κάνω βήμα.

MERCUTIO:

Ο εραστής είσαι εσύ. Στα φτερά του Έρως

Μπορείτε να πετάξετε στα ύψη πέρα.

Είμαι πολύ πληγωμένος από το βέλος του

Να πετάξει στα ύψη, και σίγουρα,

Ότι δεν μπορώ να φτάσω στα όρια της θλίψης.

Κάτω από το βάρος της αγάπης μόνο πνίγομαι...

MERCUTIO:

Επιβαρύνοντας την αγάπη, θα πνιγείς.

Είναι αδύναμη σε τέτοια κιλά.

Είναι η αγάπη αδύναμη;! Αλίμονο, είναι πανίσχυρη

Αγενής, θορυβώδης και κοφτερός σαν αγκάθι.

MERCUTIO:

Με αγενή αγάπη, φέρσου με αγένεια.

Επειδή είναι αιχμηρή, μαχαίρισέ τη και χτύπησε την.

Δώσε μου μια θήκη να καλύψω το πρόσωπό μου.

Πρόσωπο μετά πρόσωπο! δεν με νοιάζει

Σε τέτοια ασχήμια που θα δει το βλέμμα ενός ξένου.

Αφήστε τη μάσκα να κοκκινίσει για μένα.

BENVOLIO:

Χτύπα και πάμε. Πώς μπαίνουμε;

Όλοι θα αρχίσουμε να χορεύουμε αμέσως.

Γεια, δάδα για μένα! Και αφήστε τη φωτιά των καρδιών

Τα άψυχα καλάμια τα ποδοπατάνε τακούνια53.

Θα κρυφτώ πίσω από μια αρχαία παροιμία54,

Κρατώντας ένα κερί, κοιτάζω - αυτή είναι η μοίρα μου.

Εάν έχετε κερδίσει, τότε αποσυρθείτε.

MERCUTIO:

"Αποσύρω"? Αυτό λένε οι αστυφύλακες!

Αφού είσαι κολλημένος μέχρι τα αυτιά σου σε ένα τέλμα

Σαν με αγάπη θα σε βγάλουμε.

Πάμε, μάταια καίμε τον ήλιο!

Όχι, δεν είναι έτσι.

MERCUTIO:

Η καθυστέρηση δεν ωφελεί,

Πώς να μην βοηθήσετε το φως της ημέρας με ένα κερί!

Εμπιστευτείτε την κρίση πέντε μυαλών.

Οι πέντε αισθήσεις δύσκολα θα επιτρέψουν να έρθει σε αυτόν55.

Ήρθαμε εδώ ακολουθώντας το μυαλό,

Αλλά είναι παράλογο...

MERCUTIO:

Είναι αλήθεια? Γιατί;

Έβλεπα ένα όνειρο.

MERCUTIO:

Φαντάσου, το ονειρεύτηκα κι εγώ.

Τι ήταν το δικό σου;

MERCUTIO:

Ότι δεν είναι καλό να πιστεύεις τα όνειρα.

Στο κρεβάτι, τα όνειρα είναι προάγγελοι της μοίρας.

MERCUTIO:

Το queen56 Meb57 μπήκε στο δικό σας;

Τι χρησιμεύει ως μαία για τις νεράιδες;

Και ψηλό σαν μικρό βότσαλο αχάτη

Στον δείκτη ενός ευγενή.

Η ομάδα των μικρών ατόμων58 έλκεται

Στη μύτη όλων όσων κοιμούνται βαθιά.

Οι τροχοί έχουν ακτίνες φτιαγμένες από πόδια αράχνης,

Το κάλυμμα είναι φτιαγμένο από τα ελαφριά φτερά των ακρίδων,

Ολόκληρη η ζώνη είναι κατασκευασμένη από το καλύτερο κουτσομπολιό,

Το κολάρο είναι κατασκευασμένο από υδαρείς αντανακλάσεις του φεγγαριού,

Το μαστίγιο είναι το νήμα στο κόκαλο του κρίκετ,

Ο οδηγός είναι ένας άθλιος, ντυμένος με γκρι μανδύα,

Το μισό μέγεθος ενός στρογγυλού σκουληκιού

Εξάγεται από το δάχτυλο λιναριού59.

Ένα άδειο παξιμάδι χρησιμεύει ως καρότσι της,

Και οι ξυλουργοί ήταν ένα σκαθάρι ή ένας σκίουρος,

Τι έφτιαχναν για τις νεράιδες από τα παλιά.

Έτσι περιπλανιέται τη νύχτα

Τα μέτωπα των εραστών - ονειρεύονται την αγάπη,

Με το πόδι ενός κολακευτή - και ονειρεύομαι κούρτσες,

Το δάχτυλο ενός δικηγόρου - ονειρεύομαι να χτυπούν χρήματα,

Τα χείλη ενός κοριτσιού - ονειρεύομαι φιλιά,

Όταν η ανάσα σου μυρίζει γλυκό,

Ο Meb θυμώνει και βγάζει φουσκάλες.

Εδώ ορμάει στη μύτη του συκοφάντη,

Και ονειρεύεται τη μυρωδιά του κέρδους.

Και καμιά φορά το ρουθούνι του ιερέα

Ξύστε την ουρά του χοίρου του δέκατου60,

Και ο νυσταγμένος ονειρεύεται μια νέα άφιξη.

Διαφορετικά θα πετάξει στον λαιμό του στρατιώτη,

Και βλέπει πώς κόβει τον λαιμό του εχθρού,

Ενέδρες, μάχη, ισπανικές λεπίδες,

Κύπελλα χωρίς πάτο... Ρολό τυμπάνου

Χτυπάει στα αυτιά σου. Σηκώνεται απότομα

Βεβήλωσε61 με τρόμο πολλές προσευχές,

Και πίσω για ύπνο. Αυτό το Meb είναι για τα άλογα

Κάτω από τη στέγη της νύχτας πλέκει τις χαίτες του,

Και ο ακάθαρτος σημαδεύει τα μαλλιά με κουβάρι,

Και μόλις το χτενίσετε, θα περιμένετε αμέσως προβλήματα.

Είναι η μάγισσα που λέει ψέματα στις ψεύτες

Σφίγγει τις κοιλιές, διδάσκει την υπομονή,

Και μετατρέποντας μια γυναίκα σε σκάφος.

Όχι, όχι, Mercutio, φτάνει!

Είσαι αδρανής.

MERCUTIO:

Ναι, μιλάω για όνειρα,

Που γεννιούνται αδρανείς στον εγκέφαλο,

Σαν τον πικρό καρπό των ανεκπλήρωτων ελπίδων,

Που είναι πιο διαφανή από τον αιθέρα,

Πιο ευμετάβλητο κι από τον αέρα που χαϊδεύει

Οι χιονισμένες επιφάνειες του βόρειου στήθους,

Και αύριο ο θυμωμένος φυσάει,

Προς νότο, βρεγμένος από δροσιά.

BENVOLIO:

Φοβάμαι ότι είναι πολύ νωρίς. Το συναίσθημα μου προφητεύει

Συνέπειες χαμένες στα αστέρια.

Ένα τρομερό ραντεβού θα ξεκινήσει

Με νυχτερινή διασκέδαση, αλλά η προθεσμία θα τελειώσει

Αναμφίβολα, το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα μεταφραστικά έργα. Η πιο εμφανής δυσκολία δημιουργείται από τον ποιητικό ρυθμό του έργου, για να μην αναφέρουμε άλλες σχετικές δυσκολίες. Ο Πίνακας 1 θα δείξει πώς το αντιμετώπισαν αυτό διαφορετικοί συγγραφείς μετάφρασης: Pasternak, Mikhalkovsky, Grigoriev, Radlova, Soroka και Shchepkina-Kupernik.

Τραπέζι 1

Χαρακτηριστικά της μετάφρασης του έργου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» από διαφορετικούς μεταφραστές

Ανάλυση μεταφράσεων με βάση τον πίνακα 1:

Η μετάφραση του Γκριγκόριεφ είναι ιδιαίτερα περίπλοκη. Η διαύγεια δεν ήταν ποτέ μέρος του κριτικού ταλέντου του Γκριγκόριεφ. Δεν ήταν άδικο που η ακραία σύγχυση και το σκοτάδι της παρουσίασης τρόμαξαν το κοινό μακριά από τα έργα του.

«Ρωμ. Τι, θα ειπωθεί αυτός ο λόγος για τη δικαιολογία μας;

Ή θα συνεχίσουμε χωρίς συγγνώμη;

Μπεν. Η ημερομηνία είναι εκτός αυτής της βαρύτητας».

"Ρωμαίος. Λοιπόν, πώς; Με μια απολογητική ομιλία

Ή θα μπούμε χωρίς δικαιολογίες;

Μπενβολιό. Η μόδα έχει περάσει πλέον»

«Το καθαρό χαμόγελο της αυγής με τα γκρίζα μάτια

Η ζοφερή νύχτα διώχνει και γίνεται χρυσή

Λωρίδες φωτός από τα σύννεφα της ανατολής, "

Ο Γκριγκόριεφ προσπαθεί επίσης να ακολουθήσει το πρωτότυπο, το οποίο μερικές φορές ακούγεται πολύ γελοίο στην αρχική έκδοση:

Γυναίκα. Νοσοκόμα, πού είναι η κόρη μου; Φώναξέ την σε εμένα.

Νοσοκόμα. Τώρα, από το παρθενάκι μου στα δώδεκα,

Την παρακάλεσα να έρθει. Τι, αρνί! τι πασχαλίτσα!

«Μπείτε η SIGNORA CAPULET και η Νοσοκόμα.

Signora Capulet. Νοσοκόμα, πού είναι η κόρη σου; Φώναξε την έξω!

Νοσοκόμα. Ναι, έκανα κλικ. εδώ είναι το παλιό μου

Η Maiden's honor είναι εγγύηση!

Ω, πουλάκι!

Ω, προβατάκια! Κύριε δείξε έλεος!

Πού είναι η κατσίκα; Πού είσαι, Ιουλιέτα;

Η μετάφραση του Γκριγκόριεφ δεν αισθάνεται τον ρυθμό του πρωτοτύπου. Σε μια προσπάθεια να διατηρήσει το υψηλό ύφος του έργου, το κείμενο του μεταφραστή δεν είναι ανάλαφρο, οι γραμμές είναι πάντα διαφορετικές, ο ρυθμός χάνεται και σε ορισμένα σημεία καταλήγει ακόμη και στη συνηθισμένη μετάφραση:

Μπεν. Δείτε που έρχεται. Παρακαλώ, λοιπόν, παραμερίστε,

Θα μάθω το παράπονό του ή θα με διαψευστούν πολύ.

Δευτ. Θα ήσουν τόσο χαρούμενος με τη διαμονή σου

«Ο ROMEO εμφανίζεται σε απόσταση.

Μπενβολιό.

Να τος. Καλύτερα να φύγεις από εδώ...

Θα μάθω αν δεν είναι, αλλά θα προσπαθήσω.

Montagues. Ο Θεός να σε ευλογεί! Τουλάχιστον είναι μαζί σου

Ήταν ειλικρινής! Γυναίκα, πάμε σπίτι!»

Στη μετάφραση του Μιχαηλόφσκι μπορεί κανείς να νιώσει τον ρυθμό του πρωτοτύπου:

"Πρίγκιπας." Εξεγερμένοι υπήκοοι, εχθροί της ειρήνης,

Οι βλασφημίες αυτού του χρωματισμένου από γείτονες χάλυβα-

Δεν θα ακούσουν;

Τι, χο! εσείς άντρες, θηρία,

Που σβήνουν τη φωτιά της καταστροφικής οργής σου

Με μωβ συντριβάνια που βγαίνουν από τις φλέβες σας!

"Πρίγκιπας. Αντάρτες, εχθροί της ειρήνης,

Ατιμάζοντας τα ξίφη τους με αίμα

Συμπολίτης! Γεια σου! - δεν ακούνε;.. Άνθρωποι, ζώα,

Σβήνοντας τη φωτιά της έχθρας τους

Καταστροφικοί μωβ πίδακες

Από τις φλέβες σου!

Μπορεί επίσης να ειπωθεί ότι ο Μιχαηλόφσκι δεν χρησιμοποιεί λέξεις που είναι πολύ δύσκολο να κατανοηθούν· είναι σαφές ότι μένει στη μέση:

«Μπείτε τη γυναίκα του Καπουλέτου και τη νοσοκόμα.

Γυναίκα. Νοσοκόμα, πού είναι η κόρη μου; Φώναξέ την σε εμένα.

Νοσοκόμα. Τώρα, από το παρθενάκι μου στα δώδεκα,

Την παρακάλεσα να έρθει. Τι, αρνί! τι πασχαλίτσα!

Ο Θεός να το κάνει! Πού είναι αυτό το κορίτσι; Τι, Ιουλιέτα!

«Η Σινιόρα Καπουλέ και η νοσοκόμα μπαίνουν.

Signora Capulet

Νοσοκόμα, πού είναι η κόρη μου; Κλήση

Αυτή σε μένα.

Νοσοκόμα

Η αθωότητά μου στα δώδεκα χρόνια

Ορκίζομαι ότι της τηλεφώνησα ήδη.

Αρνί, πουλί που φτερουγίζει!

Ω, Κύριε, πού είναι αυτή; - Ιουλιέτα!

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της μετάφρασης της Ράντλοβα είναι η απλότητα και η ευκολία της. Η μετάφρασή του δεν περιέχει σύνθετες δομές, δεν υπάρχουν υπέροχες λέξεις, γεγονός που παρέχει τη μέγιστη ευκαιρία για την κατανόηση του πρωτοτύπου:

"Καπάκι. Όταν ο ήλιος δύει, ο αέρας ψιχαλίζει δροσιά,

Μα για το ηλιοβασίλεμα του γιου του αδερφού μου

Βρέχει εντελώς».

"Καπουλέ. Με το ηλιοβασίλεμα πέφτει η δροσιά, αλλά ο ανιψιός μου το ηλιοβασίλεμα βρέχει."

Η υπερβολική απλότητα και ελευθερία στη μετάφραση μπέρδεψε τους κριτικούς εκείνης της εποχής, για παράδειγμα, ακόμη και τον Κ.Ι. Ο Τσουκόφσκι κατηγόρησε τη Ράντλοβα ότι χοντραίνει τα έργα της.

Μπεν. Δείτε που έρχεται. Παρακαλώ, λοιπόν, παραμερίστε,

Θα μάθω το παράπονό του ή θα με διαψευστούν πολύ.

Δευτ. Θα ήσουν τόσο χαρούμενος με τη διαμονή σου

Για να ακούσετε αληθινή γραμματοσειρά. Ελάτε, κυρία, να "φύγουμε"

«Μπαίνει ο Ρωμαίος.

Μπενβολιό. Ερχεται. Θα σε συγχωρήσω, φύγε

Θα τα μάθω όλα, αλλιώς θα μπερδευτούν όλα τα νήματα.

Montagues. Είθε το παιχνίδι σας να είναι χαρούμενο, Για να μάθετε την αλήθεια. Πάμε, ήρθε η ώρα!

Η τεράστια αξία του Μπόρις Πάστερνακ στη μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» έγκειται στο γεγονός ότι, μεταφράζοντας κυρίως για το θέατρο, έσπασε αποφασιστικά την κυριολεξία, επιδιώκοντας την εσωτερική παρά την εξωτερική ομοιότητα. Πάρτε για παράδειγμα τη συζήτηση ανάμεσα σε δύο υπηρέτες στην αρχή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Εδώ είναι η κυριολεκτική μετάφραση: "Γρηγόρης, ειλικρινά, δεν θα κουβαλάμε κάρβουνα." "Όχι, αλλιώς θα γινόμασταν ανθρακωρύχοι." "Θέλω να πω: αν θυμώσουμε, θα τραβήξουμε τα ξίφη μας." "Ενώ εσύ είστε ζωντανοί, μην πιάσετε τον λαιμό σας σε θηλιά». Όλο το «αλάτι» εδώ είναι στα λογοπαίγνια: «Το να κουβαλάς κάρβουνα» είναι η πιο αξιολύπητη, επαίσχυντη δουλειά για έναν «ευγενή λακέ». Ο Παστερνάκ αναπλάθει υπέροχα το ίδιο το πνεύμα αυτών των λογοπαίγνια που ξεχύνονται το ένα μετά το άλλο: "Θυμήσου, Γρηγόρι, μην χτυπάς το πρόσωπό σου στο χώμα. - Τι είσαι. Αντίθετα. Απλώς πιαστείτε στο πρόσωπο με βρωμιά. - Εμείς Θα τους κάνω μπάνιο. - Θα θέλαμε να το ξεφύγουμε μόνοι μας. Οι διάλογοι αυτού του είδους στον Παστερνάκ είναι πάντα ζωηροί και ξεκάθαροι.

Όπως φαίνεται από αυτό το παράδειγμα, ο Παστερνάκ ακολουθεί το μονοπάτι της «ελεύθερης μετάφρασης». Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι απλώς αναβιώνει τις παραδόσεις της σχολής εκείνων των παλαιών μεταφραστών που δεν προσπάθησαν τόσο να αναδημιουργήσουν το πρωτότυπο όσο να το επαναλάβουν με δικά τους λόγια.

«Μα μαλακό! Ποιο φως μέσα από το παράθυρο σπάει;

Είναι η Ανατολή και η Ιουλιέτα είναι ο ήλιος!».

«Μα τι λάμψη βλέπω στο μπαλκόνι;

Υπάρχει φως εκεί. Ιουλιέτα, είσαι καθαρή σαν μέρα!»

Αφού διαβάσετε αυτή τη μετάφραση, θα παρατηρήσετε αμέσως ότι τα πλούσια χρώματα της «κομψής Αναγέννησης» έχουν ξεθωριάσει κάπως σε αυτήν. Όλα ήταν φωτισμένα με απαλό, λευκό, φως της ημέρας. Κάπως η θυελλώδης, κατανυκτική φλόγα των παθών του Σαίξπηρ μαλάθηκε. αλλά υπήρχε περισσότερη ζεστασιά, περισσότερη ειλικρίνεια στα συναισθήματα των δύο νεαρών εραστών.

Η μετάφραση περιέχει και αποκλίσεις από το σημασιολογικό περιεχόμενο του πρωτοτύπου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, δεν τροποποιεί, αλλά μάλλον απλοποιεί τη σκέψη του Σαίξπηρ.

"Μοναχός." Το γκρίζο πρωινό χαμογελά τη συνοφρυωμένη νύχτα,

Ελέγξτε "κουδουνίστε τα ανατολικά σύννεφα με ραβδώσεις φωτός".

«Η νύχτα είναι θυμωμένη και η μέρα είναι κρυφά

Ζωγραφίζει σύννεφα με μπογιά»

Η μετάφραση του Πάστερνακ διατηρεί τον αφορισμό και το πάθος του Σαίξπηρ, για παράδειγμα στα λόγια του Ρωμαίου:

Η αγάπη με έφερε εδώ.

Οι τοίχοι δεν την σταματούν.

Αν η μετάφραση του Πάστερνακ είναι περισσότερο ελεύθερη μετάφραση, τότε η μετάφραση της Shchepkina-Kupernik έχει μια πιο προσεκτική προσέγγιση: διατηρεί καλύτερα το ύφος του πρωτοτύπου, χρησιμοποιεί πιο κατάλληλες λέξεις και συγκρίσεις. Για παράδειγμα, το διάσημο: "Καλός προσκυνητής, κάνεις πολύ κακό στο χέρι σου, που δείχνει η ευγενική αφοσίωση σε αυτό..." Η Shchepkina-Kupernik μεταφράζει την εικόνα και τον ήχο παρόμοια: "Αγαπητέ προσκυνητή, είσαι πολύ αυστηρός με το χέρι σου, μόνο ευσέβεια μέσα της...», και ο Παστερνάκ μεταφράζει: «Άγιε Πάτερ, η χειραψία είναι νόμιμη. Η χειραψία είναι φυσικός χαιρετισμός...» Ίσως διατηρείται το γενικό νόημα, αλλά δεν υπάρχει μουσική. Εάν ο Σαίξπηρ λέει "προσκυνητής" και μπορούμε να πούμε "προσκυνητής" στα ρωσικά, τότε κατ 'αρχήν δεν χρειάζεται να αντικατασταθεί αυτή η λέξη με συνώνυμο. Ναι, και δεν θέλω πραγματικά να ονομάσω τον Ρωμαίο άγιο πατέρα, αν και «πατέρας» εδώ σημαίνει μοναχός ή ιερέας, αλλά και πάλι αυτή η λέξη δεν ακούγεται σε σχέση με έναν όμορφο, φλογερό νεαρό άνδρα, ακριβώς ως «αγία μητέρα» δεν ακούγεται σε σχέση με την Ιουλιέτα. Υπάρχει ένα άλλο όχι απόλυτα επιτυχημένο, κατά τη γνώμη μου, μέρος στο Παστερνάκ, όταν η Σινιόρα Καπουλέ μιλάει στην Τζουλιέτ για το μάζεμα του Πάρη: «Μίλα εν συντομία, μπορείς να σου αρέσει η αγάπη του Παρισιού;» Και η Τζουλιέτα απαντά: «Θα μου αρέσει, αν σου αρέσει κίνηση...» Ο Shchepkina-Kupernik το μεταφράζει ως εξής: «Καθώς κοιτάς την αγάπη του, απάντησε». - «Θα προσπαθήσω να φανώ ευγενικά...» μεταφράζει ο Παστερνάκ: «Λοιπόν, θα φροντίσεις το ξεχωριστό του;» - «Δεν ξέρω ακόμα, πρέπει να κάνω μια δοκιμή...» - ακούγεται ότι πρόκειται για μια συνομιλία δύο έμπειρων εταίρων, που πονάει λίγο το αυτί. Είναι αλήθεια ότι μπορεί κανείς να βρει παραξενιές στο Shchepkina-Kupernik. Η Ιουλιέτα τελειώνει την ανταλλαγή αλληγοριών και φιλιών στον Σαίξπηρ με τις λέξεις «Φιλάς από το th» βιβλίο, στη θέση του οποίου στο Shchepkina-Kupernik υπάρχει «Η ενοχή έχει αφαιρεθεί από σένα», στον Πάστερνακ - «Ο φίλος μου, πού έγινε μαθαίνεις να φιλάς;», και στον Μιχαλόφσκι - «Εσύ, προσκυνητής, φιλάς σύμφωνα με τη συντομογραφία.» (ίσως η πιο σωστή από τις τρεις επιλογές).

Η μετάφραση του Hosea Magpies έγινε σχετικά πρόσφατα. Η μετάφρασή του δείχνει πώς τηρείται η γραμμή μεταξύ μιας ελεύθερης μετάφρασης και της μετάδοσης των σκέψεων του πρωτοτύπου:

«Μπαίνουν ο Μπενβόλιο και ο Ρωμαίος.

Μπεν. Tut, φίλε, μια φωτιά καίει την καύση της άλλης.

Ένας πόνος διδάσκεται από την αγωνία του άλλου.

Γυρίστε ζαλισμένοι, και να holp γυρίζοντας προς τα πίσω.

Μια απελπισμένη θλίψη γιατρεύει με τη γλώσσα του άλλου

«Μπαίνουν ο Μπενβόλιο και ο Ρωμαίος.

Μπενβολιό. Εγκατέλειψέ το. Άλλωστε, μια φωτιά σβήνει την άλλη,

Και ο πόνος αμβλύνεται από άλλο πόνο,

Και η θλίψη πνίγεται από νέα κακοτυχία,

Και η ζάλη σταματά γυρνώντας προς τα πίσω».

Ο Hosea Soroka έχει το σπάνιο χάρισμα να μας μετατρέπει το πρωτότυπο του Σαίξπηρ με τέτοιες πτυχές, αποκαλύπτοντας στα μάτια μας τα κρυμμένα του νοήματα.

Ο μεταφραστής απελευθερώνει και καθαρίζει το κείμενο του Σαίξπηρ από μεταγενέστερα συναισθηματικά-ρομαντικά στρώματα, από την ψευδοκλασική ρητορική - επιστρέφει στην ποίηση του Σαίξπηρ την πλατιά και ελεύθερη πνοή της εποχής που τον δημιούργησε.

«Ρωμ. Πρέπει όντως? και ως εκ τούτου ήρθα εδώ.

Καλά ευγενικά νιάτα, μην βάζεις σε πειρασμό έναν απελπισμένο άνθρωπο.

Πέτα από κει και άσε με. Σκεφτείτε ότι αυτά έχουν φύγει.

Αφήστε τους να τρομάζουν. Σε παρακαλώ, νεολαία,

Αλλά όχι άλλη αμαρτία στο κεφάλι μου

Προτρέποντάς με να θυμώσω. Ω, να φύγεις!

Με τον παράδεισο, σε αγαπώ καλύτερα από τον εαυτό μου,

Γιατί έρχομαι εδώ με τα χέρια ενάντια στον εαυτό μου.

Μην μείνεις, φύγε. Ζήστε, και στο εξής πείτε

Το έλεος ενός τρελού σε πρότεινε να φύγεις».

«Πάω στον θάνατό μου.

Μετά ήρθα.

Αγαπητέ νεαρέ, μην πειράζεις.

Τρέξτε μακριά από εδώ. Θυμηθείτε τους νεκρούς

Και να φοβάσαι. Ω, μην με θυμώνεις

Και μην κρεμάς μια νέα αμαρτία στο λαιμό μου.

Σε αγαπώ πιο πολύ από τον εαυτό μου.

Μετά από όλα, ήρθα εδώ για να αυτοκτονήσω.

Φύγε χωρίς καθυστέρηση, ζήσε -

Και θα πεις μόνος σου, σώθηκε από τον θάνατο,

Ότι ένας τρελός σε γλίτωσε».

Έχοντας αναλύσει τον Πίνακα 1, αποκαλύφθηκε: Ο Γκριγκόριεφ είναι μεταφραστής και συγγραφέας της παλιάς σχολής που προτιμούσε την ελεύθερη μετάφραση. Επίσης στη μετάφραση υπάρχουν σύνθετες και υψηλές λέξεις που περιπλέκουν την κατανόηση του κειμένου. Ο Μιχαηλόφσκι, ως μεταφραστής που γνωρίζει πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, προσπάθησε να διατηρήσει τον ρυθμό και την ομορφιά του πρωτοτύπου. Η Ράντλοβα, μεταφράστρια και ποιήτρια, κάνει τη μετάφρασή της απλή και εύκολη. Ο Παστερνάκ έσπασε με την κυριολεξία, προσπαθώντας για εσωτερική και όχι εξωτερική ομοιότητα. Η Shchepkina-Kupernik, ως μεταφράστρια-συγγραφέας, έχει μια προσεκτική προσέγγιση στη μετάφραση του Σαίξπηρ: διατηρεί καλύτερα το ύφος του πρωτοτύπου και επίσης επιλέγει κατάλληλες λέξεις και συγκρίσεις. Ο Hosea Soroka, έμπειρος μεταφραστής της αγγλόφωνης λογοτεχνίας, απελευθερώνει το πρωτότυπο από περιττές ρητορικές και στρώσεις, που επιστρέφει ευρεία και ελεύθερη πνοή στην ποίηση του Σαίξπηρ. Η μετάφραση του Hosea Soroka είναι μια φρέσκια ματιά σε παλιά πράγματα.

"Είναι δύσκολο να μιλήσεις για τον Σαίξπηρ, όλες οι συζητήσεις αποδεικνύονται αβάσιμες... Είναι πολύ πλούσιος, πολύ δυνατός. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα στην ανθρώπινη ζωή για το οποίο θα σιωπούσε, για το οποίο δεν θα ξαναδημιουργούσε! Και με τι ευκολία και ελευθερία!»

Συζητήσεις με τον Γκαίτε, J.-P. Eckerman

Χρήση υλικού του ιστότοπου www.siteμόνο δυνατό

με την άδεια του συγγραφέα, του επίσημου αντιπροσώπου του Juliet Club στη Ρωσία.

Έχουν γραφτεί τόμοι έρευνας για τον Σαίξπηρ, τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα και ποιητή που γεννήθηκε, εργάστηκε και πέθανε στην Αγγλία, αλλά με τη δύναμη των δημιουργιών του πέρασε τα σύνορα χωρών και αιώνων και αμέτρητοι ύμνοι έχουν γραφτεί προς τιμήν του. Αφιερώνοντας αυτή την ενότητα κυρίως στην ιστορία του κειμένου της τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», τις εκδόσεις και τις μεταφράσεις της στα ρωσικά και σε ορισμένες άλλες γλώσσες, θεωρούμε καθήκον μας να αφιερώσουμε το υλικό μας στον ίδιο τον συγγραφέα του διάσημου θεατρικού έργου. Στην ενότητα μας παρέχουμε βιογραφικές πληροφορίες για τον θεατρικό συγγραφέα, άρθρα για εκδόσεις του Ρωμαίου και Ιουλιέτας και έρευνες από μελετητές του Σαίξπηρ. Δεδομένου ότι δύο ορθογραφίες του ονόματος του Σαίξπηρ έχουν καθιερωθεί στη ρωσική γλώσσα: «William» και «William», θα χρησιμοποιήσουμε εδώ και τις δύο μορφές, που βρίσκονται σε διαφορετικούς συγγραφείς και είναι εγγενείς σε διαφορετικές μεταγραφές. Δεν εμβαθύνουμε στο περιβόητο «θέμα της συγγραφής» και στη διαμάχη μεταξύ των οπαδών των Stratfordian και των μη Stratfordian απόψεων για αυτό το θέμα, παρουσιάζοντας το υλικό κυρίως με παραδοσιακό τρόπο.

~ * ~ * ~ * ~

Ο William Shakespeare γεννήθηκε το 1564 στην πόλη Stratford-upon-Avon στο Warwickshire, μια κομητεία στην καρδιά της Αγγλίας. Πιστεύεται (από τα τέλη του 18ου αιώνα) ότι γεννήθηκε στον Αγ. Γιώργος, 23 Απριλίου. Αλλά αυτή η ημερομηνία είναι μάλλον συμβολική, γιατί... Τα ακριβή γενέθλια του Σαίξπηρ είναι στην πραγματικότητα άγνωστα. Ωστόσο, χάρη στην καταχώρηση στο βιβλίο της εκκλησίας του Αγ. Τριάδα - "Gulielmus filius Johannes Shakspere"- είναι γνωστό ότι έλαβε το μυστήριο του βαπτίσματος στις 26 Απριλίου 1564. Σύμφωνα με τους εκκλησιαστικούς κανόνες, τα παιδιά συνήθως βαφτίζονταν τρεις ημέρες μετά τη γέννηση, οπότε σε αυτή την περίπτωση εμφανίζεται ο εκτιμώμενος αριθμός. Το επίγειο ταξίδι του Μεγάλου Βάρδου τελείωσε 52 χρόνια αργότερα, επίσης τον Απρίλιο, 23 ή 24 ημέρες (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή - στις 11). Η επιγραφή στο μνημείο πάνω από τον τάφο του λέει: Το "Obiit anno 1616 aetat" είναι 53". Ο Σαίξπηρ κηδεύτηκε στις 25 Απριλίου 1616 υπό τη χορωδία του Αγ. Trinity στο Στράτφορντ. Λίγα χρόνια αργότερα (πιθανότατα το 1621) υψώθηκε μια προτομή από έναν Ολλανδό γλύπτη δίπλα στον τάφο του Gerard Jensen / Gerart Jansen (Τζέραρντ Τζόνσον) . Είναι πιθανό να δημιουργήθηκε με βάση τη μάσκα θανάτου του Σαίξπηρ, αν και τα χαρακτηριστικά και των δύο εικόνων δεν είναι πανομοιότυπα. Το αρχικό φτερό τοποθετήθηκε στο χέρι του αγάλματος το 1790. Στο αρχικό του σχέδιο, το μπούστο ήταν πολύχρωμο· τα αρχικά χρώματα αναβίωσαν κατά την αποκατάσταση το 1749. Αλλά, όπως λένε, η ζωγραφική εικόνα του Σαίξπηρ δεν ταίριαζε στο γούστο του διάσημου βιογράφου και σχολιαστή του Edmond Melon, ο οποίος βρήκε την πολυχρωμία ασύμβατη με την ιδέα του για τον σπουδαίο άνθρωπο, έτσι το 1793 η προτομή καλύφθηκε με ανοιχτόχρωμο χρώμα. . Η αρχική του εμφάνιση αποκαταστάθηκε το 1861 και παραμένει έτσι μέχρι σήμερα.

«Ο διαφωτισμένος αναγνώστης γνωρίζει ότι ο Σαίξπηρ και ο Γουόλτερ Σκοτ ​​παρουσίασαν και οι δύο τους τυμβωρύχους τους ως χαρούμενους και παιχνιδιάρικους, προκειμένου να χτυπήσουν τη φαντασία μας πιο δυνατά από αυτή την αντίθεση». (A. S. Pushkin, "Belkin's Tales")

Ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, τα κείμενα των έργων του Σαίξπηρ άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως πηγή βιογραφικών πληροφοριών. Οι πηγές μεταγενέστερων μελετών για τη ζωή του Σαίξπηρ είναι, εκτός από θρύλους και όχι πάρα πολλές αναφορές σε συγχρόνους του, επίσημα έγγραφα και συμβολαιογραφικές πράξεις. Όλες οι κατονομαζόμενες πηγές επαληθεύονται και συγκρίνονται.

Το 1887 «Σκίτσα της ζωής του Σαίξπηρ» απελευθερώθηκε James Orchard Halliwell-Phillipps, 1820-1889 , δίνοντας έμφαση στην εργασία του στην παρουσίαση πραγματικού υλικού που συνέλεξε προσεκτικά. Το βιβλίο είχε προηγηθεί δύο έργα του, που εκδόθηκαν το 1848 και το 1881. Χαρακτηριστικά της προσέγγισης του Δανού ερευνητή, κριτικού λογοτεχνίας George Brandes (1842-1927) ήταν να συνδέσει γεγονότα από τη βιογραφία του Σαίξπηρ με το έργο του και με την κουλτούρα της Αναγέννησης γενικότερα. Αποτέλεσμα της εις βάθος εξέλιξής του ήταν το έργο "Γουίλιαμ Σαίξπηρ" , που δημοσιεύτηκε το 1896.

Η ανάπτυξη των εγχώριων σαιξπηρικών σπουδών επιτεύχθηκε, σε μεγάλο βαθμό, χάρη στο έργο τέτοιων επιφανών Σοβιετικών και Ρώσων ειδικών όπως Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μορόζοφ (1897-1952) - "Σχόλια στα έργα του Σαίξπηρ" (1941), "Ο Σαίξπηρ στη σοβιετική σκηνή" (1947), "Σαίξπηρ", ένα βιβλίο στη σειρά "Η ζωή των αξιόλογων ανθρώπων" (1947). Smirnov Alexander Alexandrovich (1883-1962) - "The Work of Shakespeare", 1934, "Shakespeare", 1963, μεταθανάτια; Anikst Alexander Abramovich - (1910-1988) , "First editions of Shakespeare", 1974, "Shakespeare: The Craft of a Playwright", 1974, "Shakespeare's Work", 1963, "Shakespeare" (ZhZL), 1964, μια σειρά εκπαιδευτικών τηλεοπτικών προγραμμάτων. Alexey Vadimovich Bartoshevich (γεννήθηκε το 1939) - “The Poetics of Early Shakespeare”, M., 1987, “Shakespeare Rediscovered”, “Shakespeare W. Comedies and Tragedies” μτφρ. από τα Αγγλικά O. Soroki., M.: Agraf, 2001., μια σειρά από προγράμματα και διαλέξεις στην τηλεόραση, μεταξύ των οποίων και το «Shakespeare. 20ος αιώνας», «The Man from Stratford». Αυτός ο τομέας γνώσης διευρύνεται περαιτέρω χάρη στην ποικιλομορφία της έρευνας της νέας γενιάς μελετητών του Σαίξπηρ.

Παρά τα έργα πολλών επιστημόνων, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η βιογραφία του Σαίξπηρ έχει μελετηθεί διεξοδικά και δεν υπάρχουν κενά σημεία σε αυτήν. Παρουσιάζουμε εδώ τα κύρια ορόσημα του. Ετοιμάσαμε και θέτουμε υπόψη σας τα παρακάτω

ΣΕ 1623σε μορφή σελίδα, ή σελίδα(Το Folio έχει μέγεθος βιβλίου, που αντιστοιχεί στο μισό φύλλο κανονικού εκτυπωτή)Κυκλοφόρησαν τα πρώτα ολοκληρωμένα έργα του θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (με εξαίρεση τα έργα «Περικλής» και «Οι δύο ευγενείς συγγενείς»). Αυτό το έργο κατέστη δυνατό χάρη στις προσπάθειες του John Heminge και Henry Condell (John Heminge, 1556-1630 και Henry Condell, πέθανε το 1627) , φίλοι και συνάδελφοι του Σαίξπηρ. Το βιβλίο έχει προηγηθεί ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες εκ μέρους των Heminge και του Condell, καθώς και μια ποιητική αφιέρωση στον Σαίξπηρ από τον θεατρικό συγγραφέα Ben Jonson (Bemjamin Jonson, 1572-1637) , που ήταν ταυτόχρονα λογοτεχνικός αντίπαλος, κριτικός και φίλος του που συνέβαλε στην έκδοση «The Great Folio» (The Great Folio of 1623).

Ιστορία του κειμένου της τραγωδίας "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, ένα από τα πρώιμα λυρικά δράματα του Σαίξπηρ, χρονολογείται γενικά στο 1594-95. Η παλαιότερη χρονολόγηση του έργου προέκυψε σε σχέση με την υπόθεση ότι οι εργασίες σε αυτό μπορεί να είχαν ξεκινήσει ήδη από το 1591, στη συνέχεια αναβλήθηκαν και ολοκληρώθηκαν περίπου δύο χρόνια αργότερα. Έτσι, το 1593 αποδεικνύεται ότι είναι η παλαιότερη από τις υπό εξέταση ημερομηνίες και το 1596 είναι η πιο πρόσφατη, επειδή την επόμενη χρονιά το κείμενο της παράστασης δημοσιεύτηκε ήδη. Είναι σχεδόν βέβαιο ότι η τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας παρουσιάστηκε από τον θίασο των ανδρών του Lord Chamberlain το 1596, προφανώς στο Θέατρο του Τζέιμς Μπάρμπατζ (τότε θα μπορούσαν να είχαν γίνει παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου Curtain, όπου το 1597 έπαιζε ο θίασος) . Τον ρόλο του Ρωμαίου στο έργο ερμήνευσε ο βασικός ηθοποιός του θιάσου Richard Burbage (1568-1619) , που ήταν τότε 28 ετών, πιθανότατα έπαιζε τον ρόλο της Ιουλιέτας Robert Gough or Goffe (π. 1624) , ένα αγόρι ηθοποιός που έπαιζε συχνά τους πρωταγωνιστικούς γυναικείους ρόλους στα πρώτα έργα του Σαίξπηρ. Γνωστός κωμικός του θιάσου William Kemp (π. 1603) έπαιξε ο Πιέτρο.

Μέχρι σήμερα, κανένα από τα χειρόγραφα που ανήκαν στον ίδιο τον Σαίξπηρ δεν είναι στην κατοχή του. Το κείμενο του έργου τυπώθηκε για πρώτη φορά το 1597 σε μορφή Quattro,ή in-quatro (Quatro - μια έκδοση ενός μεμονωμένου έργου, το μέγεθος σελίδας του οποίου ήταν ίσο με το ένα τέταρτο του συνηθισμένου φύλλου του εκτυπωτή). Ο τίτλος διακηρύχθηκε ως εξής: «Η τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, παρουσιάζεται άριστα, όπως πολλές φορές (με μεγάλο χειροκρότημα) θεσπίστηκε ενώπιον του κοινού από τους Υπηρέτες του Δεξιού, Αξιότιμε Λόρδο Χούνσντον». ΜΙΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ αλαζονική Τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, Όπως έχει συχνά (με μεγάλο χειροκρότημα) καρό δημοσίως, από τους σωστούς αξιότιμους Λ. του Χούνσντον, τους Υπηρέτες του. ΛΟΝΔΙΝΟ, Τυπώθηκε από τον John Danter. 1597.Αυτή είναι η πρώτη έκδοση της τραγωδίας που τυπώθηκε John Denter (π. 1599) με πειρατικό τρόπο, χωρίς να αναγράφεται το όνομα του Σαίξπηρ, συνηθίζεται να καλούν "κακό κουάτρο" (Bad Quatro) , επειδή παρουσιάζει μια ημιτελή εκδοχή του κειμένου, ανακατασκευασμένη από μνήμης από τους ηθοποιούς του θιάσου. Αν και στο κείμενο του πρώτου quattroΥπάρχουν πολλές ανακρίβειες: παραλείψεις, επαναλήψεις ή αναδιατάξεις λέξεων ή γραμμών, αυτή η ανακατασκευή περιέχει σημειώσεις και σκηνικές σκηνοθετικές οδηγίες που σχετίζονται με τις πρώτες παραγωγές του έργου. Κανένα από τα έργα δεν κυκλοφόρησε στη μορφή quattro, δεν περιείχε ανάλυση σε μέρη, με εξαίρεση το πρώτο quattro«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (αντίθετα, στο κείμενο σελίδαΟι πράξεις και οι σκηνές του έργου σημειώνονται προσεκτικά). Μειονεκτήματα του πρώτου quattro(Q1) θα έπρεπε να είχε εξαλείψει το δεύτερο, "καλό quattro"(Ε2). Η νέα έκδοση του κειμένου της τραγωδίας το 1599 παρουσιάστηκε ως πλήρης αντικατάσταση της προηγούμενης και όχι ως έκδοσή της. Η σελίδα τίτλου λέει το εξής: «Η πιο εξαιρετική και πιο θλιβερή τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Μεταφράστηκε, επεκτάθηκε και βελτιωμένο: όπως έχει επανειλημμένα παρουσιαστεί δημόσια από τους Υπηρέτες του Δεξιού Αξιότιμε Λόρδο Τσάμπερλεν. - Η ΠΙΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΚΑΙ ΘΡΙΝΗΤΕΡΗ Τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Πρόσφατα διορθώθηκε, επαυξήθηκε και τροποποιήθηκε: Όπως έχει γίνει πολλές φορές δημοσίως, από τους σωστούς Αξιότιμους Λόρδους Τσάμπερλεϊν τους Υπηρέτες του. ΛΟΝΔΙΝΟ. Τυπώθηκε από τον Thomas Creede, για τον Cuthbert Burby, και πρόκειται να πουληθούν στο κατάστημά του κοντά στο Exchange. 1599. Το κείμενο τυπώθηκε στο τυπογραφείο Thomas Creed (1593 - 1617) για εκδότες και βιβλιοπώλες Cuthbert Burby (π. 1607). Πιστεύεται ότι μεγάλο μέρος του κειμένου του Q2 βασίστηκε σε προσχέδια και σημειώσεις εργασίας του Σαίξπηρ. Όλες οι επόμενες εκδόσεις του έργου βασίζονται στον ένα ή τον άλλο βαθμό δεύτερο quattro, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων. Η μεγάλη σειρά τους ανοίγει:

"Nur ein Werk hat die Liebe selbst geschrieben: es ist Romeo und Julia",

G. E. Lessing, Hamburgische Dramaturgie, 1767-1769

«Μόνο ένα έργο περιγράφει την ίδια την αγάπη - αυτός είναι ο Ρωμαίος και η Τζούλια».

G. E. Lessing, Αμβούργο Δράμας

Ρωσικές μεταφράσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ

«Οι μεταφράσεις είναι αυτές που δίνουν την ευκαιρία σε κάθε έθνος

αντλήστε από τους θησαυρούς του άλλου, ανταλλάξτε το παρελθόν σας,

μοιραστείτε το παρόν σας και δημιουργήστε το μέλλον μαζί».

T. L. Shchepkina-Kupernik. Σχετικά με τις μεταφράσεις του Σαίξπηρ, «Τέχνη και ζωή», 1940

«Τι παρακινεί έναν μεταφραστή όταν αναλαμβάνει ένα έργο που έχει μεταφραστεί πολλές φορές...; Έχει κίνητρο, εμπνέεται από την επιθυμία να βρει ανεξερεύνητους θησαυρούς σε αυτή την ανοιχτή χώρα, την επιθυμία να δει, να ακούσει και να νιώσει αυτό που έχει παραμεληθεί ή τι διέφυγε από τους προκατόχους του»

A. D. Radlova. Πώς δουλεύω στις μεταφράσεις του Σαίξπηρ. Λογοτεχνική σύγχρονη. - Λ., 1034. - Αρ. 3

Ιστορία των μεταφράσεων του έργου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Ας σημειωθεί ότι τον 16ο και 17ο αιώνα το κοινό γνώρισε τον Σαίξπηρ όχι από τα πρωτότυπα, αλλά από διάφορες διασκευές των έργων του. Αυτό αφορούσε όχι μόνο τη μετάφραση του πρωτοτύπου του Σαίξπηρ σε άλλες γλώσσες, αλλά και τις αλλαγές της πλοκής. Ήδη το 1662 William Davenant (1606-1668) Και Τζέιμς Χάουαρντ παρουσίασε το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε δύο εκδοχές - με τραγικό και αίσιο τέλος. Thomas Otway (1652 - 1685) έγραψε ένα δράμα βασισμένο στο έργο του Σαίξπηρ «Η ιστορία και η πτώση του Κάιους Μάριους» (1680) , η δράση του οποίου μεταφέρθηκε στους χρόνους της αρχαίας Ρώμης. Ονόμασε Romeo Marius and Juliet Lavinia. Τα αντιμαχόμενα μέρη ήταν οι άνισοι στην καταγωγή γερουσιαστές Μέτελλος και Μάριος ο Πρεσβύτερος. Η προσαρμογή του Otway ήταν τόσο δημοφιλής που εκτόπισε το πρωτότυπο του Shakespeare από τη σκηνή για πολλά χρόνια. Ακολούθησαν και άλλες διασκευές, προσαρμόζοντας το περιεχόμενο του έργου του Σαίξπηρ στο ύφος του κλασικισμού ή του ρομαντισμού. Τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι οι γαλλικές εκδόσεις Jean Francois Ducis (1722-1816) "Romeo and Juliet" (Romeo et Juliette, 1772) και Louis-Sebastien Mercier (1740-1814) "The Tombs of Verona" (Les tombeax de Verona, 1782) Επιπλέον, το αίσιο τέλος του δράματος σε πέντε πράξεις του Mercier βασίστηκε στο έργο του Σαίξπηρ έμμεσα - μέσω αλλοίωσης «Romeo and Julia» / Romeo und Julie (1768) του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Christian Felix Weisse (1726-1804) . Σύμφωνα με τον Σαίξπηρ και τον Βάις Friedrich Wilhelm Gotter (1746-1797) το 1776 έγραψε το λιμπρέτο για το singspiel (μουσική και δραματική παραγωγή) George Benda (1722-1795) Romeo und Julie .

Οι συγγραφείς αντιμετώπισαν ελεύθερα το σαιξπηρικό κείμενο, εισάγοντας ή αποκλείονταςκάποιοι διάλογοι και υποπλοκές, αλλάζοντας το τέλος. Με τη σειρά τους, μεταφραστές σε άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, δημιούργησαν σκηνικές προσαρμογές γαλλικών διασκευών. Αυτή η προσέγγιση στο δράμα του Σαίξπηρ διατηρήθηκε μέχρι τον 19ο αιώνα περίπου, όταν υπήρξε μια τάση στροφής στα πρωτότυπα κείμενα. Έκδοση (1748) του διάσημου David Garric (1717-1779) ήταν ήδη πιο κοντά στον Σαίξπηρ. Στη Ρωσία και σε πολλές άλλες χώρες, το έργο του Σαίξπηρ για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα έγινε γνωστό από τις μεταφράσεις της προαναφερθείσας προσαρμογής του Louis Sebastien Mercier (1782), που έγινε το 1790 του V. Pomerantsev και 1827 του A. Rotchev. Αυτές οι εκδοχές (με αίσιο τέλος) χρησιμοποιήθηκαν για σκηνικές παραγωγές. Στη συνέχεια, οι μεταφράσεις άρχισαν να βασίζονται στο πρωτότυπο του Σαίξπηρ.Υπάρχει μια σειρά από ρωσικές μεταφράσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Πληροφορίες για τα παλαιότερα δίνονται σύμφωνα με τον κατάλογο που καθορίζεται στην έκδοση των συλλεκτικών έργων του William Shakespeare που επιμελήθηκε ο D. Mikhalovsky (5η έκδοση. Αγία Πετρούπολη, 1899)

~ * ~ * ~ * ~

1. Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Τραγωδία σε πέντε πράξεις του Σαίξπηρ. Μετάφραση I. Roskovshenko.

("Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση", 1839 , τ. XXXIII, Ν 4, απόφ. Ι, σελ. 81-228.)

ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Ξεχωριστή έκδοση.

Μόσχα στο τυπογραφείο των V. Grachev και Comp. 1861 . (Στον 8ο μ. λ., σελ. I-XXVI και 1-158.)

2. Ρωμαίος και Τζούλια. Δράμα σε πέντε πράξεις. Op. Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Μετάφραση M. Katkov.

("Πάνθεο", 1841 , Μέρος Ι, Τμ. I, σελ. 1-64.)

Πριν ακόμη εμφανιστούν υπό το φως της ολοκληρωμένης μετάφρασης του M. Katkov, πέντε αποσπάσματα από αυτό το δράμα (πράξη I, πράξη V, πράξη II, πράξη V, πράξη III, πράξη III και πράξη V, πράξεις I, II, III και IV ) δημοσιεύτηκαν στο "Moscow Observer" (1838, μέρος XVI, σελ. 94-95 και 385-400· μέρος XVII, σ. 458-462· μέρος XVIII, σελ. 80-91· και 1839, μέρος I, σσ. 16-22); και στο “Son of the Fatherland” (1839, τόμος VII, ενότητα I, σελ. 15-42) δημοσιεύτηκε ολόκληρη η πρώτη πράξη από αυτή τη μετάφραση.

3. Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Δράμα σε πέντε πράξεις του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Μετάφραση Ν. Γκρέκοφ.

("Λάμπα", 1862 , Βιβλίο IV, τμ. Ι, σελ. 5-156.) Ανατύπωση, σε διορθωμένη μορφή, σε 1η και 2η έκδοση

«Τα Ολόκληρα Δραματικά Έργα του Σαίξπηρ» σε μεταφράσεις Ρώσων συγγραφέων».

Τρία αποσπάσματα από αυτή τη μετάφραση (Πράξη Ι, Σκηνή Ι, Πράξη ΙΙ, Σκηνές Ι, ΙΙΙ και VI και Πράξη V, Σκηνή ΙΙΙ) δημοσιεύτηκαν, πριν εμφανιστεί η πλήρης μετάφραση, στη «Βιβλιοθήκη για Ανάγνωση» (1859, Τόμος . CLIII, N 1, τμήμα I, σσ. 68-80), «Moskovsky Vestnik» (1860, N 52, σσ. 851-863) και στο πρώτο συμπλήρωμα του περιοδικού «V-k» για το 1861 ( σσ. 11-12. ).

4. Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Η τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Μετάφραση Απόλλων Γκριγκόριεφ.

("Ρωσική σκηνή", 1864 , Ν 8, σελ. 401-460.)

5. Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Τραγωδία σε πέντε πράξεις του Σαίξπηρ. Μετάφραση A. L. Sokolovsky.

Τα Ολοκληρωμένα Έργα του Σαίξπηρ. Τ. III. 1880 .

Επίσης στην έκδοσή του όλων των Σαίξπηρ στις μεταφράσεις του.

ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Σαίξπηρ. Μετάφραση από τα αγγλικά N. Ketcher.

("Σαίξπηρ", 1866 , μέρος VI, σσ. 331-437.) Μετάφραση πεζογραφίας.

μι Πέντε ακόμη μεταφρασμένα αποσπάσματα από αυτή την τραγωδία:

1. Σκηνή από την τραγωδία του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Τζούλια». Μετάφραση**.

("Βόρεια λουλούδια" 1829 , τ.μ. II, σ. 194,) Πράξη II, σκηνή II.

2. Σκηνή από την τραγωδία του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Τζούλια». Μετάφραση**.

("Βόρεια λουλούδια" , 1830 , τ.μ. II, σσ. 108-123.) Πράξη III, σκηνή Ι.

3. Σκηνές από την τραγωδία του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Τζούλια». Μετάφραση Μ.

("Ρωσικός κόσμος", 1862 , N 13, σελ. 297.) Πράξη II, σκηνές I και II.

4. Απόσπασμα από τη 2η σκηνή της 2ης πράξης του «Ρωμαίος και Τζούλια». Μετάφραση Ustryalov.

("Τα έργα του Χάινριχ Χάινε" 1864 , τ. III, σελ. 233.)

5. Σκηνή από την τραγωδία του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Τζούλια». Μετάφραση P. Kuskov.

("Αυγή", 1870 , N 10, σελ. 91.)

~ * ~ * ~ * ~

Μέχρι το 1950, πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ είχαν εμφανιστεί σε πολλές ρωσικές μεταφράσεις, μεμονωμένα έργα είχαν μεταφραστεί σε είκοσι επτά γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ, περισσότερα από ενάμισι εκατομμύριο αντίτυπα εκδόσεων θεατρικών έργων του Σαίξπηρ είχαν δημοσιευτεί. και μια έκδοση με τα πλήρη έργα του Σαίξπηρ είχε εκδοθεί στα αγγλικά.

Ένα δοκίμιο του φιλολόγου της Αγίας Πετρούπολης Konstantin Vasiliev είναι αφιερωμένο σε ανακρίβειες στις ρωσικές μεταφράσεις

Τα έργα του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

(Περιοδικό "Siberian Lights", N 11, 2015)

«Αν συγκρίνουμε τουλάχιστον τις αρχικές γραμμές του έργου, βλέπουμε ένα ισχυρό φάσμα μεταφραστικών απόψεων, και για τον Ρώσο αναγνώστη παραμένει ένα μυστήριο: ο χαρακτήρας του Σαίξπηρ «δαγκώνει το δάχτυλό του» («σε κάποιον») ή στρίβει ένα σύκο. ποια είναι η σχέση με τους ανθρακωρύχους και τι με τον τοίχο: ποιος κολλάει πάνω της, ποιος τραβιέται μακριά της για κάποιο λόγο και ποιος πιέζεται... Μια κυριολεκτική μετάφραση του κειμένου του Σαίξπηρ θα είναι παράλογη: σε πολλά περιπτώσεις είναι απαραίτητο να ψάξετε για αντιστοιχίες, να βρείτε το ρωσικό παιχνίδι λέξεων για να αντικαταστήσει το αγγλικό... Η μετάφραση της Shchepkina-Kupernik είναι πιο ακριβής από άλλες, αυτή, για παράδειγμα, μεταφέρει σωστά το παιχνίδι με τη λέξη "τοίχος" στο καύχημα του Samson Ανέλαβα να εξηγήσω το νόημα μόνο ενός μικρού αποσπάσματος, σημειώνοντας ότι δεν το κατάλαβαν όλοι οι μεταφραστές, αλλά υπάρχουν περίπου μια ντουζίνα τέτοια μέρη σε όλο το έργο (υπάρχουν επίσης αντικρουόμενες ερμηνείες από φυσικούς ομιλητές). Αν το δοκίμιο μου ταιριάζει λογοτεχνικές σελίδες, μπορείτε να το δημοσιεύσετε στον ιστότοπό σας. Ίσως, με την πάροδο του χρόνου, τέτοιες εξηγήσεις θα είναι χρήσιμες σε όσους αναλάβουν μια νέα μετάφραση του έργου».

Πιθανώς, σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία δεν υπάρχει τόσο διάσημο και σπουδαίο έργο που να μην έχει χάσει τη σημασία του στο πέρασμα των αιώνων όπως το έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ποιος έγραψε αυτό το αθάνατο δημιούργημα είναι γνωστό σε όλους τους μορφωμένους ανθρώπους σήμερα. Μία από τις τραγωδίες που έκαναν γνωστό τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα. Ο συγγραφέας του, διάσημος θεατρικός συγγραφέας, αναγνωρίζεται ως η μεγαλύτερη από τις ιδιοφυείς προσωπικότητες της Αναγέννησης. Η ιστορία του για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα είναι διαποτισμένη από ένα φωτεινό συναίσθημα αγάπης, κατακτώντας όχι μόνο πολλά χρόνια ανθρώπινης εχθρότητας, αλλά και τον θάνατο.

Ιστορία της δημιουργίας

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»... Ποιος έγραψε το λαμπρό έργο; Είναι γνωστό ότι πριν από τη δημιουργία αυτού του έργου, υπήρχαν ήδη αρκετοί θρύλοι και διηγήματα άλλων συγγραφέων για την αγάπη δύο εκπροσώπων των αντιμαχόμενων φυλών. Η τραγωδία του Σαίξπηρ βασίστηκε σε τρία διηγήματα. Το παλαιότερο γράφτηκε το 1562 από τον Άρθουρ Μπρουκ, διάσημο θεατρικό συγγραφέα. Ονομάστηκε «Η τραγική ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας». Αυτό το ποίημα θεωρείται η άμεση πηγή της πλοκής στην οποία βασίζεται ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα.

Το ποιος έγραψε ένα άλλο πρωτότυπο του έργου του Σαίξπηρ είναι επίσης γνωστό από την ιστορία της λογοτεχνίας. Ήταν το διήγημα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», που δημιουργήθηκε από έναν από τους διάσημους Ιταλούς συγγραφείς του 16ου αιώνα, τον Matteo Bandello. Ακόμη αργότερα, ο Ιταλός συγγραφέας και ιστοριογράφος Luigi Da Porto έγραψε το διήγημα «The Story of Two Noble Lovers», το οποίο επαναλάμβανε σχεδόν πλήρως την πλοκή του έργου του Σαίξπηρ.

Όπως γνωρίζετε, ο William Shakespeare άλλαξε ελάχιστα τα προηγούμενα έργα του, για παράδειγμα, στα πρώτα έργα η δράση έλαβε χώρα για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα - περίπου εννέα μήνες. Στον Σαίξπηρ, σύμφωνα με την πλοκή, διατίθενται πέντε ημέρες για ό,τι συμβαίνει.

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". Περίληψη

Στο έργο ο συγγραφέας περιγράφει τα γεγονότα που διαδραματίζονται στην ιταλική πόλη της Βερόνα. Δύο αντιμαχόμενες φυλές, δύο οικογένειες -οι Μοντάγκ και οι Καπουλέτες- ανταγωνίζονται μεταξύ τους εδώ και πολύ καιρό. Η έχθρα τους είτε υποχωρεί είτε ξαναρχίζει. Το τελευταίο ξέσπασμα ξεκινά με μια διαμάχη ανάμεσα στους υπηρέτες και μετά μετατρέπεται σε πραγματικό μακελειό. Ο Romeo Montague, ο κληρονόμος μιας από τις οικογένειες, δεν συμμετέχει στην αιματοχυσία· είναι απασχολημένος με τη σκέψη να κερδίσει την ευγενή ομορφιά Rosaline, της οποίας την καρδιά ήθελε να κατακτήσει. Οι φίλοι του - ο Mercutio και ο Benvolio - προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να τον αποσπάσουν από τις βαριές σκέψεις του, αλλά ο Romeo συνεχίζει να είναι λυπημένος.

Αυτή τη στιγμή, προγραμματίζονται χαρούμενες διακοπές στην οικογένεια Capulet. Αυτοί οι άνθρωποι δεν έχουν αριστοκρατικές ρίζες, αλλά είναι πολύ πλούσιοι και με τη βοήθεια οργανωμένων μπάλων προσπαθούν να δείξουν περαιτέρω τον πλούτο και την πολυτέλειά τους. Ένας συγγενής του ίδιου του Δούκα είναι καλεσμένος στη γιορτή τους - ο Κόμης Πάρις, ο οποίος πέφτει στα ξόρκια της όμορφης Ιουλιέτας και ζητά από τον αρχηγό της οικογένειας το χέρι της. Ο πατέρας της Ιουλιέτας δίνει τη συγκατάθεσή του, παρά το νεαρό της ηλικίας της κόρης του. Η Τζούλιετ είναι μόλις 13 ετών.

Αυτή τη στιγμή, οι φίλοι του Romeo τον προσκαλούν να φορέσει μια μάσκα και να μπει κρυφά στο σπίτι των Capulet για μια μπάλα για να διασκεδάσει. Ο Ρομέο συμφωνεί. Ένας από τους συγγενείς της οικογένειας Capulet - ο Tybalt - αναγνωρίζει τον Romeo ως γιο του Montague, με τον οποίο υπάρχει εχθρότητα. Αλλά αυτή τη στιγμή ο Ρωμαίος βλέπει την Ιουλιέτα, την ερωτεύεται με την πρώτη ματιά και ξεχνά την πρώην αγαπημένη του κυρία Ροζαλίν. Η Ιουλιέτα ερωτεύεται επίσης τον Ρωμαίο, κρύβονται από όλους και δίνουν όρκο αφοσίωσης ο ένας στον άλλον.

Αργά το βράδυ μετά την μπάλα, η Ιουλιέτα βγαίνει στο μπαλκόνι και αρχίζει να μιλάει δυνατά για τα συναισθήματά της για τον Ρωμαίο, ακούει τα λόγια της και της εξομολογείται την αμοιβαία έλξη του. Οι εραστές σχεδιάζουν να παντρευτούν. Νωρίς το πρωί, ο αδελφός Lorenzo, λειτουργός της μονής του Αγίου Φραγκίσκου, τους βοηθά σε αυτό.

Την ίδια στιγμή, ο Mercutio και ο Tybalt συναντιούνται τυχαία. Ξεσπά ένας καυγάς μεταξύ τους και ο Tybalt σκοτώνει τον Mercutio. Ο Romeo αναγκάζεται να εκδικηθεί τον θάνατο του φίλου του, σκοτώνει τον Tybalt. Μετά από αυτό, ο νεαρός κρύβεται για να μην υποστεί την οργή του Δούκα. Αναγκάζεται να εγκαταλείψει την πόλη. Πριν από αυτό, ο Ρωμαίος περνά τη νύχτα με την Ιουλιέτα, η προσέγγιση της αυγής σημαίνει τον χωρισμό τους. Ακούγοντας το πρωινό κελάηδισμα των κορυδαλλών, αποχαιρετούν.

Η οικογένεια Καπουλέ είναι αποφασισμένη να παντρευτεί την Τζουλιέτα με τον Κόμη Πάρη και οι γονείς της νύφης ξεκινούν τις προετοιμασίες για το γάμο. Η κοπέλα, σε απόγνωση, αναζητά παρηγοριά από τον αδερφό της Λορέντζο και εκείνος της προσφέρει ένα ύπουλο σχέδιο - να πιει ένα ποτό που θα τη βυθίσει σε βαθύ ύπνο παρόμοιο με το θάνατο. Η Ιουλιέτα θα κοιμηθεί, εν τω μεταξύ όλοι θα νομίζουν ότι πέθανε και έτσι θα αποφευχθεί ο μοιραίος γάμος. Ο Ρωμαίος στέλνει μια επιστολή που τον προειδοποιεί για αυτό το σχέδιο. Δυστυχώς, ο αγγελιοφόρος δεν έχει χρόνο να προειδοποιήσει τον Romeo λόγω της καραντίνας λόγω της πανώλης και η είδηση ​​του θανάτου της Ιουλιέτας φτάνει νωρίτερα. Ο Ρομέο επιστρέφει στη Βερόνα για να αποχαιρετήσει την αγαπημένη του.

Στη θέα της νεκρής Ιουλιέτας, μη γνωρίζοντας ότι απλώς κοιμάται, ο Ρωμαίος πίνει δηλητήριο, μη μπορώντας να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτήν. Η Ιουλιέτα ξυπνά όταν ο Ρωμαίος είναι ήδη νεκρός. Σε απόγνωση, θεωρεί τον εαυτό της ένοχο για το θάνατο του αγαπημένου της, αρπάζοντας το στιλέτο του και χτυπώντας τον εαυτό της στην καρδιά. Όταν οι αντίπαλες οικογένειες Montague και Capulet μαθαίνουν για την τραγωδία, διαπραγματεύονται την ειρήνη - ο θάνατος των αγαπημένων τους παιδιών μαλακώνει τις καρδιές τους και η εχθρότητα παύει. Η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας γίνεται εξιλέωση για όλο το κακό που προκάλεσαν οι φυλές μεταξύ τους.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ. "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". Ποιος έγραψε το αριστούργημα

Υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τη ζωή του πιο ταλαντούχου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα William Shakespeare. Δεν κρατούσε ημερολόγιο, δεν έγραφε τις αναμνήσεις του και ουσιαστικά δεν αλληλογραφούσε με κανέναν. Όλα τα έγγραφα που φέρουν την υπογραφή του ή τουλάχιστον κάποια ηχογράφηση που έγινε από το χέρι του έχουν τεράστια ιστορική αξία.

Στη μικρή αγγλική πόλη Stratford, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Avon, το 1564.

Ο πατέρας του, ένας πλούσιος έμπορος, χρεοκόπησε όταν ο Γουίλιαμ ήταν δεκαπέντε ετών. Από αυτή την ηλικία αναγκάστηκε να κερδίζει μόνος του τα προς το ζην. Το 1585 ο William Shakespeare πήγε στο Λονδίνο. Εκεί άλλαξε αρκετά επαγγέλματα. Για παράδειγμα, φύλαγε τα άλογα ενώ ευγενείς κύριοι παρακολουθούσαν τις παραστάσεις. Στη συνέχεια μπήκε στο θέατρο, όπου μερικές φορές αντικαθιστούσε τον προτρεπτό, ξαναέγραφε κάποιους ρόλους και φρόντισε οι ηθοποιοί να ανέβουν στη σκηνή στην ώρα τους. Τέτοια δουλειά στο μέλλον τον βοήθησε να ανεβάσει καταπληκτικά έργα, αφού γνώριζε πολύ καλά τα παρασκήνια.

Σταδιακά, αφού υπηρέτησε για αρκετά χρόνια, φρόντισε να του δώσουν μικρούς ρόλους στη σκηνή. Τότε ο ίδιος άρχισε να γράφει και να ανεβάζει θεατρικά έργα. Ο Σαίξπηρ είναι διάσημος για τα ποιήματα και τα σονέτα του. Εκτός από το "Romeo and Juliet", έχει μερικές άλλες αθάνατες δημιουργίες - "A Midsummer Night's Dream", "Macbeth", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "King Lear", "Twelfth Night", " Πολλή φασαρία για το τίποτα» και άλλα. Συνολικά είναι γνωστά 37 έργα του Σαίξπηρ, 154 σονέτα και 4 ποιήματα.

Ο Γουίλιαμ δεν επινόησε πολλά από τα κείμενά του, αλλά απλώς ξαναδούλεψε πραγματικά γεγονότα - χάρη σε αυτό το ταλέντο τα έργα του είναι γνωστά για την αλήθεια και τη ζωντάνια τους. Το έργο του Σαίξπηρ μεταφέρει την πνοή εκείνης της εποχής - τις ουμανιστικές ιδέες της Αναγέννησης. Τα έργα του στοχαστικά, οι ήρωές του άνθρωποι πνευματικοί και δυνατοί, παλεύουν με ανθρώπινα πάθη και κακίες.

Μία από τις κύριες ιδέες του λαμπρού Σαίξπηρ: οι άνθρωποι δεν πρέπει να αξιολογούνται με βάση την ιδιότητα και τους τίτλους, όχι από το επίπεδο του πλούτου ή τη θέση τους, αλλά από τις σκέψεις, τις πράξεις και τις ανθρώπινες ιδιότητες. Η συμβολή του Σαίξπηρ στον παγκόσμιο πολιτισμό είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί· τα έργα του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα, κερδίζουν τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών σε όλο τον κόσμο.

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ πέθανε σε ηλικία 52 ετών το 1616. Κηδεύεται στη γενέτειρά του, το Στράτφορντ. Πολλοί θαυμαστές και τουρίστες εξακολουθούν να έρχονται στον τάφο του. Ίσως η ζωή στην πόλη να είχε τελείως ακινητοποιηθεί αν δεν είχε οργανωθεί σε αυτήν η «σαιξπηρική» βιομηχανία - κάθε πινακίδα στην πόλη σίγουρα δείχνει την ιδιοφυΐα του William Shakespeare. Πλήθη τουριστών έρχονται κάθε χρόνο στο Στράτφορντ για να αποτίσουν φόρο τιμής στον τάφο του μεγάλου συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα.

Θεατρικές παραγωγές

Το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» έχει ανέβει χιλιάδες φορές σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο. Ίσως αυτό το έργο μπορεί να ονομαστεί ένα από τα πιο δημοφιλή στα ρεπερτόρια πολλών παγκόσμιων θεάτρων. Στη Ρωσία, η παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" ανέβηκε στο Θέατρο Satyricon που πήρε το όνομά της. A. Raikin, στο θέατρο. Πούσκιν και πολλοί άλλοι. Τους βασικούς χαρακτήρες υποδύονται οι πιο ταλαντούχοι ηθοποιοί, μεγάλοι σκηνοθέτες αναλαμβάνουν να ανεβάσουν αυτό το έργο.

Ο Σαίξπηρ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι εκείνο το αιώνια επίκαιρο διαχρονικό κλασικό, η παραγωγή του οποίου μπορεί να θεωρηθεί τιμή για κάθε θέατρο. Τα μιούζικαλ με θέμα τους δυστυχισμένους εραστές ενημερώνονται συνεχώς, μερικές φορές οι πιο απροσδόκητες λεπτομέρειες εισάγονται στην τραγωδία, η παραγωγή ερμηνεύεται από τους πιο ταλαντούχους ανθρώπους με τον πιο απροσδόκητο τρόπο. Το West Side Story είναι μια από τις διασκευές του κλασικού θεατρικού έργου του Σαίξπηρ, το οποίο έκανε πρεμιέρα παγκοσμίως το 1957. Το έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (συγγραφέας - Σαίξπηρ) είναι ένας θησαυρός του παγκόσμιου πολιτισμού, προσελκύει συνεχώς πολλούς θαυμαστές του ταλέντου του μεγάλου δασκάλου.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα στον κινηματογράφο

Από το 1900, σχεδόν από την έλευση του κινηματογράφου, ο Σαίξπηρ (συγκεκριμένα ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα) έχει γυριστεί πολλές φορές. Σχεδόν κάθε χρόνο, ταινίες για την τραγωδία των ερωτευμένων γυρίζονται σε διάφορες χώρες του κόσμου. Στη Γαλλία και τις ΗΠΑ, στη Μεγάλη Βρετανία και την Ισπανία, στο Μεξικό, το Βέλγιο, την Ιταλία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και την Πορτογαλία, τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα υποδύονται οι καλύτεροι ηθοποιοί του παγκόσμιου κινηματογράφου. Στην ΕΣΣΔ, η ταινία-μπαλέτο "Romeo and Juliet" γυρίστηκε το 1983, οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Alexander Mikhailov και Olga Sirina. Η τελευταία ταινία συμπαραγωγής ΗΠΑ και Ιταλίας κυκλοφόρησε το 2013. Είχε επιτυχία σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο και αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα στο τέλος της χρονιάς.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Πολλά ακαδημαϊκά έργα έχουν γραφτεί με βάση το αθάνατο έργο του Σαίξπηρ. Το 1830 εμφανίστηκε η όπερα «Romeo and Juliet» του V. Bellini, το 1839 - ένα συμφωνικό ποίημα· το 1938, ένα μπαλέτο στη μουσική του Prokofiev.

Εκτός από τις οπερατικές και κλασικές εκδοχές, υπάρχουν πολλές συνθέσεις από ροκ συγκροτήματα και ποπ ερμηνευτές. Τραγούδια για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα ερμήνευσαν οι V. Kuzmin, A. Malinin, S. Penkin. Ο τίτλος του έργου χρησιμοποιείται στους τίτλους άλμπουμ διαφορετικών γκρουπ.

Μετάφραση στη λογοτεχνία

Το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (μετάφραση στα ρωσικά και όχι μόνο) έχει επανεκδοθεί πολλές εκατοντάδες φορές. Βασισμένα στο αθάνατο έργο εκδόθηκαν διηγήματα του G. Keller και ένα μυθιστόρημα της Anne Fortier. Η δημιουργία "Romeo and Juliet" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η μετάφραση του I. Raskovshenko θεωρείται από τις καλύτερες. Οι μεταφράσεις των Grekov, Grigoriev, Mikhalovsky, Sokolovsky, Shchepkina-Kupernik και Radlova ήταν δημοφιλείς στους αναγνώστες. Το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (το πρωτότυπο ήταν στα αγγλικά) που μεταφράστηκε από τον B. Pasternak έτυχε ιδιαίτερα θερμής υποδοχής. Αυτή η επιλογή απέχει πολύ από την πιο ακριβή, αλλά η πιο όμορφη και ποιητική. Ήταν ο Παστερνάκ που έγραψε τις γραμμές «Αλλά η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας θα παραμείνει η πιο θλιβερή στον κόσμο...».

Περίεργα γεγονότα

Μέχρι τώρα, στους τουρίστες στη Βερόνα προσφέρεται να επισκεφθούν τα σπίτια του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ακόμη και τους τάφους τους. Μάλιστα, είναι γνωστό ότι αυτά τα αξιοθέατα δεν έχουν καμία σχέση με τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες του Σαίξπηρ. Ωστόσο, στην αυλή του σπιτιού όπου υποτίθεται ότι έμενε η Ιουλιέτα, υπάρχει ένα άγαλμά της, χυτό σε μπρούτζο. Ο τοπικός μύθος λέει ότι όποιος αγγίξει το στήθος της θα βρει ευτυχία και αγάπη.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στην Ιταλία, όταν μιλάμε για το έργο του Σαίξπηρ και τους χαρακτήρες του, συνηθίζεται να αναφέρουμε πρώτα το όνομα του κοριτσιού και μετά το όνομα του άντρα - Ιουλιέτα και Ρωμαίος. Για τη ρωσική γλώσσα, είναι πιο συνηθισμένο να χρησιμοποιούνται ονόματα στον τίτλο αντίστροφα.

Το μπαλκόνι της Ιουλιέτας είναι μια σημαντική λεπτομέρεια οποιασδήποτε παραγωγής ή ταινίας για τους θρυλικούς εραστές. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι στην αρχική έκδοση του Σαίξπηρ δεν πρόκειται για το μπαλκόνι - ο Romeo απλώς άκουσε την ομιλία της από το παράθυρο. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, το μπαλκόνι της Ιουλιέτας έγινε μια από τις σημαντικές λεπτομέρειες όλων των παραγωγών για εραστές. Οι οδηγοί στη Βερόνα εξακολουθούν να δείχνουν σε πολλούς τουρίστες ακριβώς το μπαλκόνι στο οποίο στεκόταν η Ιουλιέτα.

Ιστορικά πρόσωπα ή λογοτεχνικά πρόσωπα;

Η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι όμορφη και πολύ τραγική. Πολλοί ερευνητές, ιστορικοί και μελετητές της λογοτεχνίας ασχολούνται με το ερώτημα εάν οι χαρακτήρες στο έργο του Σαίξπηρ έζησαν πραγματικά. Είναι γνωστό ότι κάποιες προσωπικότητες υπήρχαν πραγματικά - για παράδειγμα, ο Εσκάλα, που αναφέρθηκε από τον Σαίξπηρ, ήταν στην πραγματικότητα ο Δούκας Μπαρτολομαίος I della Scala. Αποδεικνύεται περίπου ποια χρονιά περιγράφεται στο έργο - 1302.

Η Ιταλία της εποχής εκείνης χαρακτηριζόταν πράγματι από διάφορες συγκρούσεις, όταν διάφορες φυλές ανταγωνίζονταν για τίτλους και ευγένεια της οικογένειας. Ο Αμερικανός ιστορικός Olin Moore αφιέρωσε αρκετά χρόνια στη μελέτη του θρύλου των εραστών και χάρη στην έρευνά του, ήταν δυνατό να ανακαλύψει ότι ακριβώς εκείνα τα εν λόγω χρόνια, υπήρχαν πραγματικά δύο φυλές με πολύ παρόμοια επώνυμα στη Βερόνα - Dal Capello και Μοντικόλι. Υπήρξε πράγματι μια αντιπαράθεση μεταξύ τους, η οποία εξηγήθηκε από τα διάφορα μέρη των οποίων οι οπαδοί ήταν αυτές οι οικογένειες. Η ιστορία της πόλης δείχνει ότι στην πραγματικότητα ζούσε μια κοπέλα που δεν ανταπέδωσε τα αισθήματα υψηλόβαθμου αξιωματούχου και παντρεύτηκε έναν φτωχό νεαρό, παρά την πίεση των συγγενών. τους εκδικήθηκε και οι εραστές πέθαναν κατά τη διάρκεια των βασανιστηρίων, χωρίς να παραδέχτηκαν ποτέ καμία ενοχή και να μην αποχωριστούν ακόμη και μετά το θάνατο.

Είναι πολύ πιθανό η ιστορία των δυστυχισμένων εραστών που περιγράφει ο Σαίξπηρ στην τραγωδία του να βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, αλλά ελαφρώς αλλαγμένη από τον συγγραφέα και διακοσμημένη με καλλιτεχνικές λεπτομέρειες για μεγαλύτερη εκφραστικότητα.

Σύμβολο της αιώνιας αγάπης

Η τραγωδία για δύο δυστυχισμένους εραστές, που έγραψε ο μεγάλος W. Shakespeare, δεν έχει χάσει τη συνάφειά της εδώ και αρκετούς αιώνες. Η ιστορία διαδραματίστηκε πριν από περισσότερα από τετρακόσια χρόνια, αλλά το θέμα εξακολουθεί να ζει σε πολλές θεατρικές παραγωγές, στη γλυπτική και τη ζωγραφική, στη μουσική και τον κινηματογράφο. Ίσως όλη η ανθρωπότητα με την ποικιλόμορφη κουλτούρα της να είχε γίνει αισθητά φτωχότερη αν ο Σαίξπηρ δεν είχε γράψει το λαμπρό έργο του.

Η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι η πιο συγκινητική και όμορφη ιστορία που έχει γνωρίσει ο κόσμος. Οι νέοι αναγνωρίζονται ως σύμβολο των υψηλών συναισθημάτων, της αφοσίωσης και της πίστης, της αιώνιας αγάπης και της εξουσίας της πάνω στο θάνατο και το χρόνο. Αυτό το έργο έχει πολλούς θαυμαστές - υπάρχει ένα Μουσείο Αγάπης, στο οποίο εμφανίζονται όλα τα εκθέματα που μαρτυρούν την αλήθεια της ιστορίας του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Υπάρχουν κλαμπ για οπαδούς θρυλικών εραστών. Μπορείτε ακόμη να γράψετε ένα γράμμα στην Juliet - σε ένα από τα κλαμπ της υπάρχουν ειδικές γραμματείς που λαμβάνουν μηνύματα σε διαφορετικές γλώσσες, τα διαβάζουν και απαντούν εκ μέρους της Juliet.

Στις 14 Φεβρουαρίου, αυτός ο σύλλογος επιλέγει την πιο συγκινητική και ρομαντική ιστορία και ο συγγραφέας της επιστολής λαμβάνει ένα δώρο από την Ιουλιέτα. Ένα δεκατριάχρονο κορίτσι, χτυπημένο από βαθιά συναισθήματα, τιμάται από τους θαυμαστές του ως αυτό που μπορεί να ευλογήσει τους εραστές, να τους δώσει αυτοπεποίθηση και να τους φέρει αληθινή ευτυχία.

Στη Βερόνα, ο θρύλος των εραστών είναι πολύ δημοφιλής μέχρι σήμερα - υπάρχει ένα ταξιδιωτικό γραφείο και ένα ξενοδοχείο με το όνομα της Ιουλιέτας, τα ζαχαροπλαστεία πωλούν κέικ με το ίδιο όνομα, οι οδηγοί κάνουν ξεναγήσεις σε αρχοντικά που υποτίθεται ότι ανήκαν στις οικογένειες Montague και Capulet. Το όνομα «Romeo and Juliet» δίνεται στη σαμπάνια, τη ζαχαροπλαστική, τα έπιπλα, τα λουλούδια και τα αρώματα - όλα όσα θέλει κανείς να θεωρήσει ρομαντικά και όμορφα. Σε γενικές γραμμές, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι η βιομηχανία υποστηρίζει επίσης τη μάρκα Romeo and Juliet με ευχαρίστηση και όφελος - η ιστορία τους πουλάει καλά και οι κατασκευαστές δεν μπορούν παρά να επωφεληθούν από αυτό.

Δεν έχει μεγάλη σημασία αν οι ήρωες του Σαίξπηρ υπήρχαν στην πραγματικότητα· οι άνθρωποι εξακολουθούν να θέλουν να πιστεύουν σε ένα παραμύθι, να μην χάσουν την ελπίδα τους και να ονειρεύονται ένα συναίσθημα τόσο δυνατό και αγνό όσο ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα. Όσο μπορούμε να αγαπάμε, η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας θα παραμείνει μια από τις πιο δημοφιλείς και πιο ρομαντικές στον παγκόσμιο πολιτισμό.