Coulrophobie ist eine panische, unkontrollierbare Angst vor Clowns bei Kindern und Erwachsenen. Unter den zugrunde liegenden Ursachen der Coulrophobie nennen Psychologen die Unfähigkeit, das wahre Gesicht einer geschminkten Person zu sehen, das übermäßig aktive Verhalten und das laute Lachen des Clowns, was darauf hinweist, dass er eine psychisch ungesunde Person ist, und die Angst, öffentlich lächerlich gemacht zu werden. Joseph Derwin von der Trinity University in Texas stellt die zwei häufigsten Entstehungswege einer Phobie fest: negative persönliche Erfahrungen, die normalerweise in der Kindheit erworben wurden, und das Bild des „bösen Clowns“, das von der Populärkultur geschaffen und unterstützt wird.
Wer erfand böse Clowns
Der genaue Ursprung des Archetyps des bösen Clowns ist unbekannt, aber in der künstlerischen Kultur des 19. und fast des gesamten 20. Jahrhunderts wurden Narren und Clowns eher neutral dargestellt. Zu den Ausnahmen zählt Edgar Allan Poes Kurzgeschichte „Der Frosch“, in der der Narr den König und sein Gefolge als Orang-Utans verkleidet und in Brand setzt. 1892 fand in Italien die Uraufführung von Ruggero Leoncavallos Oper „Pagliacci“ statt, wo ein Clown aus Eifersucht seine Frau tötete.
Die Ausbeutung des Bildes in der Popkultur
JOKER
Ein Bösewicht mit Clown-Make-up aus der DC Comics-Comicbuchreihe über den Superhelden Batman. Der Joker wird in der ersten Ausgabe des Comics im April 1940 erwähnt. Er erschien 1966 in der Filmversion von Batman auf der Leinwand.
PENNYWISE
ROBBIE
Der Spielzeugclown aus Tobe Hoopers Film Poltergeist von Steven Spielberg aus dem Jahr 1982 bleibt die meiste Zeit des Films bewegungslos, wird aber im Finale besessen und greift einen kleinen Jungen an.
BOBO
Ein instabiler junger Mann, ein ehemaliger Zirkusclown, aus Michael Schroeders Film Out of the Dark von 1988. Tötet Mädchen vom Telefonsexdienst mit verschiedenen Waffen, aber immer mit Clownsmaske.
TWISTIE
Ein als Clown verkleideter Serienmörder, eine Figur in der vierten Staffel von American Horror Story. Er entführt seine Opfer, hält sie in einem Van fest und zwingt sie, sich seine eigenen Zaubertricks anzusehen.
Böse Clowns im wirklichen Leben
Pogo der Clown heißt mit bürgerlichem Namen John Wayne Gacy. Chicagoer Serienmörder, der zwischen 1972 und 1978 33 Teenager und junge Erwachsene vergewaltigte und ermordete. 1975 schloss er sich der Clownvereinigung Jolly Jokers an und begann auf privaten Partys als Clown Pogo aufzutreten. 1980 wurde Gacy zu 21 lebenslangen und 12 Todesurteilen verurteilt.
Müde Willie ist das Pseudonym von Paul Kelly, dem Enkel des berühmten amerikanischen Clowns Emmett Leo Kelly. In den späten 1970er Jahren, wie Paul selbst sagte, erschien ihm der Geist des Clowns Willy in einem Traum mit der Bitte, „ihn nicht sterben zu lassen“, nachdem sein Vater in Rente gegangen war. 1978 wurde er wegen Mordes an zwei seiner Partner verhaftet, später wurde bei ihm eine gespaltene Persönlichkeit diagnostiziert.
Aus dem offiziellen Appell der französischen Polizei vom 27. Oktober 2014
Die Nationalpolizei erhielt viele Berichte von Bürgern über Clowns, die Passanten erschreckten. Die sich verbreitenden Gerüchte stacheln einige Kriminelle dazu an, Verbrechen unter ihren Masken zu begehen. Eine Initiative, um Gruppen von „Clownjägern“ zu sammeln, gewinnt in sozialen Netzwerken an Popularität. Seien Sie verantwortungsbewusst, auch im Internet (Eltern sollten ihre Kinder über die Risiken aufklären, die mit solchen Verstößen verbunden sind). Rufen Sie im Zweifelsfall sofort 17 oder 112 an.
Vorfälle im Jahr 2014
Wasco, USA
Im Oktober wurde ein Mann in einem Clownkostüm und erschreckendem Make-up auf den Straßen der kalifornischen Stadt Vasco bemerkt. Bald hatte er Anhänger: Gruselige Clowns griffen niemanden an (einer von ihnen drehte, wie sich herausstellte, mit seiner Frau ein Fotoprojekt), aber die Bewohner hatten Angst vor ihrem Erscheinen.
Portsmouth, Großbritannien
Im Oktober wurden die Anwohner durch das Erscheinen eines gruseligen Clowns mit roter Perücke auf den Straßen alarmiert. Es wurde berichtet, dass der Clown einige Leute zwanghaft einlud, ihm beim Jonglieren zuzusehen, ihren Weg auf seinem Fahrrad zu kreuzen und diejenigen zu jagen, die versuchten, ihn zu fotografieren.
Montpellier, Frankreich
Ein als Clown verkleideter Mann jagte einen Passanten und verlangte, ihm Geld und ein Telefon zu geben. Nachdem er das Opfer eingeholt hatte, schlug der Clown sie mit einer Eisenstange. Ende Oktober wurde der Täter zu einem Jahr Haft verurteilt.
Greenwood-Friedhof, USA
Ein als Clown verkleideter Mann mit einer roten Perücke und einem Bündel Luftballons wurde im Juli mehrmals auf den Friedhöfen von Brooklyn gesichtet. Der Clown ging schweigend zwischen den Gräbern umher und näherte sich keinem der Besucher.
Grüße an alle!
In früheren Veröffentlichungen des Projekts haben wir bereits viele der berühmtesten Creepypastas rezensiert und die gesamte Richtung des Horrorstils berührt. Heute werde ich Ihnen von einer weiteren riesigen Schicht der Gruselkultur erzählen, und diese Richtung ist so weitreichend, dass sie fast alle anderen Kunstzweige durchdrungen hat.
Heute werden wir über Clowns sprechen, und nicht nur über Clowns, sondern über böse Spalter. Clowns sind überall, in Filmen, in Spielen, in der Musik. Außerdem ist der Clown der einzige gruselige Charakter, der in anderen Genres existiert und sich großartig anfühlt. Clowns sind vor allem in Actionfilmen, in Thrillern, natürlich in Komödien präsent, weil sie schließlich lustige Kerle sind, und sogar in lyrischen Melodramen. Es genügt, sich an den Joker von Batman zu erinnern. Die Vogelscheuche war zwar in Batman präsent, aber dennoch kann sich in Sachen Nutzungshäufigkeit niemand mit der Masse der Clowns messen ...
Der springende Punkt hier ist die Einzigartigkeit des Bildes, denn der Clown ist ursprünglich derjenige, der amüsiert, eine beängstigende Figur sein kann. Durch diese vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten haben sich Clowns sozusagen einen Namen gemacht.
Lassen Sie uns zunächst herausfinden, woher die Clowns kommen und warum sie ihre Gesichter bemalen.
Clowns sind zunächst Straßenschauspieler, Harlekine, die lustige und nicht sehr lustige Darbietungen auf den Straßen mittelalterlicher Städte inszenierten. Damals gab es nichts Besseres als einen Fernseher, aber selbst professionelle Theater waren ein Luxus, den sich das einfache Volk nicht leisten konnte.
Straßenaufführungen waren die einzige Unterhaltung. Um die Menge zu amüsieren, kleideten sich die Schauspieler in helle Kostüme und setzten spezielle Kopfbedeckungen mit Glocken auf, eine Art primitiver visueller Effekt. All dies sah ungewöhnlich aus, kontrastierte mit den üblichen grauen Outfits für die Bewohner und weckte Interesse, amüsierte die Menge. Die Menge warf den Comedians Pfennige zu, und davon lebten sie.
Die Vorfahren der Clowns, Narren, wurden insbesondere Clowns genannt, dieses italienische Wort bedeutet wörtlich übersetzt „Strohsack“ und stammt von der entsprechenden Ausstattung des Narren. Hier spüren wir eine gewisse Assoziation mit der Vogelscheuche aus dem letzten Teil des Projekts...
So traten Straßenschauspieler, Comedians, Clowns, Vertreter des sogenannten Jahrmarktstheaters ohne technische Hilfsmittel auf. Zur Verfügung standen bestenfalls eine einfache Szene und ihre eigene Erfindung. Sie waren jedoch Schauspieler und mussten auf der Bühne mehr oder weniger überzeugende Bilder schaffen. Wie können Sie dem Betrachter die Emotionen der Charaktere, ihrer Charaktere vermitteln? Da kam Make-up zur Rettung. Erstens erlaubte das Make-up, die gewünschte Emotion zu zeichnen oder den Charakter der Figur widerzuspiegeln, und zweitens waren solche hellen Gesichtszüge auch aus großer Entfernung für jeden sichtbar, und selbst das Publikum, das weit von der Bühne entfernt war, konnte verstehen, was geschah in der Geschichte.
Mittlerweile wird diese Technik übrigens auch und nicht nur von Clowns im Zirkus angewendet. Augen und Augenbrauen versagen, Lippen werden selbst von Rockmusikern geschminkt, damit das Publikum sie vom hinteren Ende des Saals besser sehen kann. Sie können sich zum Beispiel an das berühmte Make-up von Viktor Tsoi erinnern, das er vor Auftritten in großen Konzerthallen auflegte.
Doch kehren wir zum quadratischen Theater der Antike zurück. In Italien hatten Straßenschauspieler fest etablierte Charaktere, die von Stück zu Stück, von Szene zu Szene wanderten. Vor allem Helden wie Harlekin und Pierrot sind jedem aus den „Abenteuern von Pinocchio“ bekannt. Harlekin ist ein energischer und fröhlicher Held, Pierrot hingegen ist das Bild eines traurigen Charakters. Die Typen waren bequem, jeder kannte sie, und es war einfacher, Szenen mit ihnen zu spielen, als einige neue Charaktere zu komponieren und dem Publikum jedes Mal ihre Interaktionen neu zu erklären und so weiter.
Und auch hier half Make-up dem Zuschauer, schnell zu erkennen, wer auf der Bühne stand, eine fröhliche Figur oder eine traurige, energische oder depressive Figur.
Jahre später, als solche Schauspieler begannen, professionell zu arbeiten, zum Beispiel im Zirkus, wurden sie Clowns genannt.
Es scheint, dass sie nichts Schreckliches an sich haben, also warum nutzen sie das Thema Clowns in Horrorfilmen und Creepypasta so gerne aus?
Laut Psychologen ist Coulrophobie die Angst vor Clowns, eine der wenigen Phobien, die von der Populärkultur geschaffen wurden. Seit einiger Zeit beginnen die Autoren in Büchern und Filmen, böse und gruselige Clowns auszunutzen. Und das ist verständlich, der Clown hat sozusagen kein Gesicht, er verbirgt seine Gefühle, man weiß nie, was der verkleidete Clown wirklich im Sinn hat. Ein falsches Lächeln, mit monströs hervorquellenden Augen, als ob sie aus ihren Höhlen kriechen, was eigentlich ziemlich gruselig aussieht. Außerdem haben die Menschen, wie Alfred Hitchcock argumentiert hat, am meisten Angst vor den gewöhnlichsten Dingen, den Objekten, die ihnen oft ins Auge fallen. Clowns sind zu häufigen Charakteren in Horrorfilmen geworden. Das Genre der Horrorfilme selbst stammt aus den USA, wo Zirkusse und dementsprechend Hackmesser sehr verbreitet sind, sodass Kinder nach dem Anschauen von Horrorfilmen auf festlichen Karnevalen und Jahrmärkten Angst vor Mumien haben.
Ich werde nicht alle Werke auflisten, die Clowns enthalten, die Anzahl von ihnen, sowohl von Profis als auch von Fans, ist einfach undenkbar, und für eine Auflistung all dieser gruseligen Geschichten müssen Sie ein separates Projekt mit dreihundert Folgen erstellen. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass sogar die berühmte Gruppe Kiss einmal das Album Psycho Circus veröffentlicht hat, mit einem furchterregenden Becher eines gruseligen Clowns auf dem Cover.
Und jetzt tun wir das, wofür wir hier sind, versuchen, die Ursprünge nicht der Phobie selbst zu finden, sondern der gruseligen Clowns in Kunstwerken und der Populärkultur.
PRUD:
Viele Leute glauben fälschlicherweise, dass der Autor des allerersten gruseligen Hackmessers der Schriftsteller Stephen King ist und der Vorfahre dieser beängstigenden Figur das Monster aus dem Buch "It", aber das ist absolut nicht der Fall. Der erste, der ein Werk mit einem Prototyp eines gruseligen Clowns schrieb, war tatsächlich der berühmte amerikanische Schriftsteller Edgar Allan Poe. Übrigens, wenn Sie Grusel mögen, aber mit der Arbeit von Edgar Allan Poe nicht vertraut sind, rate ich Ihnen, sich unbedingt damit vertraut zu machen. Ich warne Sie jedoch, diese Lektüre ist sehr beängstigend und kann eine überwältigende Wirkung auf die Psyche haben, vergleichen Sie nüchtern Ihre Wünsche und Möglichkeiten.
So wurde Edgar Allan Poe am 19. Januar 1809 in der Stadt Boston, Vereinigte Staaten von Amerika, geboren und starb am 7. Oktober 1849 in der Stadt Baltimore. Es ist schwer, die Bedeutung des Beitrags von Edgar Allan Poe zur Kultur im Allgemeinen und zur Literatur im Besonderen zu überschätzen. Man kann argumentieren, dass er der Urahn des gesamten Genres des modernen Kriminalromans in der Form ist, in der wir ihn bereits gewohnt sind. Er hat auch die Entwicklung des Science-Fiction-Genres und der Mystik im Allgemeinen in der Populärkultur tatsächlich ins Rollen gebracht.
Übrigens, falls es jemand nicht weiß, der berühmte Film „The Raven“ nach der ebenso berühmten Comicserie, in der die Hauptrolle des Musikers und Rockstars Eric Draven von Bruce Lees Sohn Brandon Lee gespielt wurde, ist eine Referenz zum gleichnamigen traurigen Gedicht von Edgar Allan Poe.
Poe war ein berühmter und beliebter Schriftsteller, er würde jetzt Millionen verdienen, aber damals lebte er äußerst schlecht. Und sogar in Restaurants bezahlte er manchmal mit Quittungen. Die Eigentümer der Einrichtungen wussten von Poes Not und forderten, dass für Penny-Bestellungen unbedingt Schuldscheine ausgestellt werden, ohne Poes Worten zu glauben. Und als der Schriftsteller starb, kamen diese Quittungen für viel Geld unter den Hammer, so ein trauriges Lächeln des Schicksals.
Aber zurück zu den Ursprüngen der Coulrophobie. Der eigentliche Prototyp des bösen Clowns war die Romanfigur von Edgar Allan Poe „Jump-Hop“, in anderen Übersetzungen: „Frosch“ oder „Hop-Frog“. Das Original klingt wie: Hop-Frog; Oder die acht angeketteten Ourang-Utans – „Jump oder acht angekettete Orang-Utans“. Dieses unheimliche Werk wurde erstmals am 17. März 1849 in der Bostoner Zeitung „The Flag of Our Union“ veröffentlicht.
Die Geschichte erzählte, wie in der Antike ein gewisser General einem König einen zwergenhaften Narren mit dem Spitznamen Frosch und ein gezwungenes Mädchen namens Fluffy (oder Tripetta) schenkte.
Eines Tages planten der König und die Adligen einen Maskenball und beauftragten den Narrenfrosch, alles zu arrangieren. Der Narr leistete hervorragende Arbeit, aber die kichernden Adligen wollten etwas Besonderes und vor allem Einprägsames.
Um den Wunsch nach Unterhaltung zu befriedigen, begann der König, dem Narren gewaltsam Wein zu trinken, wobei er gleichzeitig wusste, dass er vom Alkohol krank wurde. Das Mädchen versuchte, für den unglücklichen Frosch einzutreten, aber der König schlug Fluffy (Tripetta) und spritzte ihr den restlichen Wein ins Gesicht.
Der Narr hegte einen Groll und entwickelte bald einen Racheplan. Er erzählte dem König, dass er sich einen wunderbaren Spaß für den Karneval ausgedacht hatte. Nach der Vorstellung des Narren mussten sich der König und die Adligen als Orang-Utans verkleiden, wofür sie sich mit Teer einschmierten und in Hanf (die Faser, aus der die Schnur gewebt wurde) wälzten. Nach den Vorbereitungen fesselte der Narr den König und die Adligen mit einer Kette und gab ein Zeichen. „Acht gefesselte Orang-Utans“ stürmten mitten im Fest in den Saal und begannen, die Gäste zu erschrecken. Als sie in der Mitte der Halle unter dem Kronleuchter waren, vollzog der Frosch seine Rache, er band eine Kette an den Kronleuchter und zündete den Tyrannen und sein herausgeputztes Gefolge mit einer Fackel an. Danach sagte er: "Was mich betrifft, ich bin nur ein Jump-Skok, ein Narr - und das ist mein letzter Witz", und verschwand dann in der Luke in der Decke ...
Es wird angenommen, dass Fluffy (Tripetta), die auf dem Dach auf ihn wartete, der Komplize ihres Freundes bei seiner feurigen Rache war und dass ihnen gemeinsam die Flucht in ihre Heimat gelang, weil sie nicht mehr gesehen wurden.
Es ist der Frosch, der Narr Jump-Skok am Hofe des namenlosen Königs aus der Geschichte von Edgar Allan Poe, der allererste schreckliche Clown. Außerdem der erste Killerclown, der den König und seine Minister tötete. Aber wie immer bei dem genialen Edgar Allan Poe rächte sich diese Figur an den Bösewichten für Unrecht, denn der Autor setzte die Akzente so akkurat, dass es wohl schlicht unmöglich ist, es besser zu machen.
Und jetzt verrate ich Ihnen noch ein Geheimnis: Lange bevor Po „Jump-Hop, oder Acht angekettete Orang-Utans“ schrieb, geschahen solche Ereignisse tatsächlich, sie bildeten die Grundlage für die schreckliche Geschichte des Meisters …
Diese Geschichte heißt „The Flame Ball“. Am 28. Januar 1393 fand in Paris ein Maskenball statt, bei dem König Karl VI. aus Unachtsamkeit beinahe starb und mehrere seiner Höflinge lebendig verbrannt wurden. Dieser Vorfall erschütterte die ohnehin schwache Psyche des Königs, und den Chronisten zufolge wurde der König daraufhin wahnsinnig. Deshalb wird er auch Karl VI. der Verrückte genannt.
Den Ball gab Königin Isabella von Bayern anlässlich der Hochzeit ihrer Hofdame Catherine de Fatovren. Nach altem Brauch arrangierten sie während der Feier der Hochzeit einer wiederverheirateten Witwe, der Trauzeugin Fatovren, den sogenannten "Sharivari", einen Ball mit lautem Lärm, Topfspielen, frivolen Tänzen und anderen Kinderspielen. Der König selbst erschien auf dem Ball, begleitet von Adligen in den Kostümen von "Wilden Leuten", mit Wachs bestrichenen und mit zerzausten Wollzwirnen beklebten Gewändern. Es muss nicht erklärt werden, dass all diese Güte hervorragend brennt ... Außerdem wurden die Charaktere mit Ausnahme des Königs selbst angekettet. Niemand, nicht einmal die Tante des Königs, konnte erkennen, wer sich unter der Maskerade versteckte.
Der Bruder des Königs, Louis Orleans, versuchte, die "wilden Leute" genauer zu untersuchen, brachte die Fackel zu nahe an einen der Adligen, und die Kostüme flammten auf.
Der König wurde nur dank des Einfallsreichtums der jungen Herzogin von Berry gerettet, der es gelang, das Feuer auf dem Kostüm des Monarchen mit einer langen Schleppe ihres Kleides zu löschen.
Der Herzog von Orléans gab sich an allem die Schuld und errichtete zur Sühne eine Orléanskapelle in der Nähe der Cölestinerkirche, in der er später oft für die Seelen der Toten betete.
So entstand das Bild des bösen Clowns, oder besser gesagt, sein Prototyp - der böse Narr, der dank des Genies von Edgar Allan Poe aus den dunklen Tiefen des Mittelalters in die Neuzeit kam ...
Und zum Schluss möchte ich Ihnen noch eine Geschichte mit mystischem Einschlag erzählen ...
Im "Buch des Lebens" und der Notiz "Edgar Allan Poe" von Konstantin Paustovsky wird eine Geschichte erwähnt, die sich auf Edgar Allan Poe bezieht...
Trotz seines Ruhms war Poe extrem arm, seine letzten Jahre lebte er in extremer Armut in einem winzigen Haus, in dem es fast nichts gab. Seine junge Frau und Lebenslust Virginia starb im Alter von 24 Jahren an Schwindsucht. Weiter werde ich einen Auszug aus Paustovsky zitieren: "Im Januar 1847 starb Virginia in einem leeren Dorfhaus - alles war verkauft. Sie starb auf dem Boden, auf einem Arm voll sauberem Stroh, bedeckt mit einem schneeweißen Laken, sie starb bedeckt mit Edgar Allan Poes altem, zerfetztem Mantel.“ Zu seinen Lebzeiten liebte Edgar Virginia selbstlos und nannte sie liebevoll den Namen der Blume Trinity Flower - Trinity.
Der Vers „The Raven“ oder „Never“ „Nevermore“ wurde von Poe in Erinnerung an seine früh verstorbene geliebte Frau geschrieben, er drückte die ganze Hoffnungslosigkeit der Zukunft und die totale Verzweiflung des Autors aus, der seine geliebte Virginia für immer verlor. ..
Aber ... Als der Schriftsteller selbst starb, legten seine Verwandten, religiöse Menschen, die sich an äußerst strenge Regeln hielten, aus irgendeinem Grund eine mächtige Steinplatte auf Poes Grab, wie der brillante Schriftsteller Paustovsky zu Recht feststellte, als wollten sie den Schriftsteller damit versiegeln dass sein Geist nicht herauskommen würde. Anschließend wurde seine Frau mit ihm umgebettet. Und die mächtige Steinplatte knackte, und bald sprossen Blumen in dem Riss, dieselben Blumen, die Dreifaltigkeitsblume genannt werden ...
Allen viel Glück!
Wir alle wissen, dass Clowns im Zirkus arbeiten, ihre Gesichter bemalen und die Leute zum Lachen bringen. Stimmen Sie zu, diese Informationen sind ziemlich allgemein und beantworten nicht die Frage, warum Clowns bei Kindern und Erwachsenen auf der ganzen Welt so beliebt sind?
Ein Clown ist ein Künstler, der sich der Techniken der Groteske, der Übertreibung bedient. Riesige Stiefel, rote Nase, Smiley-Requisiten. Die Aufgabe des Clowns ist es, Menschen zum Lächeln zu bringen und aufzumuntern. Dies ist möglich durch witzige Witze, Spiele, ungewöhnliches Aussehen und natürlich das Talent des Schauspielers. Ich muss sagen, dass Clowning eine der schwierigsten schauspielerischen Fähigkeiten ist. Schließlich können viele ihre Gesichter schminken und extravagante Kostüme tragen, aber die Kunst, Menschen glücklich und fröhlich zu machen, ist den wenigsten vorbehalten.
Die meisten Menschen verbinden Clowns mit dem Zirkus. Denn zu Sowjetzeiten war der beliebteste und vielleicht einzige Ort in Russland, an dem man Clowns sehen konnte, gerade der Zirkus. Zwischen den Auftritten anderer Künstler arbeitete der Clown mit dem Publikum. Zirkusse arbeiten immer noch mit Clowns mit verschiedenen Wiederholungen und Nummern, aber in der modernen Welt ist das Phänomen der „Clownerie“ über den Zirkus hinausgegangen und wird in vielen anderen Fällen und Genres verwendet.
Jetzt gibt es sogar so etwas wie eine Clowntherapie!
Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass Lachen Stress abbaut, die Blutzirkulation im Gewebe verbessert, den Blutdruck normalisiert und die biochemische Zusammensetzung des Blutes verbessert. Eine Minute Lachen und Freude entspricht in ihrer Wirkung einer Tagesdosis Vitamin C.
Im Folgenden werden wir über die beliebtesten und gefragtesten Formen der Clown-Aktivität sprechen.
Die ersten Clowns
Die ersten Clowns waren Reiter. Unerwartet, oder?
Im 16. Jahrhundert waren Ritterturniere in England und in ganz Europa sehr beliebt. Sie würden die gesamte Bevölkerung der Stadt und der umliegenden Dörfer anstarren. Und jetzt, zwischen traditionellen Reit- oder Fußkämpfen, als die Ritter ihre Rüstungen polierten und ihre Gurte strafften, bevor sie gingen, damit sich das Publikum nicht langweilte, tauchte ein inkompetenter Reiter vor ihr auf. Tollpatschig versuchte er mit dem Pferd fertig zu werden, im Sattel zu bleiben, die Füße in die Steigbügel zu bekommen und stürzte am Ende doch zu Boden. Diese ganze einfache Szene war so plausibel und lustig, dass sie beim Publikum wilde Erheiterung hervorrief. Wie kann man über so einen Einfaltspinsel und Redneck nicht lachen? Denn nur ein Redneck, der nicht reitet, sondern pflügt, kommt mit dem Zaumzeug nicht zurecht.
Der Name „Clown“ kommt übrigens sowohl vom englischen Wort „clown“ als auch vom lateinischen Wort „colonus“ und bedeutet: Bauer, Hinterwäldler, Dummkopf. So riefen sie in den englischen Dörfern einen unbeholfenen, engstirnigen, unhöflichen Kerl an, der von der ganzen Gegend ausgelacht wurde. So konnten sie einen lokalen Joker, einen Tyrannen und nur einen Dorfnarren nennen.
Wie kam es, dass sich aus einem vom Pferd gefallenen Einfaltspinsel ein Künstler eines sehr komplexen Genres entwickelte?
Wenig später, im selben England, begann der Clown nicht nur zwischen den Kämpfen vom Pferd zu fallen, sondern auch der Öffentlichkeit zuliebe verschiedene „scharfe“ Witze loszulassen. So wurde er zu einer der Hauptfiguren im englischen Theater und scherzte nicht nur auf Turnieren, sondern auch auf Marktplätzen und unter den Zelten von Wanderzirkussen. Hier erwartete man den Clown nicht nur für wahrhaft akrobatische Darbietungen und bissige Worte an die arroganten Städter. Der Künstler spielte ganze Szenen aus dem Leben, in denen sowohl die Tollpatschigkeit als auch die Engstirnigkeit der Figur lächerlich gemacht wurden.
Wer sind Meme
Clowns erschienen vor unserer Ära im antiken Griechenland. Aber sie waren nicht die gleichen wie heute. Dann nannte sich der Clown „mim“ (von altgriechisch mimos – Nachahmung) und trat vor dem Publikum auf der Straße auf, wo er Szenen mit Gesang und Tanz spielte, in denen er menschliche Laster und berühmte Persönlichkeiten parodierte und lächerlich machte. Dafür wurde er übrigens immer wieder geschlagen. Im Laufe der Zeit verließ die Gesangskomponente die Auftritte des Pantomimen. Der Pantomime verstummte und kommunizierte ausschließlich über Mimik und Körpermimik mit dem Betrachter. Pantomimen reisten in Städte und Dörfer, wo sie teils allein, teils gemeinsam mit einem Wanderzirkus auftraten und zu wahren Künstlern wurden.
Nun ist Pantomime, also die Kunst, Gefühle und Gedanken durch Körpersprache zu vermitteln, eine eigene Richtung im Clowning. Einfach ausgedrückt ist ein Pantomime ein Clown, der schweigt. Schon das Schmink- und Pantomimenkostüm unterscheidet sich auffallend von allen anderen Clown-Outfits. Meistens trägt er enge Kleidung in Schwarz oder Weiß, je nach Hintergrund bei der Aufführung, sodass jede Bewegung durch einen so starken Kontrast besser wahrnehmbar ist. Und auf dem Gesicht des Pantomimen ist ein Weißton und hell in Schwarz Augen und Mund umrandet.
Die berühmtesten Pantomimen der Geschichte sind Charlie Chaplin, der Meister der französischen Pantomime Marcel Marceau, der berühmte „Schauspieler“ unter der Leitung von Wjatscheslaw Polunin, der seinen eigenen einzigartigen Stil an der Schnittstelle von Clownerie, Varietékunst und tragischer Farce schuf, gefällt mit neue bezaubernde Shows und Meisterkurse auf der ganzen Welt.
Der Blick der Clowns
Vom ersten Clown an bestand seine Aufgabe darin, maximale Aufmerksamkeit zu erregen und die Leute zum Lachen zu bringen. Deshalb sind eine knallige Perücke übrigens nicht nur rot, sondern oft gelb und grün, oder gar alle Farben des Regenbogens, ein buntes Kostüm, das ursprünglich aus Hunderten von Lumpen in verschiedenen Farben besteht, und eine rote Nase unveränderliche Attribute eines Clownkostüms.
Jedes dieser Details spiegelt den Charakter, das Temperament und sogar die persönliche Geschichte dieses bestimmten Clowns wider. Bevor ein Schauspieler ein echter Clown wird, kommt er nicht so sehr auf sein Aussehen als auf seinen Charakter und seine Geschichte und spiegelt sie erst dann in Kostüm und Make-up wider.
Jemand kreiert sein Image einmal für seine gesamte Clownkarriere, während jemand viele verschiedene Images hat und dementsprechend das Make-up jedes Mal anders ist. Aber die Herstellung von Kostümen ist immer ein gründlicher und kreativer Prozess. So werden beispielsweise die berühmten Clownsnasen auf Bestellung sozusagen unter jeder Nase aus weichem Leder gefertigt und anschließend in der gewünschten Farbe lackiert. Natürlich verwenden viele auch weichen Schaumgummi, durch den das Atmen unangenehm ist, aber dies ist normalerweise ein paar Mal der Fall.
Aber das Wichtigste bei jedem Clown ist nicht das von ihm gewählte Image und Outfit, sondern aufrichtiger Spaß und die Fähigkeit, Kindern Freude zu bereiten.
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Narren sind der Menschheit seit der Antike bekannt. Erstmals erwähnt wurde dieser Beruf in den Erzählungen von Plinius, als er den Palast von König Ptolemaios I. besuchte. Im Mittelalter gab es einen regelrechten „Comic-Boom“. In diese Zeit fielen, wie Historiker sagen, die Blütezeit und der Wohlstand des Clownhandwerks.
Wer ist Gaer
Eine direkte Analogie und eine moderne Übersetzung einiger altrussischer Wörter steht heute nicht jedem zur Verfügung. Zum Beispiel wissen nur wenige Menschen, wer ein Gaer ist. Schauen wir uns erklärende Wörterbücher an.
Gaer ist eine Person, die auf der Straße arbeitet und Menschen auf Messen und Festen amüsiert. Heute ist dieses Wort vergessen und wird überhaupt nicht mehr verwendet. Aber in den alten Tagen war es ein ziemlich beliebter Beruf. Die Fähigkeit, Menschen mit ihren peinlichen Possen und Witzen zum Lachen zu bringen, wurde vererbt. Väter brachten Kindern bei, Menschen zum Lachen zu bringen, sie zu amüsieren und damit Geld zu verdienen.
Gaer ist ein Joker und Joker, der die Leute unterhalten und zum Lachen bringen soll. Seit der Antike wird ein Straßennarr Gaer genannt. Er arbeitete sowohl allein als auch in einer Künstlertruppe. In Frankreich beispielsweise beteiligten sich die Schwulen aktiv an der Schaffung von Comic-Shows und Volksaufführungen.
Aus der Sprache von Napoleon Bonaparte übersetzt, ist gaer ein fröhlicher Kerl. Auf Englisch oder Deutsch bedeutet dieses Wort "Clown, Possenreißer".
Narr oder Clown
Viele Leute denken, dass ein Narr und ein Clown und daher ein Gaer dieselben Wörter sind, die eine gemeinsame Bedeutung haben. Aber in Wirklichkeit unterscheidet sich ein Clown sehr von einem Narren. Selbst der große Charlie Chaplin war immer beleidigt, wenn er in der Presse als Gaer bezeichnet wurde. Einst verliebte er sich gerade deshalb in Frankreich, weil es das erste Land war, in dem die „Ikone der Komödie des 20. Jahrhunderts“ nicht Gaer hieß, sondern als Komödiendarsteller anerkannt wurde.
Wer ist Gaer wirklich: Narr oder Clown? Historiker sagen, dass Gaers Narren, Eskapaden und Witzbolden näher stehen. Aus einigen Sprachen wird dieses Wort mit „Grimassen schneiden“ und „Gesichter zeigen“ übersetzt. Sie versuchten immer, unangemessene und sogar vulgäre Witze zu machen, nur um Aufmerksamkeit zu erregen.
Beim Sammeln und Arbeiten bei festlichen Feierlichkeiten oder Jahrmärkten erhielten Gaers am häufigsten „Lohn“ mit Essen. Dies war besonders im Mittelalter üblich. Jahrhunderte später erhielt der Schwule Geld für seine Possen. Clowns tauchten viel später auf. Es war bereits ein Beruf, dessen Lohn nicht von den Messeleuten, sondern vom Arbeitgeber bezahlt wurde. Professionelle Clowns sind immer beleidigt, wenn sie Narren oder Schwule genannt werden. Der Geschichte zufolge kam der Possenreißer jedoch von den Gaer und vom Possenreißer - dem modernen Clown.
Ein bisschen Geschichte
Traditionell wurde der Gaer auf Gemälden mit einer lustigen Mütze dargestellt, auf der fröhlich Glöckchen klingelten. Dieses Outfit wurde nicht nur für die Helligkeit des Kostüms verwendet, sondern auch, um Zuschauer anzuziehen. Im mittelalterlichen England gab es puritanische Bräuche, so dass sich der Schwule und der Narr hier zunächst nicht etablierten. Die Bedeutung des Wortes „gaer“ wurde mit einer geistig behinderten Person in Verbindung gebracht, die auf der Straße herumlungerte und um einen Laib Brot für ihre Eskapaden bat.
Doch nicht nur Arme und Kranke wurden zu Narren. Eine Person konnte auf eigenen Wunsch Gaer werden und nicht aus Not. Bereits damals wurden talentierte Menschen geboren, die in der Lage waren, die Feinheiten von Komödien und Tragödien zu verstehen und den Menschen ihr Talent mit Würde zu vermitteln.
Vom Narren zum Clown
Schon zu Shakespeares Zeiten war der Gaer nicht nur ein Narr, der das Volk amüsiert. In den Stücken des Autors spielt er oft eine nachdenklichere, ernstere, lyrischere Rolle. Der Narr verzieht nicht mehr nur das Gesicht, sondern spielt Musik, jongliert und rezitiert Gedichte.
Schwule arbeiteten auch in russischen Bojarenhäusern. Sie amüsierten die Gäste, brachten sie mit Witzen zum Lachen. Gleichzeitig schnitt ein professioneller Gaer, der im Beruf verehrt wurde und gutes Geld verdiente, keine Grimassen mehr, um die Öffentlichkeit zum Lachen zu bringen. Ein erfahrener Narr war zu dieser Zeit eine ziemlich gebildete Person: Er kannte Gedichte, las Theaterstücke, konnte einen Witz künstlerisch erzählen usw.
Der Teppichclown als fester Bestandteil des Programms etablierte sich im sowjetischen Zirkus und ersetzte den traditionellen Ryzhy, der in Pausen auftrat. Den Namen Teppich bekam der Clown von der ursprünglichen Funktion, die sich auf seine Darbietung beschränkte. Er musste die Pausen beim Ausrollen oder Abnehmen des Teppichs ausfüllen, künstlerische Requisiten wurden aufgestellt. Dieser Clown mischte sich in die Arbeit der Uniformisten ein, schüttete Sägemehl auf den Teppich, versteckte einige der Requisiten unter dem Boden der Jacke und unterhielt das Publikum mit anderen ähnlichen Witzen. Und wenn eine Schubkarre mit einem Teppich von der Arena weggebracht wurde, sprang er immer darauf oder sprang dem Uniformisten, der die Schubkarre schob, auf den Rücken. Dies war in etwa die "Reihe" seiner Witze und Tricks, die für die ersten Teppiche charakteristisch waren.
Die Pause endete – und der Teppichmann musste die Arena verlassen, egal ob er Zeit hatte, seine Reprise zu beenden. Eine so respektlose Haltung gegenüber seiner Rede wurde durch diese spezifischen, engen Funktionen diktiert, die er im Programm ausübte. Das schränkte natürlich die gestalterischen Möglichkeiten des Teppichs ein. Im vorrevolutionären russischen Zirkus gab es jedoch auch begabte "Teppich"- oder "Teppich"-Clowns, wie sie damals genannt wurden (z. B. P. Brykin oder V. Kambarov). Manchmal sind in ihren Vorspeisen fähige Teppich-Clowns enthalten. Die besten Künstler, die in der Rolle der Roten am Teppich auftraten, lieferten dem Publikum viele lustige Minuten. Nach und nach wuchs das Interesse an dem lustigen Exzentriker, an seinen Tricks immer mehr. Seine Position im Zirkus hat sich geändert: Der Teppich ist nicht nur ein obligatorischer Teilnehmer an jedem Programm geworden, sondern hat darin auch eine führende Position eingenommen. Seine Funktionen beschränken sich nicht mehr nur auf das Füllen von Pausen. Statt des Begriffs „Teppich“ schreiben sie auf die Plakate: „Der ganze Abend in der Arena ist ein Clown …“ und nennen den Vor- und Nachnamen des Künstlers. Natürlich hat sich auch das Repertoire der Clowns am Teppich gewandelt: Von kleinen Scherzen bis zu pantomimischen Szenen, von humorvollen Einlagen bis zu satirischen Pamphleten, von Parodien bis zu lyrischen Kurzgeschichten – so groß ist die Bandbreite der Kreativität heutiger Clown-Meister. Nun sind es nicht die Teppichclowns, die sich an das Programm anpassen, sondern das Programm ist an ihre Darbietung "gebunden". Und das ist selbstverständlich: Die Teppichläufer sind die Lieblinge des Publikums, sie werden in der Arena mit Spannung erwartet. Heute geben Teppiche den Ton für die gesamte Aufführung an.
Den ganzen Abend kommuniziert der Clown mit dem Publikum, "erwärmt" sein Interesse für das Programm, trägt zur besten Wahrnehmung jeder Nummer einzeln und des Programms als Ganzes bei; es beeinflusst entscheidend die emotionale Stimmung des Publikums. Deshalb sind in unserem Zirkus Teppichclowns die Premieren des Programms geworden, und der Auftritt der talentiertesten von ihnen wird oft mit einer Attraktion gleichgesetzt. Die Rolle eines Teppichclowns wird auch von Künstlern sehr geschätzt, die vollkommen verstehen, dass die Atmosphäre einer Zirkusvorstellung als Ganzes vom Clown abhängt.
Die Maske des modernen Clowns ist größtenteils realistisch. Der Zuschauer lacht mit dem Clown über seine Tricks und nicht über ihn, wie es im alten Zirkus der Fall war. Allerdings etablierte sich dieser sogenannte Alltagsclown nicht sofort – ihm ging eine lange Evolutionsphase, mühsames Suchen, enttäuschende Fehlschläge und freudige Entdeckungen voraus. In den 20er Jahren. Clowns, fasziniert von der Transformation der Zirkuskunst, begannen, die traditionelle rote Maske aufzugeben.
Neue Bilder wurden jedoch noch nicht gefunden. Die Aufmerksamkeit der Künstler wurde von den berühmten Charakteren der Komödien angezogen. Ihre hellen Charaktere, die beim Publikum immense Popularität erlangten, wanderten von der Leinwand in die Arena. Die Masken von Pat und Patachon, Harold Lloyd und Charlie Chaplin blitzten im Zirkus und auf der Bühne auf. Besonders "glücklicher" Charlie Chaplin, der in vielen Programmen auftrat. Aber das war natürlich nur eine blasse Kopie des kleinen Landstreichers Charlie. Doch sehr bald erkannten die Darsteller selbst, dass das Bild eines Verlierers, eines traurigen und lustigen kleinen Mannes angesichts der sozialen Ungerechtigkeit einer bürgerlichen Gesellschaft, das Charlie war, nicht der Position eines Teppichclowns im sowjetischen Zirkus entspricht und nicht entsprechen kann die ihm übertragenen Aufgaben zu erfüllen. Die Diskrepanz zwischen Form und Inhalt ließ unsere Clowns nach eigenen, originellen Bildern suchen.
Einer der ersten, dem es gelang, neue Merkmale des Teppichs zu finden, war P. A. Alekseev. Ganz am Anfang der 30er Jahre. Auf der Arena des Leningrader Zirkus erschien der immer eilige Buchhalter Pavel Alekseevich, in einem weiten Anzug, mit einer Aktentasche in der Hand. Diese lustige Figur war in Leningrad sehr beliebt. Nach P. A. Alekseev hat auch der junge Künstler Mikhail Rumyantsev die Maske von Charlie Chaplin aufgegeben. Er schuf das Bild eines fröhlichen Scherzstifts, der ihm weltweiten Ruhm einbrachte. Der Pencil-Anzug ist alltagsnah. Und doch unterscheidet er den Clown von denen, die im Zuschauerraum sitzen. Der Bytovismus würde das Image eines Clowns verarmen, ihn auf eine Person aus der Öffentlichkeit reduzieren oder ihn in eine Theaterfigur verwandeln. Der schwarze Anzug des Pencil ist etwas oversized, er sitzt sackartig an ihm. Die Stiefel sind auch etwas größer, aber nicht riesig, wie Possenreißer-Clowns. Der Spitzhut ist etwas klein, als würde er eine Art Perücke mit einem Haarschopf am Hinterkopf komplettieren. Und wie harmoniert dieses Kostüm mit der Figur des Künstlers!
Das von Rumyantsev geschaffene Bild entspricht überraschenderweise der Persönlichkeit des Künstlers.
Das Clownsbild von Oleg Popov ist auf seine Weise äußerst modern und interessant. Sein kreatives Merkmal wird treffend durch den Beinamen „Solarclown“ definiert, den er während seiner Auslandsreisen erhielt und zu einem festen Bestandteil seines Namens wurde. Helle, originelle Charaktere wurden von unseren anderen begabten Comedians geschaffen. Unter ihnen sind Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman und Gennady Makovsky.
Unter den schlanken, starken und flinken Künstlern, die in der Zirkusarena auftreten, sieht die unbeholfene Gestalt des Teppichlegers immer besonders komisch aus. Und das ist für ihn ein gewinnender Kontrast.
Koverny ist ein vielseitiger Künstler. Er muss die Techniken der Akrobatik, Gymnastik, Jonglieren, Balanceakt beherrschen, Musikinstrumente spielen können. Das Arsenal seines Clowns umfasst Parodie, Groteske, Exzentrizität, Reprise-Wort und Reprise-Aktion. Zu den wirklich vielseitigen Zirkuskünstlern gehören Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry und Roman Shirman. Jeder von ihnen hat, bevor er ein Clown wurde, an vielen Nummern mit unterschiedlichem Genre teilgenommen. Zum Beispiel war Roman Shirman ein Komiker auf einem Trampolin, der in einer Gruppenjonglage und in einer musikalisch exzentrischen Nummer aufgeführt wurde. Eine der erprobten Nummern im Repertoire des Teppichclowns ist eine Parodie. Der Clown versucht, die gerade aufgetretenen Künstler (Akrobaten, Jongleure, Turner) nachzuahmen, aber er macht alles ungeschickt, was das Publikum zum Lachen bringt. Aber der Clown muss diese Übungen auf eine lustige, parodistische Weise ausführen. Das ist seine Aufgabe. Am Ende „beherrscht“ er den parodierten Trick dennoch und führt ihn professionell, aber clownesk vor. Hier offenbart sich die Persönlichkeit des Charakters.
Ein Teppichclown, der sich der Parodie zuwendet, muss schauspielerische Fähigkeiten und Fiktion beherrschen, das parodierte Genre perfekt kennen, sonst wird aus Parodie Nachahmung und aus Komödie wird Komödie.
Parodie ist nicht die einzige Technik in der Palette des Teppichs. Der Clown muss ein ausgezeichneter Pantomime sein, da viele seiner Reprisen wortlos sind. Mimikry ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel eines Clowns. Gesichtsausdrücke können viel sagen, manchmal mehr als Worte. Das Themenspektrum der Clownpantomime ist äußerst umfangreich, originell und konventionell. Der Clown "schießt" von einem Stock, und der Zuschauer glaubt an diese Konvention.
Ein talentierter Künstler kann mit Hilfe von Mimik und Gestik die Handlung der Szene überzeugend vermitteln und dem Betrachter ihre Hauptidee vermitteln. Die Handlungen des Clowns in Pantomimen müssen logisch und äußerst klar sein. Wenn der Betrachter nicht sofort versteht, was der Clown ausdrücken wollte, und darüber raten muss, dann ist die Aktion des Künstlers nicht durchdacht und hat das Ziel nicht erreicht. Viele Teppiche verwenden neben Mimik und Gestik einen Elefanten. Allerdings kann der Clown nicht normal sprechen, wie im Alltag. Er hat eine besondere, clowneske Sprache, eine besondere Intonation, ein eigenartiges Sprachmuster. Jeder gute Clown hat seine eigene Aussprache, seine eigene individuelle Wortbeherrschung, seine eigene Sprechweise. Der Künstler muss die Gesetze und Techniken der Sprache kennen, die Kultur des Wortes besitzen. Manche Teppiche begleiten ihren Auftritt in der Arena mit einem scharfen Ausruf, der oft im Falsett ausgesprochen wird. Diese Technik, auf sich aufmerksam zu machen, sorgt immer wieder für fröhliche Reaktionen im Zuschauerraum.
In unserer Zeit ist die Arbeit eines Clowns eng mit einem Regisseur verbunden, der die Besonderheiten des Clowns gut kennt. Vielleicht ist in keinem anderen Zirkusgenre die Rolle des Regisseurs so wichtig wie in diesem. Die Schaffung eines Clownsbildes, Bühnenverhalten, Auswahl des Repertoires - mit einem Wort alles, was mit der Aufführung eines Clowns zusammenhängt - erfordert die Aufmerksamkeit des Regisseurs. Es ist kein Zufall, dass viele der Schüler des Chefdirektors des Moskauer Zirkus M. S. Mestechkin, der das Clownatelier seit langem leitet und so berühmte Clowns wie Yu. Nikulin, M. Shuidin, Yu. Kotov und andere, die anerkannte Meister sind, setzen den kreativen Kontakt mit Ihrem Tutor fort.
Und abschließend sei gesagt, dass die Palette des Comics nicht auf das Genre der Clownerie beschränkt ist. Comicfiguren sind in verschiedenen Nummern des Programms enthalten - Luftflüge, Gymnastik am Reck, in den Darbietungen von Radfahrern. Und wie viel Spaß die lustigen Sprünge der Comedians auf einem Trampolin und auf Flipboards in die Zahlen bringen! In den letzten Jahren sind jedoch immer weniger lustige Charaktere in Zahlen zu finden. Solche "Ernsthaftigkeit" verarmt die Programme.
Literatur:
3.B. Gurevich, Über die Gattungen des sowjetischen Zirkus, M., 1977.