Kjo është një lëvizje letrare
Nxënësit shkruajnë përkufizimin e romantizmit dhe veçoritë kryesore të tij.
Një elegji është një poezi lirike që përcjell përvoja thellësisht personale, intime të një personi, të mbushura me një humor trishtimi.
Kjo është një formë e zhanrit të tekstit. Zbuluar dhe përcaktuar në Greqinë e Lashtë në shekullin e 6 para Krishtit. e. Në letërsinë e re evropiane ajo bëhet shprehje e reflektimeve filozofike, e mendimeve të trishta dhe e pikëllimit.
Ndjenja e ankthit nuk duket si elegji, sepse po flasim për detin dhe ky është një element.
Poeti pikturon detin në një gjendje të qetë, gjatë një stuhie dhe pas tij. Sipërfaqja e qetë e detit pasqyron kaltërsinë e pastër të qiellit, "retë e arta" dhe shkëlqimin e yjeve. Në një stuhi, deti rreh dhe dallgët ngrihen. Nuk qetësohet menjëherë dhe pas saj
Në të, imazhi i detit është i pajisur me tipare njerëzore: është i gjallë, merr frymë, i mbushur me "dashuri të hutuar" dhe "mendime të shqetësuara". Imazhi romantik i një bote të ndritshme, harmonike mishërohet në imazhin e qiellit. Deti dhe qielli janë shpirtërisht afër. Kur qielli është "në prani të pastërtisë", atëherë deti është gjithashtu i pastër, ai pasqyron "retë e arta" që fluturojnë nëpër qiell dhe shkëlqen me gëzim me "yjet e tij". Dhe kur "retë e errëta" vrapojnë nëpër qiell, duke dashur të heqin qiellin e pastër nga deti i kaltër, ai, si një luftëtar, shkon në betejë.
Gjendjet e ndryshme të detit përcillen me mjete të ndryshme poetike. Mjeti më i rëndësishëm i romantizimit të elementit të detit në Zhukovsky është një metaforë e zgjeruar - personifikimi. Deti humanizohet, dmth autori krijon si të dukshme, ashtu edhe të pajisur me aftësinë për të menduar dhe ndjerë pamjen e detit: “Ti je gjallë; po merr frymë..."
Duke përshkruar elementin e detit, ai para së gjithash përshkruan shpirtin e njeriut, gjendjet e tij emocionale të ndryshueshme. Në shpirtin e detit fshihet një "sekret i thellë". Është vetëm nga jashtë "kaltër" dhe "i heshtur", por bota e tij e brendshme mundohet nga pasionet. E lidhur me zinxhirë në tokë, është si një i burgosur i burgosur në një birucë dhe forcën për të jetuar ia jep “qielli i largët e i ndritshëm”, i cili “nga robëria tokësore” e tërheq detin drejt vetes. Deti, si njeriu, përpiqet për të lartë, të ndritshëm dhe të bukur. Por në të njëjtën kohë ajo mbetet e lidhur me manifestimet tokësore, tokësore të jetës, pasionet e saj të ulëta e të errëta.
Një rol të rëndësishëm në idenë e detit si një qenie e animuar luajnë epitetet që përcjellin një det relativisht të qetë: "i heshtur", "kaltër", i mbushur me "dashuri të hutuar", "mendim në ankth", duke fshehur një "të thellë". sekret”, duke marrë frymë me “gjoks të tensionuar”, “shkëlqen me gëzim” (këtu epiteti shprehet me ndajfolje), plot jetë “misterioze, e ëmbël”. Duhet shpjeguar se epiteti "misterioz" (heroi lirik është i magjepsur nga humnera misterioze e detit) tregon dëshirën e poetit për të theksuar përvojën komplekse, të pakapshme, pasigurinë dhe pashprehshmërinë e përshtypjeve. Përkufizimet artistike të qiellit "i largët, i ndritshëm" (deti është i qetë kur qielli është i tillë) karakterizojnë jo vetëm shenjat e vetë elementit, por tregojnë një ëndërr, një ideal, prandaj e gjithë fotografia bëhet simbolike. Epiteti i përsëritur dy herë "i pastër" (në rastin e parë i shprehur si ndajfolje) thekson pamjen e jashtme të detit, i cili varet plotësisht nga gjendja në të cilën ndodhet qielli ("Ti je i pastër në prani të pastërtisë së tij.. .”).
Emocione të tjera përcillen me epitete kur deti është i shqetësuar: ai është i mbuluar me "mjegull armiqësore", duke ndezur "valë të frikësuar". Për të përcjellë ndryshimin e gjendjes së detit përdoren edhe foljet: “marr frymë”, “rrjedh”, “përkëdhel”, “shkëlqe” (kur deti është i qetë); Foljet "ju luftoni", "ulërini", "lot", "gritni", "ngjall" (kur ka stuhi në det)
Ndryshimet në foton e detit përcillen duke përdorur imazhe zanore. I heshtur në fillim, deti fiton zë kur retë e errëta heqin qiellin e pastër. Tingëllon kërcënues, deti rreh, ulërin, loton dhe mundon "errësirën armiqësore". Bollëku i fjalorit verbal rrit dinamikën e këtij fragmenti, duke e bërë detin jo vetëm një krijesë të gjallë, por një kampion aktiv të forcave të errëta.
Nga ana kompozicionale, poezia “Deti” mund të ndahet në tre pjesë, të cilat ndryshojnë jo vetëm në përmbajtje, por edhe në intonacion dhe strukturë ritmike të vargut. Pjesa e parë (katrainet 1 - 4) është një det i qetë, i qetë dhe i qetë. Në prani të një qielli të pastër, deti është zakonisht i pastër. Rrjedh me kaltërsinë e qiellit, digjet me "dritën e tij të mbrëmjes dhe të mëngjesit", përkëdhel retë e tij, shkëlqen me yjet e tij.
Kjo pjesë është e qetë, e matur, ritmi këtu është i qetë, melodik, befasues. Në të njëjtën kohë, kuadrati i parë dhe i tretë ndërlikohen nga një intonacion pyetës karakteristik për poezinë e romantizmit, duke rritur tensionin emocional.
Pjesa e dytë (katrani i pestë) tregon detin në një stuhi. “Retë e errëta” po përpiqen t’ia heqin qiellin. Deti rreh, vajton, loton dhe mundon "errësirën armiqësore". Kjo do të thotë se retë nuk janë pjesë e qiellit, nuk i përkasin atij nëse do të heqin "qiellin e pastër" nga deti.
Intonacioni rritet ndjeshëm, ritmi përshpejtohet, veçanërisht në dy rreshtat e fundit. Poeti tregon karakterin e elementit të ujit: deti është kërcënues, i tërbuar, është në gjendje tërbimi dhe mosbindjeje.
Pjesa e tretë (katrainët e gjashtë – të shtatë) është deti pas stuhisë. Retë kalojnë, por për një kohë të gjatë nuk mund të qetësohet nga ndjenjat që e kanë kapluar. Dhe pas motit të keq, qetësia e detit është mashtruese: ai ende fsheh "konfuzionin" dhe, sikur të ketë frikë të humbasë kontaktin me qiellin, "dridhet" për të. Tonaliteti ulet, megjithëse në të ndihen nota alarmante, ritmi bëhet më i qetë.
Në zhanrin e elegjisë ekziston një sistem i veçantë vlerash. Përjetësia e ekzistencës së pakufishme presupozon një mister panteist, në sfondin e të cilit jeta fiton integritet personal për shkak të përqendrimit të saj ekstrem në kohë dhe hapësirë. Bukuria elegjiake është "bukuria e lamtumirës" e një momenti të pakthyeshëm dhe përvoja elegjiake është një ndjenjë e trishtimit të gjallë për atë që është zhdukur.
Elegjia "Deti" u shkrua nga V. A. Zhukovsky në 1822. Kjo poezi shpreh reflektimet e trishta të heroit lirik mbi elementin misterioz dhe mahnitës piktoresk të ujit. "Sekreti i thellë" mbahet në humnerën e detit të kaltër. Është ajo që e tërheq heroin lirik si me tensionin e tij dramatik, ashtu edhe me qetësinë dhe palëvizshmërinë e tij. Poeti është i shqetësuar për marrëdhëniet midis dy humnerave - detit dhe qiellit. Deti i Zhukovsky nuk është i lirë, ndryshe nga qielli absolutisht i lirë. Deti lëngon në "robëri tokësore"; ai mund të shijojë vetëm pamjen e qiellit "të largët", "të ndritshëm". Duket sikur dy qenie, duke ndjerë lidhjen e tyre farefisnore, tërhiqen shpirtërisht drejt njëra-tjetrës. Dashuria për qiellin është një ideal i lartë që e mbush jetën e detit me kuptim të thellë. Në të njëjtën kohë, deti, qielli dhe stuhia janë imazhe simbolike. Për Zhukovsky, qielli është një simbol i qetësisë, paqes dhe bukurisë. Kur deti mposht retë armiqësore, "shkëlqimi i ëmbël i qiejve të kthyer", heshtja, qetësia, triumfon. Por qielli gjithashtu simbolizon shpirtin që fluturon lart - dëshirën për përsosmëri të çuditshme. Nga ana tjetër, deti është gjithashtu një simbol i shpirtit të ndryshueshëm njerëzor.
Në poezi ndryshon dhe zhvillohet vetëm imazhi i detit. Përmes syve të heroit lirik vëzhgojmë lëvizjen e tij nga lart. Zhukovsky çuditërisht zgjodhi me saktësi stilin e poemës: elegjia është një thirrje poetike e heroit lirik ndaj elementit të detit. Ndoshta ajo i kujton atij gjendjen e tij shpirtërore:
Unë qëndroj i magjepsur mbi humnerën tuaj.
Ti je gjalle; ti merr frymë; dashuri e hutuar,
Jeni të mbushur me mendime të shqetësuara...
Lëvizja e detit është e ngjashme me pakthyeshmërinë e jetës njerëzore. Prandaj, përmes prizmit të imazhit qendror të elegjisë, heroi lirik flet për përvojat dhe ndjenjat e veta.
Një tipar i rëndësishëm i poezisë është ndërthurja e statikës dhe dinamikës. Përshkrimet shumëngjyrëshe që vizaton Zhukovsky kombinohen në një elegji me elemente narrative: subjekti lirik flet për detin si një krijesë e gjallë që dashuron, mendon, lufton me retë e errëta për qiellin:
Kur retë e errëta mblidhen,
Për të hequr qiellin e pastër nga ju -
Ju luftoni, ju ulërini, ju ngreni valë,
Ti e gris dhe e mundon errësirën armiqësore...
Është e rëndësishme të theksohet se konflikti midis detit dhe forcave që e kundërshtojnë atë zgjidhet në fund të poezisë. Sidoqoftë, imazhi i detit nuk arrin harmoni të plotë të brendshme dhe qetësi të jashtme:
Dhe errësira zhduket dhe retë largohen;
Por, plot me ankthin e tij të së shkuarës,
Ju ngrini valë të frikësuar për një kohë të gjatë,
Dhe shkëlqimi i ëmbël i qiejve të kthyer
Nuk e kthen fare heshtjen…
Heroi lirik ndjen mashtrimin e detit të palëvizshëm. Nuk është rastësi që rreshtat e fundit të poemës zbulojnë idenë kryesore të elegjisë:
Ju fshihni konfuzionin në humnerën e vdekur,
Ju, duke admiruar qiellin, dridheni për të.
Jeta e vërtetë përbëhet nga lëvizja e përjetshme, lufta e përjetshme. Duket se heroi lirik sheh lumturinë dhe gëzimin në betejën për dashurinë. Nuk mund të qetësoheni, nuk mund të jepni dorëheqjen. Fitorja mbi "retë e errëta" të jetës mund të arrihet vetëm me luftë intensive. Heshtja e dukshme dhe drama e brendshme e detit pasqyrojnë gjendjen mendore të heroit lirik.
Kjo poezi shpalos temën romantike të dëshirës së përjetshme për një ideal, dëshirën e shqetësuar për një ëndërr të largët:
Det i heshtur, det i kaltër,
Më zbulo sekretin tënd të thellë:
Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë?
Cila është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?
Ose ju tërheq nga robëria tokësore
Qiell i largët e i ndritshëm për veten?..
Për të treguar sa më qartë lëvizjen e vazhdueshme të detit, Zhukovsky përdor shumë folje. Pothuajse në çdo varg të poezisë, heroi lirik përshkruan ndryshimet në det: deti merr frymë, i mbushur me "dashuri të fshirë" dhe "mendime ankthioze". Që në fillim të elegjisë, Zhukovsky na bën të kuptojmë se deti ka shpirt. Shpirti, sipas Zhukovsky, është baza e jetës. Dinamika e zhvillimit të imazhit të detit ndodh në kontrast me qiellin statik. Heroi lirik përshkruan shkëlqimin e qiellit me ngjyra të ngrohta dhe të lehta. Bollëku i epiteteve e ndihmon poetin të rrisë kontrastin e dritës dhe errësirës. Në zbulimin e marrëdhënies midis dy elementeve, përdoret antiteza. Emrat "dashuri", "jetë", "dritë", "heshtje" krahasohen me të tjerët: "sekret", "robëri", "re", "ankth", "konfuzion".
Sllavizmat dhe arkaizmat tingëllojnë të veçantë në një kontekst romantik, duke i dhënë elegjisë ngjyrën e një stili të lartë poetik. Përsëritjet përmirësojnë melodinë dhe muzikalitetin e pjesës.
Elegjia “Deti” mund të ndahet në dy pjesë semantike. Pjesa e parë (fillimi i elegjisë) është një thirrje lirike për elementin e detit. Mësojmë se "deti i heshtur" është i mbushur me mendime të shqetësuara. Në pjesën e dytë, poeti i zbulon lexuesit një "sekret të thellë". Është e rëndësishme të theksohet se, pavarësisht vëllimit të madh, poema është harmonike dhe proporcionale. Rima dhe ritmi i japin këto cilësi një poezie. Elegjia është shkruar me tetrametër amfibrak. Asnjanësia e këtij metri kombinohet me një melodiozitet të pamohueshëm, ndaj nuk vihet re mungesa e rimës. Tingulli i elegjisë i ngjan lëvizjes dhe tingullit të valës; mund të ndihet zbatica dhe rrjedha e detit. Nëse në fillim është i heshtur dhe i qetë, atëherë "elementi i lirë" bëhet gjithnjë e më i shqetësuar. Kur qielli mbulohet me re, deti, nga frika e ndarjes prej tij, "mundohet nga një errësirë armiqësore". Poeti përdor një mjet sintaksor siç është gradimi: “Ti lufton, ulërin, ngre valë, // E gris dhe e mundon errësirën armiqësore...” Ky është kulmi i elegjisë. Më pas deti qetësohet, por heroi lirik thotë se kjo qetësi është mashtruese.
Elegjia "Deti" konsiderohet me të drejtë manifesti i Zhukovsky romantik. Gjëja kryesore në të është përshkrimi i ndjenjave të një personi, emocionet dhe përvojat e tij. Poeti duhet t'i drejtohet lirizmit peizazhistik, më saktë elementit detar, për të kuptuar më thellë dhe më qartë ndryshimet në shpirtin e njeriut. Deti personifikohet në poezi. Në të njëjtën kohë, është një simbol i melankolisë dhe mungesës së lirisë. Elementi i detit lidhet me humnerën e "Unë" njerëzore.
Elegjia e V. Zhukovsky "Deti". Analiza.
“Deti” është një nga elegjitë e bukura të shkruara nga Zhukovsky në momente reflektimi. Poeti pikturon detin në një gjendje të qetë, gjatë një stuhie dhe pas tij.
Në adresimin e detit në fillim të poezisë, poeti përdor shumë epitete të ndritshme, por vetëm njëri prej tyre e karakterizon detin si një fenomen të bukur natyror - "azure". Kjo është një fjalë e vjetëruar dhe e lartë për ngjyrën blu të hapur. Të gjitha mjetet e tjera vizuale i japin detit një ngjashmëri me një krijesë të gjallë, që mendon, ndjen: "i heshtur" ("je gjallë", ("po merr frymë", "je mbushur me dashuri të hutuar, mendime të shqetësuar". Deti është i bukur në vetvete, jo vetëm imagjinata e poetit është e zënë me të. Deti i duket si një krijesë e gjallë, që mendon, sepse diçka në shpirtin e tij e emocionon dhe e shqetëson.
"Unë qëndroj i magjepsur mbi humnerën tuaj" - heroi lirik duket se po shikon detin nga lart, nga ndonjë shkëmb i lartë. Deti është i gjerë dhe pa fund, ai bën thirrje, tërheq me "misterin e tij të thellë". Lëvizja e detit dhe gjendjet e tij të ndryshme përcillen me folje të shumta - metafora dhe personifikime: "ti merr frymë", "lëviz"; "përkëdhelje", "djegie", "shkëlqim", "luftim", "rënkim", "ngritje", "përkëdhelje", "vuajtje", "ngritje", "fshehje", "dridhje". Zhukovsky i jep detit një forcë të madhe, aftësi për të luftuar dhe butësi, aftësi për të dashur.
Ndërsa zbardhet misteri i detit, zbulohen pikëpamjet e poetit romantik: deti është në robëri tokësore, si të gjitha gjallesat. Jeta tokësore është plot luftë, humbje, zhgënjim. Vetëm atje, në parajsë, është gjithçka e bukur dhe e pandryshuar. Edhe retë, në dukje që i përkasin qiellit, ekzistojnë më vete në Zhukovsky. Ata po mblidhen vetëm për të "hequr" qiellin, dhe ai vetë është "i largët", "dritë", "i qartë", "i pastër". Është e bukur dhe e pambrojtur. Kontrasti i "reve të errëta" dhe qiellit "të pastër" e thekson këtë. Lufta e detit me forcat e errëta dhe armiqësore simbolizon luftën e njeriut me të keqen. Fotografia e fundit - deti pas një stuhie - tregon mjeshtërinë psikologjike të Zhukovsky romantik. Qetësia që vjen është vetëm e dukshme, e jashtme:
Mashtrimi i pamjes suaj të palëvizshme:
Ju fshihni konfuzionin në humnerën e qetë.
Ju, duke admiruar qiellin, dridheni për të.
Nuk mund të mos kujtoj Lundrën e Lermontovit:
Dhe ai, kryengritësi, kërkon një stuhi,
Sikur të ketë paqe në stuhi!
Deti i Zhukovskit dhe vela e Lermontovit janë heronj romantikë. Ata nuk mund të ekzistojnë pa luftë. Vërtetë, për Lermontovin ideali është vetë lufta, dhe për Zhukovsky diçka e lartë dhe e pastër është "qielli". Ky ideal është i paarritshëm, por a do të thotë kjo se nuk ka nevojë të luftosh për të?
Poema "Deti" u shkrua nga V.A. Zhukovsky. në 1829. E kompozoi në vitet e pjekurisë. Bukuria e detit frymëzoi shumë poetë të shkruanin veprat e tyre të paharrueshme dhe nuk e la indiferent Zhukovsky.
Në poezi poeti, i pajisur me një imagjinatë të pasur, i flet detit si të ishte një qenie e gjallë. Ai po përpiqet të zbulojë sekretin e saj: "Çfarë e lëviz barkun tuaj të madh?" Poeti përshkruan detin në lidhje me qiellin. Këta dy elementë janë vërtet shumë afër njëri-tjetrit. Qielli reflektohet në det. Dhe ngjyra e ujit të detit varet nga kushtet e motit. Forca e valës lidhet me erën.
Poeti e përshkruan qiellin si një element më të lirë. Zhukovsky është një njeri që beson në Zot. Ai beson se jeta e detit varet nga qielli. Poeti tregon përmes elementit detar se të gjithë ne në këtë botë jemi të varur nga fuqitë më të larta. Mendimet e tij filozofike poeti ia beson detit. Ai ndan mendimet e tij më të thella me elementin e ujit. Përjetimet e tij poeti ia beson elementit të ujit. Poeti, si çdo person, nuk dëshiron të varet nga askush, por kjo është e pamundur. Deti gjithashtu nuk mund të jetë i lirë, ai: "Përmbys një errësirë armiqësore". Poeti beson se ndoshta lumturia e pret në parajsë, ashtu si deti: "Apo qielli i largët e i ndritshëm po të tërheq nga skllavëria tokësore ndaj vetvetes?"
Poeti arriti të përshkruajë shumë bukur detin dhe qiellin. Ai thotë se deti përkëdhel retë e arta dhe shkëlqen me gëzim me yjet e tij. Në fund të fundit, qielli reflektohet në det.
Kjo poezi na mëson të duam natyrën. Dhe gjithashtu na bën të mendojmë për kuptimin e jetës, për lirinë, e cila është e vështirë të mbrohet në botën tonë të trazuar.
Analiza e poemës Deti nga Zhukovsky
Vasily Andreevich Zhukovsky, një autor dhe poet i famshëm rus, është konsideruar prej kohësh një nga poetët që ishin në gjendje të bëheshin zbuluesit e stilit romantik në poezinë e veprave ruse.
Ishte ky drejtim i ri në fushën e poezisë që u solli autorëve që e përdorën atë në veprat e tyre tema të reja, imazhe të pazakonta, humor të ndryshme, nga trishtimi dhe lirik në gazmor e madje edhe qesharak, motive krejtësisht të papritura, mënyra artistike për të paraqitur më gjallërisht puna.
Sipas specialistëve dhe kritikëve në fushën e letërsisë, ishte Zhukovsky që u bë zbuluesi i gjithçkaje të re që romantizmi mund t'u jepte poetëve rusë për Rusinë.
Është e drejtë të theksohet se poema “Deti” e këtij autori është bërë një nga shembujt më të spikatur të përdorimit të stilit të romantizmit në letërsi.
Nga historia e poemës, duhet theksuar një fakt i rëndësishëm: ajo u shkrua dhe u krijua në 1822. Nga kjo kohë stili i romantizmit filloi të përhapet mjaft gjerësisht në veprat e shumë poetëve.
Poema fillon me një pamje të bukur të "detit të kaltër", i cili, me gjithë fuqinë dhe forcën e tij, është mjaft i qetë dhe paqësor. Një numër i madh epitetesh të ndryshme theksojnë vetëm pastërtinë e detit, qetësinë, dritën e tij etj. Është e gjitha kjo që përshkon çdo pjesë të kësaj tabloje, e cila u bë fillimi i punës.
Gjithashtu, një vend domethënës në këtë vepër i jepet qiellit, i cili përfaqësohet nga një vello e gjerë, e ajrosur, e pamasë që mbështjell detin.
Pjesa e dytë e poezisë, si të thuash, na zbulon sekretin që ruan shpirti i detit; kjo ndodh në fillimin e një stuhie.
Dhe vetëm në pjesën e tretë lexuesit do të mund të kuptojnë idenë kryesore të krijimit të kësaj vepre.
Opsioni 3
Shkrimtari i famshëm rus V.A. Zhukovsky. është konsideruar prej kohësh një poet që u bë një nga themeluesit e stilit romantik në poezinë ruse.
Kjo risi në fushën e vjershërimit u solli shkrimtarëve që e përdorën në veprat e tyre tema të freskëta dhe të pazakonta, stile të reja, gjendje të ndryshme emocionale, nga të trishtuara dhe të menduara deri te gazmore e paksa lozonjare, lajtmotive absolutisht të papritura, teknika piktoreske për një përshkrim më intensiv. të veprave të tyre. Shumë studiues të letërsisë, si dhe ekspertë, kanë një këndvështrim të caktuar në lidhje me faktin se ishte Vasily Andreevich Zhukovsky që doli të ishte një novator në romantizmin rus.
Është shumë e rëndësishme të theksohet se poema “Deti” e këtij poeti është një nga versionet më të mira të përdorimit të romantizmit në sferën letrare. Vasily Andreevich e shkroi këtë vepër në 1822.
Besohet se kjo periudhë e veçantë është pikënisja kur ky zhanër, romantizmi, filloi të përhapet mjaft gjerësisht në veprat letrare të një numri të madh autorësh të asaj kohe.
Në fillim të vargut, fotografia më e bukur e "detit të kaltër" hapet në sy, por, pavarësisht fuqisë dhe forcës së mjaftueshme, është e qetë dhe e qetë. Një numër i madh epitetesh të ndryshme theksojnë më tej sipërfaqen e pastër të detit, detin e qetë, dritën, etj. Sidomos përshkrime të tilla rrëshqasin në çdo pjesë të këtij spektakli, që u bë fillimi i veprës. Një vend shumë i dukshëm në këtë poezi i jepet qiellit, i cili duket se është një mjegull e madhe, pa peshë dhe e pafundme që mbështjell hapësirën e detit. Në Zhukovsky, deti është në marrëdhënie të ngushtë me qiellin. Dy vargjet natyrore janë të ndërlidhura ngushtë. Madhësia e valëve dhe ngjyra e sipërfaqes së detit i nënshtrohen fuqisë së erës; elementi qiellor është më i fuqishëm. Poeti dëshiron të thotë se askush dhe asgjë nuk mund të jetë absolutisht i lirë. Në këtë univers, gjithçka varet nga fuqitë më të larta.
Pjesa tjetër e veprës duket se na zbulon misterin e mbajtur nga shpirti i detit. Kjo ndodh gjatë një stuhie që po afrohet.
Dhe vetëm duke lexuar pjesën e fundit, mund të kuptoni bazën e dizajnit të krijimit të idesë së shkruar. Kjo vepër na bën të mendojmë se cili është kuptimi i jetës, nga çfarë varemi dhe ku është kufiri i lirisë sonë? Dhe sa e vështirë mund të jetë ta mbrosh këtë liri në botën tonë shumëplanëshe.
Ese me temën e detit nga Zhukovsky
Ka shumë prirje në letërsi, por prej shumë vitesh tendenca më e rëndësishme ka qenë romantizmi. Në fund të fundit, romanca, dashuria dhe tekstet janë ndjenja që ngjallin gjithmonë emocione pozitive tek lexuesi. Zhukovsky Vasily Andreevich ishte lider në Rusi në promovimin e romantizmit. Në 1822, Vasily Andreevich shkroi poezinë "Deti", në të cilën poeti krahason detin me një krijesë të gjallë. Shkrimtari e pajisi detin me të gjitha cilësitë njerëzore dhe futi një shpirt njerëzor në të. Në këtë punë deti merr frymë dhe shqetësohet.
Shumë besuan se kjo poezi i ishte kushtuar të dashurit të Zhukovsky, i cili e donte atë, por nuk mund të martohej. Prindërit e Maria Protasova e ndaluan vajzën të martohej me shkrimtarin dhe ajo nuk mund të shkonte kundër vullnetit të tyre. Poema është shkruar me dashuri për bukurinë e natyrës dhe pafundësinë e saj. Shkrimtari i kërkon një përgjigje detit se çfarë merr frymë dhe për çfarë arrin. Shkrimtari e krahason veten me qiellin dhe Marinë e tij të dashur me detin. Qielli dhe deti, sikur dy gjysma të ribashkohen dhe më pas ndahen.
Deti dhe qielli janë dy elementë që u bashkuan dhe u pëlqeu, por në një moment u rrokullisën retë dhe gjithçka u errësua. Shkrimtari donte të thoshte se edhe prindërit e Protasovës e ndanë shkrimtarin dhe vajzën. Pas ca kohësh, gjithçka u qetësua, por deti ishte ende i trazuar dhe i shqetësuar për një kohë të gjatë.
Në poezinë e tij, Vasily Andreevich vendosi të marrë jo njerëzit, por dy elementë. Ai ka mundur të përcjellë gjithë bukurinë e natyrës dhe shumë detaje që plotësojnë tablonë e kësaj historie. Pas leximit të poezisë, lexuesin e bën të mendojë shumë dhe të rishikojë rrënjësisht jetën e tij. Vlen të kujtohet se vetëm dashuria sundon këtë botë dhe është aq e rëndësishme sa është e ndërsjellë, dhe askush nuk ndërhyn me dy zemra të dashura.
Edhe pse Zhukovsky u nda përgjithmonë me të dashurin e tij, ai shkruan në rreshtin e fundit të poezisë se ajo do ta kujtojë atë gjatë gjithë jetës së saj dhe vazhdon ta dashurojë shkrimtarin. Me poezinë e tij ai dëshmoi se nuk duhet të hiqni dorë nga ndjenjat tuaja.
Analizë e poezisë Deti sipas planit
Ju mund të jeni të interesuar
- Analiza e vjershës Macja këndon, Fet-it i zbehin sytë
Poezi nga A.A. Feta “Macja këndon, sytë drithërojnë...” shkruar në vitin 1843 dhe emërtuar sipas rreshtit të parë. Leximi i poezisë buron ngrohtësi, rehati dhe qetësi.
- Analizë e poezisë Kamysha Balmont
Në këtë vepër, poeti, me ndihmën e imazheve, mundi të përcillte gjendje të dhimbshme dhe pesimiste.
- Analiza e poezisë së Yesenin-it Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ...
Poeti, në veprat e tij, nuk i pëlqente të ngrinte tema filozofike, duke argumentuar se jeta dhe vdekja nuk janë gjëja kryesore që duhet të jetë në letërsi. Por, megjithatë, ai dikur iu drejtua kësaj pyetjeje, duke krijuar një poezi mjaft delikate dhe të çuditshme
- Analiza e poemës së Pushkinit "Vjeshta".
Kjo vepër u krijua në 1833. Konsiderohet si një nga më të vështirat për t'u paraqitur në mesin e numrit të madh të poezive të A. S. Pushkin. Ky ishte kulmi i krijimtarisë së tij, pasi tashmë ishte sezoni i dytë i vjeshtës Boldino
- Analizë e poezisë së Fetit Mbrëmja 7, klasa e 10-të
Afanasy Fet e shkroi veprën e tij nën titullin, shumë i shkurtër por i saktë - "Mbrëmje". Është shkruar në vitin 1855 të jetës së poetit. Kjo vepër përshkruan në mënyrë shumë realiste natyrën dhe të gjitha emocionet që përjetoni.
Një elegji është një poezi që vjen nga ndjenjat e thella që rrethojnë poetin. Zakonisht është e përzemërt dhe shumë personale. Mendimet e tij sentimentale janë të trishtueshme, nëse, përkundrazi, jo plot pikëllim të thellë. Poema "Deti" (elegji nga V. A. Zhukovsky) i plotëson plotësisht këto kërkesa.
Masha Protasova
Vasily Andreevich Zhukovsky ishte një fëmijë i paligjshëm, i cili më pas nuk e lejoi atë të martohej me të dashurin e tij. Nëna e saj ishte aq kundër mosmarrëveshjes, saqë do të preferonte vdekjen e vajzës së saj sesa bashkimin e saj me këtë burrë. Kështu dukej Masha në sytë e Vasily Andreevich - i ri, i butë dhe i bukur.
Ajo ishte e zgjuar, e ndjeshme dhe thellësisht fetare. Ajo ishte aq poetike sa gjithçka rreth saj u kthye në poezi. A nuk mund të dashurohej Zhukovsky? Sigurisht që jo. A nuk mund të vuante, duke ditur se lumturia ishte e paarritshme? Sigurisht që jo. Ai e joshë Mashenkën dy herë, por të dyja herë mori një refuzim kategorik. Një mik më këshilloi të martohesha me Mashën duke e hequr atë. Por bindja dhe besimi i nënës së saj nuk e lejuan vajzën të pranonte një martesë të tillë. Të dy e donin shumë njëri-tjetrin dhe vuajtën, por vajza ndoqi motrën e saj në Dorpat. Tani ky është qyteti i Tartu. Mashenka u zotua të ruajë miqësinë me Vasily Andreevich gjatë gjithë jetës së saj, e cila doli të jetë e shkurtër. Dhe Vasily Andreevich e donte muzën e tij të bukur, engjëllin e tij të bukur mbrojtës aq thellë dhe fort sa nuk u martua kurrë.
Lumturinë e hidhur e mbajti gjatë gjithë jetës. Një vajzë në Dorpat u martua me një burrë të padenjë, i cili vetëm dukej i denjë në shoqëri, duke vazhduar të dashurojë Vasily Andreevich. Burri, duke qenë shumë xheloz, nuk e lejoi Mashenka të takohej me Zhukovsky. Të dy i dorëzuan fatit. Ata u ndanë nga Më 1822, u shkrua elegjia "Deti". Historia e krijimit të poemës është në thelb dramatike.
Elegji
Le të fillojmë analizën e elegjisë "Deti" si një imazh i ndjenjave specifike njerëzore. Në mënyrë konvencionale, 28 strofat e poemës mund të ndahen në shtatë pjesë të pabarabarta, në të cilat do të jetë i pranishëm edhe vetë heroi lirik dhe ai për të cilin ai vazhdimisht mendon. Reflektimet mbi dashurinë, të përcjella në mënyrë metaforike, përmes imazhit të elementit të ujit, përbëjnë temën e elegjisë. Në kuadratin e parë, poeti përcjell gjendjen e tij me një metaforë për dashurinë e ngatërruar dhe mendimet ankthioze, duke përdorur imazhin e detit. Në gjashtë rreshtin e dytë, edhe përmes imazhit të elementit të ujit, heroi lirik, duke vënë në dyshim detin, bisedon me të dashurin e tij.
Ai e pyet se si është për të në robëri. Me dashuri dhe butësi ju kërkon të hapeni me të. Në gjashtë rreshtin e tretë, duke frymëzuar detin, poeti kujton ditët e lumturisë me të dashurin e tij, kur si në mëngjes ashtu edhe në mbrëmje gjithçka ndriçohej me shkëlqim prej saj, gjithçka përkëdhelte dhe sillte gëzim. Në kuadratin tjetër, ai flet metaforikisht se si sillet një person kur i hiqet ëndrra. Si torturohet dhe lufton me të gjitha forcat.
Kështu vazhdon analiza e poezisë “Deti”. Elegjia në gjashtë rreshtat e saj të parafundit flet për paqen mashtruese që vjen pas luftës me fatkeqësinë. Kjo është gjithashtu një metaforë. Duket se të gjitha shqetësimet po ikin, por kjo pamje po mashtron. Dy strofat e fundit flasin për trazira të brendshme, të fshehura thellë, por që e bëjnë të dridhet. Dashuria me dyshimet, frikën dhe shpresën e saj është tema e elegjisë "Deti" nga Zhukovsky.
Natyra si një prototip i Marisë
E qetë, e tërbuar, qetësuese, e stuhishme në thellësi të saj janë tërësisht dhe plotësisht të lidhura te Zhukovsky me imazhin e Marisë, aq afër tij dhe kaq të largët. Tema dhe ideja e elegjisë së Zhukovsky "Deti" janë të ndërthurura ngushtë. I magjepsur nga elementi i ujit, ai i është përkushtuar përgjithmonë hijeshive të Marisë dhe Mashenkës. Duke pyetur detin, ai i kërkon vajzës së re që t'i besojë sekretin e saj të thellë. Ai e pyet atë, duke u kthyer metaforikisht në qiell, nëse ajo është tërhequr nga ai, e largët, e ndritshme.
Poeti e qetëson të dashurin e tij duke thënë se mendimet e tij janë të larta dhe të pastra, por le ta përkëdhelë dhe të shkëlqejë nga gëzimi. Ai beson se nëse diçka i pengon ata të takohen, atëherë Masha me dhunë, si elementi i ujit, do të protestojë dhe do të nxitojë. Por më pas pengesat zhduken, si retë dhe errësira që largohen nga deti, por Masha është ende e emocionuar për një kohë të gjatë. Ajo nuk mund të vijë në vete dhe pamja e saj e qetë është mashtruese. Ajo ende ka frikë dhe, duke admiruar qiellin, pra poetin, dridhet për të, për dashurinë e tyre. Kjo është një analizë e thellë e elegjisë "Deti", nëse i njihni rrethanat e dashurisë së poetit.
Pjesa e pare
Poezia duket se është shkruar me një frymë, aq shpejt, aq përzemërsisht, sa nuk ka pasur nevojë as të ndahet në strofa. Poema “Deti” është një elegji në kuptimin e plotë të fjalës, pasi është e trishtë dhe shumë personale. Gjithçka që doja, por nuk mund të shprehej ndryshe, poeti e shkroi me metafora në "Deti". Elegjia është dramatike nëse shihet si bota natyrore e animuar nga poeti. Mënyra se si Zhukovsky filloi të lidhej me natyrën u bë një pararojë e romantizmit në poezinë ruse. Do të jetë tërësisht i animuar nga i madhi F. Tyutchev. Ai do të gjejë tek ajo lirinë, dashurinë dhe gjuhën. Por “Deti” e nis atë. Elegjia tregon për vëzhgimin e poetit për hijeshinë e detit të qetë të kaltër, i cili është gati të zhvillojë një dialog me qiellin e largët të ndritshëm. Poeti e pyet nëse deti dëshiron t'i afrohet qiellit, i cili është po aq i madh, por, ndryshe nga toka, mban fort në përqafimin e tij, i lehtë dhe i ajrosur, jo i rëndë.
Pjesa e dyte
Qielli i ndritshëm e mbush detin me kaltërsi dhe e bën atë të shkëlqejë me dritë. Retë e arta përkëdhelin detin. Elegjia tregon se sa me gëzim pasqyrohen yjet e natës në det. Nëse qielli është shpirti i një personi, atëherë deti është bota e tij sekrete, e panjohur dhe e padukshme. Shpirti ngrihet në parajsë për të njohur lumturinë. Por pjesa e dytë e saj - pjesa e ujit - pavarësisht qetësisë dhe qetësisë së dukshme, është gjithmonë e shqetësuar.
Pjesa e tretë
Deti i trazuar mund të kthehet në një stuhi. Dhe pastaj - të gjithë, kini kujdes. Retë e stuhisë nuk mund ta heqin qiellin e pastër nga deti. Ajo do të luftojë ashpër, do të bëhet gri dhe plumbi, por do të mbrojë paqen dhe qetësinë e saj dhe do t'i japë fund errësirës.
Pjesa e katërt
Vepra “Deti” është një elegji me dy fytyra. Poeti, pas furtunës dhe stuhisë, analizon atë që pa. Ai sheh se si retë dhe errësira shpërndahen, qielli përsëri shkëlqen me kaltërsi, por deti e ka kujtuar motin e keq prej kohësh, çdo gjë po flluskon dhe digjet brenda tij.
Valët vazhdojnë të fryhen për një kohë të gjatë. Edhe në shikim të parë, deti i qetësuar në trazira të brendshme, ka frikë të humbasë qiellin me shkëlqimin e tij të ëmbël.
konkluzioni
Poema u shkrua në 1822, por u botua shumë më vonë, shtatë vjet më vonë, kur Maria Protasova nuk jetonte më.
Ajo vdiq në lindje. Dhimbja akute kaloi, dhe personale u zhduk nën dallgët e detit. Elegjia, e shkruar nga një amfibrak, përcjell lëkundjen e valëve. Nuk ka rimën e zakonshme për një poezi. Kjo është ajo që i jep veprës madhështi dhe solemnitet. Ata theksojnë se një person në çdo rrethanë duhet të mbetet person. Kur ai të largohet, qiejt do të shkëlqejnë akoma dhe dallgët e detit do të rrahin ende në breg.