Poezia feta dhe tradita letrare. Cili është atëherë kuptimi i poezisë së Fetit? (Fet A

1. Fet është një nga piktorët e mrekullueshëm të peizazhit rusë. Natyra ruse shfaqet me gjithë bukurinë e saj në poezitë e tij në pranverë, verë, vjeshtë dhe dimër. Pra, megjithatë, vetëm në Fet do të gjejmë një përshkrim të kohëve të ndryshme të ditës, shtete të pakapshme, në tranzicion.

2. Fet përshkruan natyrën në shumë më tepër detaje se paraardhësit e tij. Këto përshkrimet përmbajnë jo vetëm ndjenja, por edhe njohuri të shkëlqyera të jetës natyrore.

3. Nëse natyra e Nekrasov është e lidhur me punën njerëzore, atëherë ajo e Fet natyra është një objekt kënaqësie artistike dhe kënaqësie estetike. Fet shkroi: "Poet është ai që sheh në një objekt diçka që askush tjetër nuk do ta shihte pa ndihmën e tij."

4. Prej kohësh është vënë re se puna e Fet-it graviton drejt impresionizmi. Impresionizmi si një lëvizje artistike u ngrit në artin e pikturës në Francë. Përfaqësuesit e saj janë artistë të tillë si Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionizmi vjen nga fjala frënge që do të thotë përshtypje. Në pikturën e këtij drejtimi, objektet vizatohen jo plotësisht dhe konkretisht, por në një ndriçim të papritur, nga një anë e pazakontë, ashtu siç i janë dukur artistit në pamjen e tij individuale.

Paralelisht me impresionizmin në pikturë, diçka e ngjashme u ngrit në letërsi, në poezi, perëndimore dhe ruse. Fet u bë një nga impresionistët e parë në poezinë ruse. Impresionizmi në poezi - Ky është një imazh i objekteve jo në integritetin e tyre, por në fotografi të menjëhershme, të rastësishme të kujtesës. Objekti nuk përshkruhet aq shumë sa është regjistruar. Këto fragmente fenomenesh, të marra së bashku, formojnë një pamje të papritur të plotë dhe psikologjikisht të besueshme.

Impresionisti është i interesuar jo objekti, por përshtypja e prodhuar nga objekti. Bota e jashtme përshkruhet ashtu siç i është dukur poetit. Me gjithë vërtetësinë dhe konkretitetin e natyrës së përshkruar, duket se tretet në një ndjenjë lirike.

5. Natyra e Fet është e humanizuar, si askush tjetër. Për të, trëndafili buzëqeshi, yjet luteshin, thupërtë prisnin, shelgu ishte miqësor me ëndrrat e dhimbshme, etj. Leo Tolstoi shkroi: "Dhe ku e ka këtë oficer të shëndoshë me natyrë të mirë një guxim lirik të tillë të pakuptueshëm, një pronë e poetëve të mëdhenj?"

6. Vendi më i rëndësishëm i takon Fet tema e dashurisë. Gama e përvojave jepet me plotësi dhe larmi të madhe. Në të njëjtën kohë, dashuria është, si të thuash, e abstraguar nga kushte specifike.

Forca e teksteve të dashurisë së Fet nuk qëndron në portretin psikologjik. Imazhet e heronjve të tij lirikë janë të varfra dhe të pashprehura. Fet është i interesuar për ndjenjat, por jo për njerëzit që i përjetojnë ato. Dhe vetë ndjesia përcillet në detaje, nuanca, nuanca.

7. Një veçori tjetër: përcjellja e ndjenjave që nuk janë të lehta për t'u përcaktuar me një fjalë të saktë, dhe ato që nuk mund të emërtohen saktësisht, por mund të “frymohen vetëm nga shpirti” i lexuesit. Aftësia për të kapur të pakapshmen.

8. Muzikaliteti i teksteve të Fet. Une jam neÇajkovski e admiroi, Varlamov shkroi romanca bazuar në poezitë e Fet.

9. Fet ishte origjinal dhe përdorimi i fjalës. Shpesh përkufizimet e Fet karakterizojnë jo aq shumë objekte sa shoqatat e shkaktuara prej tyre. Bashkëkohësit u mahnitën nga epitete të tilla të Fet si "kopsht kumbues", "violinë që shkrihet", "ëndrra të vdekura" etj.

Në të njëjtën kohë, kuptimi kryesor i fjalës errësohet dhe konotacioni i saj emocional del në pah.

10. Në poezitë e Fet-it humbet kufiri ndërmjet kuptimit të drejtpërdrejtë dhe atij figurativ të fjalës.

Poezia e Fet-it është poezia e gjendjeve shpirtërore. Cilat janë ato? Toni kryesor i teksteve të Fet është i lehtë dhe i gëzueshëm. Të shijosh bukurinë, dashurinë, natyrën, kujtimet është gjithmonë kënaqësi, rrëmbim. Ai ka edhe poezi melankolike, por edhe në to mbizotëron toni madhor. Bota është një botë trishtimi dhe vuajtjeje, dhe poeti e sheh një rrugëdalje prej saj vetëm në zhytjen në botën e bukurisë.

Origjinaliteti i teksteve të A. Fet (bazuar në artikullin e V. P. Botkin "Poems of A. Fet")

1. Pasuria më e çmuar e talentit vërtet poetik dhe prova më e sigurt e realitetit dhe fuqisë së tij është origjinaliteti dhe origjinaliteti i motiveve, ose, në terma muzikorë, meloditë që qëndrojnë në themel të veprave të tij.

2. Nuk ka asnjë poezi të tij në të gjithë librin, mund të thuhet. jo një që nuk u frymëzua nga një impuls i brendshëm, i pavullnetshëm i ndjenjës. Përmbajtja poetike është, para së gjithash, përmbajtja e shpirtit të vet: askush nuk mund të na e japë këtë; dhe kushti i parë i çdo poezie lirike është që ajo të përjetohet nga autori, të përmbajë atë që është përjetuar dhe që kjo përvojë ta evokojë atë...

3. ... Motivet e zotit Fet ndonjëherë përmbajnë të tilla delikate, mund të thuhet. hije eterike të ndjenjës. se nuk ka si t'i kapësh në disa tipare të dallueshme dhe i ndjen vetëm në atë këndvështrimin e brendshëm muzikor që poema lë në shpirtin e lexuesit. (si Bletët, Fantasia dhe shumë të tjerë.)

4. ...G. Fet është kryesisht një poet i përshtypjeve të natyrës. Aspekti më domethënës i talentit të tij është ndjenja e tij jashtëzakonisht delikate, poetike e natyrës. Në këtë ai mund të konkurrojë me poetë të klasit të parë. Poezitë e zotit Fet janë një gur prove për të njohur tek ata që i lexojnë një ndjenjë poetike - duhet të shtojmë - një ndjesi të bukurisë së sendeve dhe fenomeneve.

5. Z. Fet është shumë i talentuar me këtë ndjenjë të bukurisë: ai nuk kap realitetin plastik të një objekti, por reflektimin e tij ideal, melodik në ndjenjën tonë, domethënë bukurinë e tij, atë reflektim të lehtë e të ajrosur në të cilin forma dhe thelbi shkrihen mrekullisht. . ngjyrën dhe aromën e saj. Në një poezi lirike, nëse subjekti i saj është një imazh i natyrës, gjëja kryesore nuk është tabloja e vetë natyrës, por ndjenja poetike që na zgjon natyra; kështu që këtu natyra është vetëm një rast, një mjet për të shprehur ndjenjën poetike.

6. Nuk duhet të harrojmë se vokacioni i poezisë është, dhe në çdo rast, të mos jetë një përshkrim i saktë fotografik i natyrës - asnjë art nuk mund ta arrijë këtë - por të zgjojë soditjen tonë të brendshme për natyrën. Vetëm poezia është ajo që zgjon këtë përsiatje të brendshme. Mbarimi i detajeve, natyrisht, ka një avantazh të rëndësishëm, por ajo që në realitet mund të shqyrtohet dhe të kuptohet me një shikim në përshkrim dhe mund të paraqitet vetëm në veçori të veçanta dhe njëra pas tjetrës. Prandaj, një shkrimtar ka nevojë për një dhuratë të madhe artistike për të përshkruar natyrën; nevojitet një takt i madh, në mënyrë që detajet individuale të mos errësojnë aspak soditjen e së tërës, por, përkundrazi, t'i japin asaj vetëm bukuri, ngjyrë dhe lehtësim për brendësinë tonë. përsiatje. Në këtë drejtim, dhuntia artistike e Z. Fet dhe ndjeshmëria e shpirtit të tij ndaj natyrës janë mahnitëse. Shumica e poetëve pëlqejnë të riprodhojnë vetëm dukuritë natyrore më të fuqishme, më efektive; Zoti Fet, përkundrazi, gjen një përgjigje për momentet më të zakonshme që na fluturojnë pa lënë asnjë gjurmë në shpirtin tonë - dhe këto momente të zakonshme Z. Fet i shfaq në bukurinë e tyre të padyshimtë...

7. ... Ndjenja e natyrës së zotit Fet është naive, e ndritshme, e gëzueshme fëminore, mund të krahasohet vetëm me ndjenjën e dashurisë së parë. Në dukuritë më të zakonshme të natyrës, ai di të dallojë nuancat më të holla kalimtare, gjysmëtonet eterike, të paarritshme për pikturën dhe që mund të riprodhohen vetëm nga poezia e fjalës - dhe asnjë tjetër... E quajtëm poezinë e z. Fet intime: për të ndjerë sharmin e saj, duhet ta duash natyrën, si të thuash, dashurinë familjare, të duash në ndodhitë e saj të përditshme, në bukurinë e saj të qetë, modeste...

8.…

9. ...Shumica e melodive poetike të Fetit u frymëzuan tek ai në mbrëmje ose natën, dhe ajo që bie në sy është se secila prej tyre ka një shije origjinale, në secilën prej tyre dëgjohet një ton i veçantë ndjesish. Është e qartë se secila nga këto poezi është përjetuar në të vërtetë dhe kjo dëshmon më së miri se çdo melodi nuk është shpikur, por e derdhur padashur nga një ndjenjë thellësisht e emocionuar dhe se vetëm kjo përmban motivin e saj kryesor. G. Fet është, para së gjithash, një poet i ndjesive: prandaj është kaq e vështirë të shpjegosh meritat e tij poetike.

10. ...Por ne gjithashtu harruam të vëmë në dukje natyrën e veçantë të veprave të zotit Fet: ato përmbajnë një tingull që nuk ishte dëgjuar më parë në poezinë ruse - ky është tingulli i një ndjesie të ndritshme, festive të jetës. Qoftë në fotografitë e natyrës, qoftë në lëvizjet e zemrës së tij, ky tingull ndihet vazhdimisht tek ai, ndihet. që jeta u përgjigjet atyre nga ana e saj e ndritshme, e qartë, në një lloj shkëputjeje nga të gjitha shqetësimet e përditshme, i përgjigjet asaj që është e plotë, harmonike, e lezetshme në të, pikërisht sepse është lumturia më e lartë. Të gjithë janë ndoshta të njohur me këto ndjenja kalimtare të jetës; Z. Fet, si të thuash, i kap në mizë dhe i bën të ndihen në poezinë e tij.

- një poet i shekullit të nëntëmbëdhjetë, i cili dha një kontribut të madh në zhvillimin e letërsisë ruse. Duke lexuar veprat e tij, ju filloni të kuptoni veçantinë e punës së tij. Cilat janë ato?

Në poezi, bota reale idealizohet dhe pajiset me veçori të veçanta. Falë poezive të tij, ne mund të shpëtojmë nga problemet tona, duke u zhytur në botën e bukurisë dhe mrekullisë. Të gjitha veprat e Fet janë të mbushura me ndjenja; ai jo vetëm që shkroi, por këndoi bukurinë përreth të dashurisë dhe natyrës. Ky është tipari kryesor i punës së Fet. Lexoni veprat e poetit dhe ndjeni notat e emocioneve dhe disponimeve të ndryshme që ngjallin ndjenja të mrekullueshme. Ky është një autor që u përpoq të shmangte temat sociale dhe politike, ai ishte një poet i artit të pastër, veprat e të cilit përshkruanin natyrën dhe dashurinë. Një humor i hollë poetik është i ndërthurur me aftësinë artistike, duke ju lejuar të krijoni poezi të pastër. Në thelb, veprat e tij janë tekste dashurie dhe peizazhi, dhe vetëm në fund të rrugëtimit të jetës së tij iu drejtua lirikave filozofike. Le të shohim më nga afër veçoritë karakteristike të teksteve të shkrimtarit.

Karakteristikat e teksteve të dashurisë së Fet

Duke u njohur me tekstet e dashurisë së Fetit, mund të tregojmë se dashuria e shkrimtarit është një shkrirje kontradiktash në një bashkim harmonik. E veçanta e teksteve të tij të dashurisë është se këtu nuk ka nota drame dhe tragjedie. Tekstet e tij për dashurinë tingëllojnë muzikore dhe delikate me nota të veçanta, ku nuk ka lëngim dashurie, asnjë mundim xhelozie, pa pasion. Këtu ka vetëm një përshkrim të bukurisë së kësaj ndjenje të jashtëzakonshme dhe të çuditshme dashurie. Tekstet e tij të dashurisë janë poezi sublime ideale, të pastra, nderuese rinore, të cilat, sado e çuditshme të tingëllojnë, janë shkruar kryesisht në pleqëri.

Karakteristikat e teksteve të peizazhit

Natyra është ajo që poetit i pëlqente të shkruante gjithashtu. Në të njëjtën kohë, peizazhet në veprën e shkrimtarit marrin jetë, dhe natyra është gjithmonë e qetë dhe e qetë. Pikturat e tij duken sikur ngrijnë, por në të njëjtën kohë gjithçka përreth është e mbushur me tinguj, ku troket një qukapiku i shqetësuar, një tortë e Pashkëve rënkon ose një buf. E veçanta e teksteve të peizazhit është se shkrimtari i pajis peizazhet me veti njerëzore, ku trëndafili buzëqesh, yjet luten, pellgu ëndërron dhe thupërat presin. Në të njëjtën kohë, autori shpesh përdor imazhe të zogjve që janë të pazakonta për ne. Kështu, në poezitë e tij shfaqen shpesh shpejtadhët, lapwings, bufat dhe zezakët. Për më tepër, autori nuk i jep natyrës dhe kafshëve ndonjë kuptim simbolik. Për të, gjithçka është e pajisur vetëm me ato prona që përfaqësuesit e botës së gjallë të natyrës zotërojnë në realitet.

Tekstet e peizazhit të Fet janë plot spontanitet, perceptim të mprehtë të natyrës, peizazhet e tij janë shpirtërore dhe vetë poezitë përgjithësisht janë të mbushura me freski. Çdo rresht është i bukur, pavarësisht nëse autori shkruan për pranverën apo verën, apo përshkruan peizazhe të vjeshtës apo të dimrit.

Fet, megjithatë, nuk është vetëm një këngëtar gazmor i bukurisë, dashurisë, reciprocitetit, që i mbush shpirtin me kënaqësi dhe lumturi, pafundësisht trim dhe shpikës në kryqëzimin e gëzimit dhe mundimit, por edhe një poet tragjik, ndërgjegjja e të cilit është filozofikisht e guximshme dhe vigjilente.

Duke filluar nga vitet 1860, ideja e harmonisë midis njeriut dhe natyrës nën kujdesin e bukurisë gradualisht i la vendin idesë së tragjedisë së ekzistencës. Këtu lindin tema tipike të lirikave filozofike: papërsosmëria e jetës dhe mashtrueshmëria e lumturisë, bukuria e pakapshme dhe përjetësia fatale e luginës së shurdhër tokësore, vetmia e njeriut në Universin e gjerë. Këto motive formuan përmbajtjen e koleksionit "Dritat e mbrëmjes", i cili u botua në katër botime nga viti 1882 deri në 1890.

Natyrisht, lirika e re tragjike ruan lidhjet me atë të mëparshmen: disa poezi zhvillohen dhe ndryshojnë tema dhe motive të vjetra. Për më tepër, idetë filozofike nuk ishin të huaja për Fet-in e hershëm, "para-tragjik". Një nga këto poezi ishte "Në një kashtë në natën jugore..." (1857).

Poema shpalos një panoramë të qiellit të natës, kur një person papritmas ndjeu se i gjithë Universi ishte para tij në të gjithë vëllimin dhe kuptimin e tij. Sipër është "kupa qiellore" dhe "kori i ndriçuesve", më poshtë është Toka lundruese, e cila "fluturoi në mënyrë të panjohur" dhe në vend të saj është humnera e hapur e natës. Fotoja e vizatuar nga Fet e çoi në ditët e para të krijimit. Ajo është e bukur dhe madhështore, por është edhe e tmerrshme ("Dhe unë, si banorja e parë e parajsës, / I vetëm pashë natën në fytyrë"), Dhe këtu lind pyetja në mënyrë të pavullnetshme: "Unë" njerëzore mbart në vetëdijen e saj. “Humnera e mesnatës” apo “Humnera” e përqafon dhe e tret “Unë” njerëzore në vetvete?

Harmonia mes personalitetit dhe natyrës, të cilën njeriu e ëndërron, bazohet jo në barazinë e palëve, por në përthithjen e njeriut nga natyra, në shpërbërjen e njeriut në natyrë. Por përkundër gjithë kësaj, njeriu mbetet me soditjen e bukurisë. Tragjedia e ekzistencës justifikohet me faktin se njeriu është varrosur në bukurinë madhështore dhe të fuqishme të natyrës.

Në lirikat e viteve 1860-1890 intensifikohet tragjedia e marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës. Dhe në lidhje me këtë, në poezinë e Fet-it po ndodhin ndryshime të dukshme. Tani del në pah zgjidhja e mistereve të përjetshme të ekzistencës, jetës dhe vdekjes, dashurisë dhe vuajtjes. Një person është i ngarkuar nga dualiteti i tij - etja për jetë nuk anulon dyshimet për vlerën e saj, frika e vdekjes kombinohet me mendimin e fuqisë së saj shëruese. “Unë” lirike bëhet më e përgjithësuar dhe monumentale dhe gjuha e shprehjeve dhe e emocioneve fiton sublimitet, shfaqen kthesa oratorike dhe intonacione deklamative. Tani njeriu është i zhytur jo aq shumë në natyrën tokësore sa në Univers, në hapësirat e tij të mëdha. Në këtë rrugë, Fet afrohet me Tyutçev.

Tani poeti nuk përpiqet të fitojë lirinë shpirtërore dhe të kapërcejë frikën nga jeta dhe vdekja, jo përmes “çmendurisë” lirike dhe “guximit” lirik, por përmes arsyetimit retorik, një sistemi formulash dhe provash logjike, që nuk e penguan atë. duke krijuar vepra të bukura dhe të thella gjatë kësaj periudhe.

Në poezi të tilla, Fet nuk u përpoq të fshihte mendimet e tij, por, përkundrazi, i ekspozoi ato. Në skicën lirike "Në lëkundje", ai përshkroi se si në rininë e tij tundej me një vajzë në një "dërrasë të lëkundur", çfarë frikash dhe çfarë "gëzimi fatal" përjetuan të dy. Por një episod i përditshëm është vetëm një arsye për përfundime të tjera, filozofike. Maja (qielli) dhe fundi (toka), rreziku ("maja e pyllit") dhe fluturimi mbi tokë ("duke iu afruar qiejve") - kjo është përmbajtja e "lojës fatale" të njerëzve, ky është kuptimi të jetës së tyre. Në tejkalimin e kotësisë tokësore, shqetësimeve tokësore, në përpjekjen për ideale më të larta, Fet është gati të neglizhojë vdekjen, e cila përfshihet gjithashtu në rregullat e lojës së njeriut dhe njerëzimit. Në të njëjtën kohë, hedhja e jetës suaj të përbashkët - të dashurit tuaj dhe tuajën - në "lojën fatale" quhet me krenari lumturi, sepse të dy ngrihen mbi inercinë tokësore dhe fluturojnë në lartësitë shpirtërore të bukurisë dhe përsosmërisë.

Fet besonte te bukuria, dashuria, poezia dhe kishte frikë se mos i humbiste ato. Ai besonte në aftësitë e tij krijuese dhe dyshonte në to. Por ishin ata që ishin mbështetja e tij e fortë në përballjen me botën e jashtme. Një person që kupton dhe krijon bukuri, ndërsa mbetet i vdekshëm, sepse Fet është i barabartë në fuqi me Zotin, i cili i fryu etjen për fluturimin e së vërtetës vetëmohuese. Në poezinë "Jo atyre, Zot, i fuqishëm, i pakuptueshëm..." (1879) Fet shkroi:

Jo, ti je i fuqishëm dhe i pakuptueshëm për mua, sepse unë vetë, i pafuqishëm dhe i menjëhershëm, mbaj në gjoks, si ai serafin, një zjarr më të fortë dhe më të ndritshëm se gjithë universi.

Për Fet, jeta justifikohet nga bukuria, dashuria dhe zjarri krijues, në përpjesëtim me "të gjithë universin".

Burimi i "guximit lirik" të Fet-it, pastërtia, sinqeriteti, freskia dhe rinia e pashuar e poezisë së tij qëndron në flakën e pashuar dhe të ndritshme krijuese, me të cilën natyra e plotfuqishme e shpërbleu bujarisht. As koha dhe as hapësira nuk kanë fuqi mbi poezitë e Fetit. Ata nuk kanë frikë nga "distanca ziliqare e shekujve".

Poezia e Fetit shënoi ngritjen dhe përfundimin më të lartë të traditës klasike të poezisë romantike, në radhë të parë të asaj linje të lirizmit melodioz rus, që filloi nga Zhukovsky.

Fet e pasuroi këtë degë të poezisë ruse me arritje të reja që lidhen me poetikën e prozës psikologjike realiste ruse (një roman dhe pjesërisht një ese), dhe ishte pararendësi i simbolizmit rus, duke hapur rrugën për "simbolizimin botëror të ekzistencës", i cili u bë zbulimi artistik i poetëve të shekullit të 20-të.

Konceptet themelore teorike

• Romantizmi, e pashprehura, bota artistike, bukuria, fragmenti lirik, poezitë antologjike, impresionizmi.

Pyetje dhe detyra

1. Na tregoni për jetën e Fet. Si ka qenë fëmijëria e tij? Çfarë vuajtje ka duruar djali? Ku ka studiuar? Pse poeti zgjodhi shërbimin ushtarak në vend të veprimtarisë civile? Pse e vuri shërbimin ushtarak mbi poezinë?
2. Kur filloi Fet të shkruante poezi dhe cilat përmbledhje të poezive të tij njihni? Cilat janë veçoritë më të rëndësishme të teksteve të Fet?
3. Si shprehen në poezitë e tij përshtypjet e çastit, përjetimet e veçanta emocionale dhe gjendjet shpirtërore? Jep shembuj.
4. Cilat poezi të poetit shprehin mendimin e tij të dashur për harmoninë e njeriut me botën (për shembull, "Unë erdha tek ju me përshëndetje ...")?
5. Duke përdorur artikullin në tekstin shkollor, flisni për atë që është e zakonshme dhe unike në tekstet e Tyutchev dhe Fet. Si e shohin poetët raportin mes njeriut dhe natyrës? Jep shembuj.
6. Cila ishte vlera e poezisë për Fetin?
7. Pse Fet quhet këngëtari i bukurisë? Na tregoni sesi poeti e ka paraqitur idenë e bukurisë, cilat janë shenjat dhe vetitë e saj.
8. Si u ndje Fet për idenë e të pashprehurës? Mos harroni poezinë e Zhukovsky "E pashprehshme" dhe poezinë e Tyutchev "Heshtja!" Krahasoni këto poezi me poezinë e Fetit “Sa e varfër është gjuha jonë! Dua dhe nuk mundem...” dhe gjeni dallimet.
9. Shpjegoni stilin e poezisë “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...” nga pikëpamja e poetikës së autorit.
10. Analizoni poezinë “Me një shtytje përzë një varkë të gjallë...”.
11. Cila është veçoria e poezive “pa folje”, të përbëra vetëm nga fjali nominale? Me çfarë lidhet?
12. Tregoni saktësinë e përdorimit të fjalëve të Fetov duke përdorur poezitë e poetit dhe vëzhgimet tuaja të natyrës së pajetë dhe të gjallë.
13. Na tregoni për motivet dhe poetikën e teksteve të ndjera të Fetit.

Puna e kursit

Filozofia në poezinë e Fet

Prezantimi

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) (1820-1892) - një poet i mrekullueshëm rus, një lirik delikate, i cili hapi një faqe krejtësisht të re në historinë e poezisë ruse. Shumë bashkëkohës nuk e vlerësuan menjëherë: tallje, refuzim të mprehtë, parodi të shumta, të cilat nuk ishin aspak të padëmshme - kjo ishte gjurma e suksesit letrar të Fet gjatë gjithë jetës së tij. Demokratët revolucionarë nuk e donin atë; atyre nuk u pëlqenin njësoj si fjalimet e tij gazetareske, ashtu edhe poezitë e tij. Vërtet, në poezinë e tij nuk kishte politikë, por pikërisht kjo i acaroi përkrahësit e artit të dobishëm e qytetar. Fet për një kohë të gjatë u bë një simbol i një artisti të lirë, indiferent ndaj problemeve të dhimbshme moderne.

A. A. Fet lindi në pronën Novoselki në rrethin Mtsensk në nëntor 1820.

Historia e lindjes së tij nuk është krejtësisht e zakonshme. Babai i tij, Afanasy Neofitovich Shenshin, një kapiten në pension, i përkiste një familjeje të vjetër fisnike dhe ishte një pronar tokash i pasur. Ndërsa po trajtohej në Gjermani, ai u martua me Charlotte Feth, të cilën e mori në Rusi nga burri dhe vajza e saj e gjallë. Dy muaj më vonë, Charlotte lindi një djalë të quajtur Afanasy dhe mbiemrin Shenshin. Katërmbëdhjetë vjet më vonë, autoritetet shpirtërore të Orelit zbuluan se fëmija kishte lindur para dasmës së prindërve dhe Afanasit iu hoq e drejta për të mbajtur mbiemrin e të atit dhe iu hoq titulli fisnik. Kjo ngjarje plagosi shpirtin mbresëlënës të fëmijës dhe ai përjetoi paqartësinë e pozicionit të tij pothuajse gjatë gjithë jetës së tij.

Pozicioni i veçantë në familje ndikoi në fatin e ardhshëm të A. Fet - ai duhej të fitonte të drejtat e tij ndaj fisnikërisë, të cilat kisha ia privoi. Fillimisht ai u diplomua në universitet, ku studioi fillimisht në Fakultetin Juridik dhe më pas në Fakultetin Filologjik. Në këtë kohë, në vitin 1840, ai botoi veprat e tij të para si një libër më vete, i cili megjithatë nuk pati asnjë sukses.

Shekulli i njëzetë e vlerësoi poetin në mënyrën më të lartë. Tashmë në fillim të shekullit, Fet u quajt "këngëtar i heshtjes", "këngëtar i të padëgjueshmes", lexuesi i ri dëgjoi me entuziazëm vargjet e Fet-it që lëvizin me "këmbë të ajrosur", "mezi të theksuara". “I gjithë gëzimi dhe ëmbëlsia e dashurisë e botës është tretur në elementin më të rafinuar dhe i mbush faqet e tij me avuj aromatikë; prandaj poezitë e tij të bëjnë zemrën të rrahë dhe të bëjnë kokën të rrotullohet”, shkruante kritiku i famshëm letrar K. Aikhenwald. Sot, shumë kritikë letrarë pajtohen se A. Fet ishte një nga poetët-filozofët që e kuptojnë thellësisht dhe në mënyrë unike jetën në veprën e tyre.

Në këtë punë kursi, duke përdorur shembullin e jo vetëm veprave më të famshme, por edhe më karakteristike, shqyrtohet vepra e Afanasy Fet.

Qëllimi i punës së kursit ishte që, duke folur për poezitë individuale, të identifikonte tiparet e përgjithshme të poezisë së Fet-it, të kuptonte se si Fet ndryshon nga paraardhësit e tij dhe çfarë gjërash të reja dhe të rëndësishme ai kontribuoi në letërsinë e madhe ruse.

1. Ideali moral i A. Fet

Frymëzimi i poetit ishte dashuria e rinisë për vajzën e pronarit të tokës, Maria Laziq. Sado që dashuria e tyre ishte e lartë dhe e madhe, aq edhe tragjike. Maria Lazic e dinte që Fet nuk do të martohej kurrë me të dhe pasoja ishte vdekja e saj. Vdekja ishte e errët dhe misterioze, madje mund të supozohet se ishte vetëvrasje. Ndjenja e fajit e përndiqte vazhdimisht Fet gjatë gjithë jetës së tij; madje edhe bashkëkohësit e tij vunë re ftohtësinë, madje edhe disa mizorinë e Fet në jetë. Dhe mbase, megjithatë, ndjenjat për humbjen e të dashurit të tij u pasqyruan në një botë tjetër të Fet - botën e përvojave lirike, disponimeve, ndjenjave, të mishëruara në poezi. Fet ndihej sikur ishte në një ekzistencë tjetër, në botën e poezisë, ku nuk ishte vetëm, por pranë të dashurit të tij. Ata janë sërish bashkë dhe askush nuk mund t'i ndajë:

Dhe madje edhe jeta pa ty

Unë jam i destinuar të zvarritem

Por ne jemi bashkë me ju

Nuk mund të ndahemi.

Poeti gjithmonë ndjen afërsi shpirtërore me të dashurin e tij, siç dëshmon edhe poezia

Ti vuajte, unë ende vuaj...

Në heshtjen dhe errësirën e një nate misterioze...

Imazhi i Maria Laziqit për poetin është një ideal moral dhe e gjithë jeta e poetit është kërkimi i idealit dhe shpresa për t'u ribashkuar me të. Mund të theksohet se tekstet e dashurisë së Fet janë të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese. Ajo është gjithashtu thellësisht tragjike. Ndjenja e dashurisë nuk është vetëm gëzimi i akumuluar nga kujtimet nderuese, por edhe dashuria që sjell ankth dhe vuajtje mendore.

Për shembull, poezia "Mos e zgjo në agim" është e mbushur me kuptime të ndryshme. Në fillim, vajza duket se është në një gjumë të qetë, por vetëm atëherë shfaqet një tension:

Dhe jastëku i saj është i nxehtë,

Dhe një ëndërr e nxehtë, e lodhshme.

Kjo linjë tregon një gjendje të dhimbshme. Dashuria e Fet është një zjarr, si poezia, një flakë në të cilën shpirti digjet.

Por koha kaloi dhe dashuria e tij nuk u shua, ishte aq e madhe dhe e fortë saqë edhe miqtë e tij u habitën sesi ai arriti të shkruante poezinë "Në lëvizje" - pas dyzet vjetësh.

Poezia e poetit është fryt i përjetimeve dhe kujtimeve të tij të dashurisë, të cilave ai u dha gjithçka që përjetoi, përjetoi dhe humbi. Sigurisht, humbja e një njeriu të dashur i bëri përshtypje të thellë Fet; poeti përjetoi një tronditje mendore, si rezultat i së cilës ai zhvilloi një talent madhështor, i cili i hapi rrugën poezisë për të shprehur ndjenjat dhe përvojat e tij.

Poezitë e A.Fet-it janë poezi e pastër, në kuptimin që nuk ka asnjë pikë prozë. Zakonisht ai nuk këndoi për ndjenjat e nxehta, dëshpërimin, kënaqësinë, mendimet e larta, jo, ai shkroi për gjërat më të thjeshta - për fotografitë e natyrës, për shiun, për borën, për detin, për malet, për pyjet, për yjet, për lëvizjet më të thjeshta të shpirtit, edhe për përshtypjet momentale. Poezia e tij është e gëzueshme dhe e ndritshme, karakterizohet nga një ndjenjë drite dhe paqeje. Madje për dashurinë e rrënuar shkruan lehtë dhe qetë, ndonëse ndjenja e tij është e thellë dhe e freskët, si në minutat e para. Deri në fund të jetës së tij, Fet nuk u ndryshua nga gëzimi që përshkon pothuajse të gjitha poezitë e tij.

Bukuria, natyraliteti dhe sinqeriteti i poezisë së tij arrijnë përsosmërinë e plotë; vargu i tij është jashtëzakonisht shprehës, imagjinativ dhe muzikor. Jo më kot Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov dhe kompozitorë të tjerë iu drejtuan poezisë së tij. "Ky nuk është thjesht një poet, por një poet-muzikant..." - tha Çajkovski për të. Shumë romanca u shkruan bazuar në poezitë e Fet, të cilat shpejt fituan popullaritet të gjerë.

Zakonisht A. Fet në poezitë e tij ndalet në një figurë, në një kthesë ndjenjash dhe njëkohësisht poezia e tij nuk mund të quhet monotone, përkundrazi, ajo mahnit me larminë dhe morinë e tematikave. Sharmi i veçantë i poezive të tij, krahas përmbajtjes, qëndron pikërisht në natyrën e disponimit të poezisë. Muza e Fet është e lehtë, e ajrosur, sikur nuk ka asgjë tokësore në të, megjithëse ajo na tregon saktësisht për tokësoren. Pothuajse nuk ka asnjë veprim në poezinë e tij; çdo varg i tij është një lloj i tërë përshtypjesh, mendimesh, gëzimesh dhe hidhërimesh. Merr të paktën të tilla si "Rrezja jote, që fluturon larg...", "Sytë të palëvizshëm, sy të çmendur...", "Rrezja e diellit midis pemëve të blirit...", "Unë të zgjas dorën time. në heshtje...” dhe etj.

2. Tema e dashurisë në tekstet e Fet

Teksti nga A.A. Feta është jashtëzakonisht e varfër tematikisht: bukuria e natyrës dhe dashuria e grave - kjo është e gjithë tema. Por çfarë fuqie të madhe arrin Fet brenda këtyre kufijve të ngushtë! Tekstet e dashurisë së Fetit janë faqja më e sinqertë e poezisë së tij. Zemra e poetit është e hapur, ai nuk e kursen atë dhe kjo dramë e poezive të tij është fjalë për fjalë tronditëse, pavarësisht se ato, si rregull, përfundojnë me një çelës të lehtë, madhor. Këtu është një poezi e vitit 1883:

Vetëm në botë ka diçka me hije

Tenda me panje e fjetur.

Vetëm në botë ka diçka rrezatuese

Një vështrim fëmijëror, i zhytur në mendime.

Vetëm në botë ka diçka aromatike

Vetëm në botë ekziston kjo e pastër

Ndarja në të majtë.

Kjo është një lloj ontologjie (doktrinë filozofike e qenies) e Fet-it, një lloj këndvështrimi i një poeti-filozof që e kupton thellësisht dhe në mënyrë unike jetën. Bota e poetit është shumë e ngushtë, por sa e bukur, plot hir. Në poezinë e tij nuk depërtuan kurrë pisllëku i jetës, proza ​​dhe e keqja e jetës. A ka të drejtë për këtë? Me sa duket, po, nëse e shihni poezinë si art par excellence. Bukuria duhet të jetë gjëja kryesore në të.

Shkëlqyeshëm lirizmi i natyrës së Fet-it: “Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës”, “Këtë mëngjes, ky gëzim”, “Po pres, i mbytur nga ankthi” e shumë miniatura të tjera lirike. Ato janë të ndryshme, të ndryshme, secila është një kryevepër unike. Por ka diçka të përbashkët: në të gjitha, Fet pohon unitetin, identitetin e jetës së natyrës dhe jetën e shpirtit njerëzor. Dhe nuk mund të mos pyesni veten: ku është burimi, nga vjen kjo bukuri? A është ky krijimi i Atit Qiellor? Apo burimi i gjithë kësaj është vetë poeti, aftësia e tij për të parë, shpirti i tij i ndritshëm i hapur ndaj bukurisë, çdo moment gati për të lavdëruar bukurinë përreth? Në poezinë e tij të natyrës, Fet vepron si një anti-nihilist: nëse për Bazarovin e Turgenevit "natyra nuk është një tempull, por një punëtori, dhe njeriu është një punëtor në të", atëherë për Fet natyra është i vetmi tempull, një tempull dhe një sfond, para së gjithash, për dashurinë, një mjedis luksoz për kthesat më delikate të ndjenjave të dashurisë dhe së dyti, një tempull për frymëzim, butësi dhe lutje për bukurinë.

Nëse për Pushkin dashuria ishte një manifestim i plotësisë më të lartë të jetës, atëherë për Fet dashuria është përmbajtja e vetme e ekzistencës njerëzore, besimi i vetëm. Ai e pohon këtë ide në poezitë e tij me një forcë të tillë, saqë të dyshohet nëse ai është pagan. Me të, vetë natyra do - jo së bashku, por në vend të një personi ("Në mjegullën e padukshme"). Në të njëjtën kohë, plotësisht në frymën e krishterë, Fet e konsideron shpirtin njerëzor si një grimcë zjarri qiellor, një shkëndijë të Zotit ("Jo se, Zot, i fuqishëm, i pakuptueshëm"), i zbritur njeriut për zbulime, guxim, frymëzim ("Dallëndyshet", "Mësoni prej tyre - nga lisi, afër thuprës"). Poezitë e vona të Fet, nga vitet '80 dhe '90, janë të mahnitshme. Një plak i dëshpëruar në jetë, në poezi ai shndërrohet në një djalë të ri të nxehtë, të gjitha mendimet e të cilit janë për një gjë - për dashurinë, për bollëkun e jetës, për emocionet e rinisë ("Jo, nuk kam ndryshuar" , "Ai donte çmendurinë time", "Duaje mua! Sa vetëm e jotja me të vërtetë", "Unë ende dua, kam ende mall").

Ai e ruajti habinë e tij entuziaste për bukurinë e botës së Zotit gjatë gjithë jetës së tij dhe shprehu kënaqësinë e tij në një mënyrë që askush tjetër nuk e ka bërë në poezinë ruse:

Kush ka kurorën, perëndeshën e bukurisë,

Apo është imazhi i saj në pasqyrë?

Poeti hutohet kur habitesh

Imagjinata e tij e pasur.

Jo unë, miku im, por bota e Zotit është e pasur,

Në një grimcë pluhuri ai e çmon jetën dhe shumohet.

Dhe që një nga shikimet e tua shpreh,

Poeti nuk mund ta ritregojë këtë.

Poema tërhiqet me hollësinë dhe hirin e ndjenjave të shprehura në të dhe natyrshmërinë, thjeshtësinë e qetë të shprehjes së tyre verbale.

Duke lexuar poezitë e Fetit, më shumë se një herë i bëra vetes një pyetje banale: çfarë ndjenjash më ngjall poezia e tij? Dhe ajo nuk mund të përgjigjej. Dhe vetëm atëherë kuptova se nuk duhet të bëhet fjalë për ndjenjat, por për ndjesitë. Kështu, kur kujtoj fëmijërinë time, ndjesitë që kam përjetuar më pas dalin nga diku në nënndërgjegjen time. Unë madje harrova arsyen e pikëllimit ose gëzimit tim, por vetë përvoja u rrit papritur me atë mprehtësi që është e mundur vetëm në fëmijëri. E njëjta gjë ndodh kur lexoj poezitë e A. Fet.

Në mjegullën e padukshmërisë

Muaji i pranverës ka dalë jashtë,

Ngjyra e kopshtit merr frymë

Pema e mollës, pema e qershisë.

Kështu që ai ngjitet, puth,

Fshehurazi dhe pa modesti

Dhe nuk jeni të trishtuar?

Dhe nuk ju dhemb?

Ka bukuri që ngjall gëzim dhe kënaqësi. Dhe ka një tjetër që shkakton dhimbje. Dhe kjo ndjenjë dhimbjeje nga bukuria më transmetohet kur lexoj këtë poezi të vogël.

Ndoshta vdekja e vajzës së tij të dashur zbuloi tek ai talentin e një poeti madhështor që shkroi poezi kaq të mrekullueshme dashurie, plot trishtim dhe mall. Nga ana tjetër, nëse nuk do të kishte pasur një humbje të tillë për poetin, mbase nuk do të kishte një poezi dhe një impresionizëm të tillë në lirikat e A. Fet.

Pozicioni poetik i Afanasy Afanasyevich Fet u interpretua gabimisht për një kohë të gjatë. Fet u konsiderua një "prift i artit të pastër", megjithatë, nëse i drejtohemi punës së tij, edhe thënia programatike e Fet: "Unë vetë nuk e di se çfarë do të këndoj - por vetëm kënga e di" - mund të kuptohet jo si një “kakë” poetike, por si poet i përgjegjshëm ndaj ndryshimeve në botën që e rrethon. Instrumenti poetik është shumë i ndjeshëm; çdo luhatje në natyrë, ndryshim në gjendjen e shpirtit do të përgjigjet menjëherë në poezi. Feta poetin e çon përpara përshtypja e botës që e rrethon, kjo përshtypje përcillet në imazhe të gjalla tek ai që lexon poezitë e tij. Bazuar në përshtypjen, ai krijon një botë solide, të ndritshme, të pasur rreth lexuesit.

Arti i poetit ka fuqi magjike, ai nënshtron një person, e udhëheq atë nëpër fatkeqësitë e përditshme:

Merre zemrën time në distancën e ziles,

Ku, si një muaj pas korije, ka trishtim:

Në këto tinguj lotët tuaj të nxehtë

Buzëqeshja e dashurisë shkëlqen butësisht.

O fëmijë! sa e lehte eshte mes fryrjeve te padukshme

Më beso në këngën tënde.

("Këngëtarit", 1857)

Qëllimi i poetit është të mishërojë të pa trupën, të jetë një lidhje lidhëse midis pjesëve të ndryshme të botës dhe shpirtrave njerëzorë:

Jepini jetës frymë

u jep ëmbëlsi mundimeve të fshehta,

Ndjeheni menjëherë si i juaji i dikujt tjetër,

Pëshpëritni për diçka që ju mpirë gjuhën,

Forconi luftën e zemrave të patrembur -

Kjo është ajo që posedojnë vetëm disa këngëtarë të zgjedhur,

Kjo është shenja dhe kurora e tij!

("Me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë...", 1887)

3. Tema e natyrës në tekstet e Fet

Poezitë e Fet për natyrën janë të ndryshme, jo të ngjashme, por të gjitha kanë diçka të përbashkët: në të gjitha, Fet pohon unitetin e jetës së natyrës dhe jetës së shpirtit njerëzor. Këtu është një nga të preferuarat e mia: "Po pres, i pushtuar nga ankthi". Bëhet fjalë për pritjen me ankth të një personi të dashur. Në këtë gjendje më intensive, dëgjimi i një personi është jashtëzakonisht i mprehtë. Ai dëgjon shushurimën e një gjetheje të rënë; Tingulli i një brumbulli që fluturon mbi një pemë bredh është si zhurma e një fije të thyer për të. Ankthi nuk është vetëm në shpirtin e njeriut, ai është i përhapur edhe në natyrë, dhe korniza “ngjirur” i thërret të dashurës, sikur i është tharë edhe fyti nga eksitimi. Dy rreshtat e fundit janë të mahnitshëm:

Oh, sa erë pranvere kishte!

Me siguri je ti.

Heroi nuk e kishte parë ende të dashurin e tij, nuk kishte dëgjuar shushurimën e hapave të saj, ai papritmas ndjeu erën e pranverës - ishte natyra që u gëzua për pamjen e saj.

Poezitë e Fet na lejojnë të shohim bukurinë e gjendjeve të dridhura të natyrës që ndryshojnë para syve tanë, plotësinë dhe veçantinë e çdo momenti. Këtu, për shembull, është një poezi shumë e shkurtër "Shi i pranverës":

Është ende dritë para dritares,

Dielli shkëlqen nëpër boshllëqet në re,

Dhe harabeli me krahun e tij,

Duke notuar në rërë, ajo dridhet.

Dhe nga qielli në tokë,

Perdja lëviz, lëkundet,

Dhe si në pluhur ari,

Pas saj qëndron buza e pyllit.

Poeti shënon çdo manifestim “momentar” të jetës, që në një moment do të rezultojë ndryshe. Këtu mund të shihni krahët e një harabeli që lahet në rërë. Në një moment ai do të fluturojë lart dhe do të fluturojë larg, dhe poeti e ndal këtë moment për ne. Ose ka një buzë pylli "në pluhur të artë". Në fund të fundit, në një minutë reja do të fshehë diellin, velloja e shiut do të pushojë së qeni e dukshme dhe pylli do të zbehet. Dhe tani ai qëndron i gëzuar, i freskët, elegant. Poeti përpiqet të vonojë, të ndalojë këtë moment, të kapë këtë hije. Jeta përbëhet nga mijëra detaje të gëzueshme që poeti di t'i shohë dhe të cilat i ndan me bujari me lexuesit, sikur i thotë: “Shiko sa bukuri ka në natyrë, sa madhështor është çdo moment i jetës. Mos kaloni indiferent nga kjo bukuri, ndaloni.” Fet pa qëllimin e një poeti në këndimin e kësaj bukurie.

3.1 "Unë erdha te ju me përshëndetje..."

Fet mund të quhet një këngëtar i natyrës ruse. Afrimi i tharjes së pranverës dhe vjeshtës, një natë vere aromatike dhe një ditë e ftohtë, një fushë thekre e shtrirë pafundësisht dhe pa buzë dhe një pyll i dendur me hije - shkruan ai për të gjitha këto në poezitë e tij. Natyra e Fet është gjithmonë e qetë, e qetë, si e ngrirë. Dhe në të njëjtën kohë, është çuditërisht e pasur me tinguj dhe ngjyra, duke jetuar jetën e saj, e fshehur nga syri i pavëmendshëm:

Erdha tek ju me përshëndetje,

Më thuaj që dielli ka lindur

Çfarë është me dritën e nxehtë

Çarçafët filluan të valëviten;

Më thuaj që pylli është zgjuar,

Të gjithë u zgjuan, çdo degë,

Çdo zog u tremb

Dhe plot etje në pranverë;

Më thuaj se me të njëjtin pasion,

Se shpirti është ende e njëjta lumturi

Dhe unë jam gati t'ju shërbej;

Më thuaj nga kudo

Më fryn nga gëzimi,

Se nuk e di vetë se do

Këndoni - por vetëm kënga po piqet.

Kjo poezi është një nga më të hershmet e Fet dhe një nga më të njohurat e tij. Ajo u botua për herë të parë në revistën Otechestvennye zapiski në 1843, në numrin e saj të shtatë. Revista hapet me një poezi - del të jetë poezia e titullit. Kjo mund të ndodhë vetëm me një kusht: nëse botuesit e revistës e pëlqejnë, nëse shohin në të një vlerë artistike të pakushtëzuar.

Poema është shkruar me temën e dashurisë. Poeti i ri erdhi të fliste për shkëlqimin e gëzueshëm të një mëngjesi me diell, për emocionin pasionante të jetës së re, pranverore, për një shpirt të dashuruar të etur për lumturi dhe një këngë të papërmbajtshme.

Tema është e vjetër, për më tepër, e përjetshme. Dhe poema e Fet-it nxjerr freski dhe risi; nuk ngjan me çdo gjë që dimë. Kjo është përgjithësisht karakteristikë e Fetit dhe korrespondon me qëndrimet e tij të ndërgjegjshme poetike. Fet shkroi: “Poezia sigurisht që kërkon risi dhe për të nuk ka asgjë më vdekjeprurëse se përsëritja, dhe veçanërisht vetvetja... Me risi nuk nënkuptoj objektet e reja, por ndriçimin e tyre të ri nga feneri magjik i artit”.

Vetë fillimi i poezisë është i pazakontë - i pazakontë në krahasim me normën e pranuar atëherë në poezi. Në veçanti, norma e Pushkinit, e cila kërkonte saktësi ekstreme në fjalë dhe në kombinime fjalësh. Ndërkaq, fraza fillestare e poezisë së Fetovit nuk është aspak e saktë dhe madje as krejtësisht “e saktë”: “Erdha te ju me të fala, t’ju ​​them...”. A do ta lejonte veten të thoshte këtë Pushkin apo ndonjë nga poetët e kohës së Pushkinit?

Sigurisht, tani jemi mësuar me këtë dhe fraza të ngjashme nga Fet; ato na duken jo vetëm normale, por edhe të suksesshme dhe artistike mbresëlënëse. Por në kohën kur u shfaqën për herë të parë, ato nuk dukeshin normale: shiheshin si guxim poetik. Disa kritikë bashkëkohorë të Fetu-së madje e qortuan atë: a është e mundur të thuash "maje zemrën time në distancën e ziles"? Ose: "Për një kohë të gjatë kam ëndërruar britmat e dënesave të tua..." - a mund të jenë vërtet një ëndërr klithmat?

Fet ishte i vetëdijshëm për pasaktësinë e fjalës së tij poetike, afërsinë e saj me të jetuarin, ndonjëherë dukej jo plotësisht i saktë, por për këtë arsye fjalimi veçanërisht i ndritshëm dhe shprehës. Ai me shaka (por jo pa krenari) i quajti poezitë e tij "në një lloj të çrregullt". Më 14 mars 1892, pak para vdekjes së tij, ai i shkroi mikut të tij të vjetër, poetit Yakov Polonsky: “A më ke qortuar mjaftueshëm për errësimin dhe konfuzionin e poezive të mia? Dhe vazhdoj në këtë mënyrë të çrregullt. Po ju dërgoj si shembull poezinë e djeshme.” Dhe kjo u shoqërua me vargjet e mëposhtme:

I dërguar nga e qeshura e një fëmije,

Qartë e dashuruar me shpirtin tim,

Ata fluturojnë në mënyrë transparente dhe me zë të lartë

Kam ëndrra të lumtura...

Është e lehtë të vërehen ngjashmëritë e brendshme mes kësaj poezie, ndoshta të fundit, të Fetit dhe poezisë së tij të hershme “Të erdha me të fala...”.

Por cili është kuptimi artistik në poezinë e “llojës së çrregullt”? Fjalët e pasakta dhe shprehjet në dukje të ngadalta, "të çrregullta" në poezitë e Fet krijojnë jo vetëm imazhe të papritura, por edhe të ndritshme, emocionuese. Fjalët hyrëse të poezisë “Të erdha me përshëndetje...”, pikërisht për shkak të moskalibrimit, rastësisë dhe pa artit të tyre, duken veçanërisht organike, të natyrshme për të folur të gjallë. Duket se poeti nuk ka menduar në mënyrë specifike për fjalët, por ata erdhën tek ai vetë. Ai flet me fjalët e para, të paqëllimta. Është sikur po improvizon para syve të lexuesit. Dhe ka një ndikim të fortë artistik. Fjala e improvizuar vjen tek lexuesi në mënyrën më të drejtpërdrejtë, më të shkurtër.

Një vepër arti, dhe një poemë lirike në veçanti, është gjithmonë një unitet i ngushtë dhe i pandashëm verbal e semantik. Duhet ta lexoni dhe interpretoni pa marrë fjalë dhe fraza individuale, por duke marrë parasysh kontekstin artistik. Vetëm një interpretim i tillë nuk do të jetë i rastësishëm apo arbitrar, por në frymën e punës dhe objektivin.

Leo Tolstoi tregoi një shkallë të lartë objektiviteti në interpretimin e poezisë "Unë erdha tek ju me të fala...". Në vitet e tij të mëvonshme ai ishte skeptik për poezinë, por për këtë poezi ai bëri një përjashtim. Ai tha në një bisedë me Gorkin: “Poezia është pa art; kur Fet shkroi:

Nuk e di se çfarë do të jem

Këndo, por vetëm kënga po piqet,

me këtë shprehte një ndjenjë të vërtetë, popullore të poezisë. Burri gjithashtu nuk e di se çfarë po këndon - oh, po-oh, po-hej - por ajo që del është një këngë e vërtetë, drejtpërdrejt nga shpirti, si ajo e zogut." Këto janë fjalë për paqëllimshmërinë, natyrshmërinë dhe improvizimin e fjalës poetike. Dhe këto janë fjalë programore për Fetin, shprehje e pikëpamjeve të tij të përgjithshme për poezinë.

Natyra improvizuese e poezive të Fet-it ishte vënë re tashmë nga bashkëkohësit e tij. A.V. Druzhinin shkroi për dhuratën e Fetov si një "improvizues". V.P. Botkin shkroi gjithashtu: “...përpunimi i rreptë artistik nuk është pjesë e talentit të zotit Fet. Ashtu si në një moment lirik shfaqja derdhet nga shpirti i tij, ashtu mbetet; Është e vërtetë që kjo krijon freskinë e tyre të mahnitshme dhe përshtypjen elektrizuese.” Vetë Fet këmbënguli në natyrën improvizuese të poezive të tij.

Për të treguar më mirë origjinalitetin e poezive të Fetit, do të jap një shembull nga një fushë tjetër jo poetike. Le të krahasojmë dy mësues. Kë do të preferonim? Të dy janë të ditur, efikas, të talentuar. Fjalimi i të parit është harmonik, elokuent, i konsideruar rreptësisht. Mësuesi tjetër, në pamje të parë, duket më pak i përgatitur: fjalimi i tij, të paktën në fillim, është konfuz, fjalët e tij nuk janë më të sakta, sikur të ishin të parat që i kanë ardhur ndërmend. Por ndërsa historia e tij merr formë, fjalimi i tij bëhet gjithnjë e më harmonik, gjithnjë e më pasionant dhe infektiv. Në këtë rast, duket se mendimi i mësuesit po ndodh para syve të nxënësve, në praninë e tyre të gjallë.

Cili mësues është më i mirë? Cili na pëlqen më shumë?

Pyetja është shtruar qartë në mënyrë të gabuar. Është çështje shije. Të dyja mund të jenë të mira. Por ndryshe mirë.

Është e lehtë të shihet se Fet është i ngjashëm me mësuesin e llojit të dytë. Në mënyrën e tij poetike, në shikim të parë të shkujdesur, të tërhiqet freskia, gjallëria e veçantë dhe vërtetësia e të shprehurit. Nga pikëpamja e zhvillimit të poezisë ruse, mënyra poetike e Fetov ishte një zbulim i rëndësishëm - zbulimi i mundësive të reja, shtigjeve të reja në artin e fjalëve.

Fjala e preferuar "primordial" e Fet ka një cilësi tjetër të rëndësishme të mundshme. Për shkak të pasigurisë, gjerësisë dhe disa paqëndrueshmërisë së kuptimit të tyre, fjalët ngjallin një larmi asociacionesh dhe, kur perceptohen, lidhen me ndjenja të ndryshme individuale dhe përvoja individuale të lexuesit. Ato janë më kuptimplote se fjalët e sakta, janë më pak objektive, por të brendshme voluminoze. Në këtë mënyrë ato i ngjajnë një imazhi muzikor. Imazhi është i qartë dhe në të njëjtën kohë hezitues, i fortë, por jo i drejtpërdrejtë – dhe sa më i paqartë.

Një nga poetët e kohës sonë pranë nesh që përjetoi ndikimin e poezisë së Fetit ishte Boris Pasternak. Në poezitë e tij, ai ndoqi kryesisht imazhin muzikor. Ashtu si Fet, ai vlerësonte fjalët që nuk ishin plotësisht të sqaruara, në dukje të rastësishme, sikur të dridhnin, por që vinin nga zemra. Në një nga poezitë e tij ai shkruante:

Dhe sa më e rastësishme, aq më e vërtetë

Poezitë janë kompozuar me vajtim...

Fet mund ta kishte shkruar këtë për veten e tij.

Në mënyrë të rreptë, pasaktësia e fjalës së Fetovit është një koncept relativ. Fjala e Fet është e pasaktë në kuptimin logjik dhe fjalor, por jo në kuptimin vizual, poetik. Gjendja shpirtërore dhe fotografitë që krijojnë fjalët "të pasakta" të Fet janë mjaft të qarta. Fet sigurisht e di se për çfarë po flet dhe çfarë dëshiron të thotë. Dhe lexuesi e kupton.

Le të kthehemi në fillim të poezisë që na intereson. Është e pamundur ta ritregosh në prozë - do të dalë diçka anekdotike. Por nuk ka nevojë të ritregohen poezitë. Vetë poema është gjithmonë shumë më e qartë se ritregimi.

Në fillim të poezisë së Fet-it, jo të gjitha fjalët janë po aq domethënëse. Në një tingull të gjallë, disa fjalë bien në sy dhe bëhen, si të thuash, fjalë mbështetëse. Dhe kuptimplotë. Në strofën e parë këto janë fjalët: përshëndetje, diell, dritë, gjethe që fluturojnë. Në aspektin emocional, ata janë afër njëri-tjetrit. Ata janë të njëanshëm dhe, bazuar në shoqatat që ngjallin, krijojnë idenë e një eksperience të fortë - gëzim, lumturi, dashuri. Është si një akord muzikor kumbues, që është fillimi muzikor dhe semantik i poemës. Gjithçka më tej vjen prej tij. Ajo vjen me një rritje graduale, intensifikimi - dhe në të njëjtën kohë në një seri harmonike tingullore dhe verbale.

Poema dallohet për integritetin e saj të mahnitshëm. Ky është një virtyt i rëndësishëm në poezi. Aty ku ka integritet në poezi, perceptimi i lexuesit del i plotë, domethënë veçanërisht i gjallë dhe i fortë.

Fet shkroi: "Detyra e një tekstshkruesi nuk është në harmoninë e riprodhimit të objekteve, por në harmoninë e tonit". Në poezinë “Të erdha me të fala...” ka edhe harmoni sendesh edhe harmoni tonesh. Gjithçka në poezi është e lidhur së brendshmi me njëra-tjetrën, gjithçka është e njëanshme, thuhet në një shtysë të vetme ndjesie, si me një frymë. Objektet e botës së jashtme dhe ndjenjat e heroit janë të ndërlidhura, duke i bërë jehonë kuptimeve të tyre të largëta dhe të afërta. Ndjenjat të çojnë në objekte, dhe objektet, përmes asociacioneve semantike dhe muzikore, tregojnë një ndjenjë dhe e shprehin atë në mënyrë të veçantë. Dhe e gjithë kjo është në lëvizje, në zhvillim: gëzimi i heroit - bota e larë në diell, - pylli i zgjuar - i gjithë pylli dhe çdo degë e tij, e etur për pranverë, - zemra e njeriut, e hapur për lumturi dhe gati për ta servirur, - një këngë solemne që piqet në shpirt. Ky është komploti harmonik, integral i poemës së Fetov.

Çfarë tjetër kontribuon në integritetin e një kompozimi poetik? Faktorë të shumtë dhe të ndryshëm. Por pothuajse para së gjithash - përsëritje. Kompozitori dhe teoricieni gjerman Webern shkroi: “Cila është mënyra më e lehtë për të arritur qartësinë? - Me përsëritje. I gjithë formimi bazohet në këtë, të gjitha format muzikore janë ndërtuar mbi këtë parim.”

Këto fjalë vlejnë edhe për poezinë. Sidomos për poezinë, e cila, si ajo e Fet-it, është afër muzikës.

Fet gjithmonë i kushtonte një rëndësi të madhe përfundimit. Ai besonte se e gjithë fuqia e poemës duhet të përqendrohet në fund: duhet të jetë e tillë që të mos i shtohet asnjë fjalë e vetme.

Pikërisht me këtë përfundon poezia “Të erdha me të fala...”. Me të vërtetë plotëson komplotin lirik. Dashuria dhe gëzimi zgjidhen përmes këngës. Kënga është fluturimi më i lartë, pika më e lartë e gëzimit. Ende nuk ka fjalë për këngën, por tashmë është aty, po kërkon të dalë. Ky është kuptimi i përfundimit. Ky kuptim rrjedh nga e gjithë përmbajtja dhe vendos pikën përfundimtare në të.

Është interesante që përfundimi i poemës, kaq i suksesshëm dhe kaq organik, ngjalli dyshime tek disa nga kritikët dhe lexuesit bashkëkohorë të Fetu-së. Gjëja më e habitshme është se Turgenev ishte ndër ata që dyshuan. Ai e simpatizoi me zjarr Fetin dhe poezinë e tij, por kur botoi një përmbledhje me poezi të Fet-it në 1856, ai propozoi të hiqej fundi nga poezia "Unë erdha te ju me përshëndetje ...". E cila është ajo që është bërë.

Si mund të shpjegohet kjo? Me sa duket, Turgenev këmbënguli në heqjen e përfundimit sepse kishte frikë se mund të lexohej sipërfaqësisht dhe të kuptohej shumë drejtpërdrejt dhe gabimisht. Në kuptimin që vetë poeti nuk e di se për çfarë shkruan dhe çfarë këndon, se poezia e tij është absolutisht e pavetëdijshme.

Është e trishtueshme, por disa kritikë donin vërtet ta kuptonin Fet. Për një arsye ose një tjetër - ndonjëherë edhe historikisht logjike dhe moralisht të lartë - ata nuk e pranuan poezinë e Fet-it në tërësi dhe përdorën fundin e kësaj poezie për të diskredituar poetin dhe poezitë e tij.

F. M. Dostoevsky, i cili vetë më shumë se një herë ka vuajtur nga interpretimet e dhunshme dhe të pasakta të veprave të tij, një herë tha: "Por më sill çfarë të duash ... "Shënime të një të çmenduri", oda "Zot", "Yuri Miloslavsky", poezi nga Fet - çfarë të duash - dhe unë marr përsipër të konkludoj për ju menjëherë nga dhjetë rreshtat e parë që treguat se kjo është pikërisht një alegori për luftën Franko-Prusiane ose një shpifje për aktorin Gorbunov - me një fjalë, për këdo që dëshironi .”

Dostojevski e tha këtë me ironi të hidhur. Si në fjalët ashtu edhe në ironinë e Dostojevskit ka një mësim të rëndësishëm me rëndësi të përgjithshme për ne.

3.2 "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..."

Një tjetër poezi e hershme është drama lirike “Pëshpëritje, frymë e ndrojtur...”. Ashtu si dy të mëparshmet, kjo poezi është vërtet novatore. Ishte një fjalë e re poetike si për letërsinë ruse, ashtu edhe për vetë Fetin. Poeti përcjell në mënyrë të përsosur "freskinë aromatike të ndjenjave" të frymëzuar nga natyra, bukuria dhe sharmi i saj. Poezitë e tij janë të mbushura me një humor të ndritshëm, të gëzueshëm, lumturinë e dashurisë. Ai në mënyrë të pazakontë zbulon nuancat e ndryshme të përvojave njerëzore. Fet di se si të kapë dhe të vendosë në imazhe të ndritshme, të gjalla, madje edhe lëvizje mendore kalimtare që janë të vështira për t'u identifikuar dhe përcjellë me fjalë:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Lumë e përgjumur,

Drita e natës, hijet e natës,

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje dhe lot,

Dhe agimi, agimi!

Poema u shkrua në fund të viteve 40. Botuar për herë të parë në revistën "Moskvityanin" në 1850, në numrin e dytë.

Nga të gjitha poezitë e hershme të Fet-it, "Pëshpëritje, frymëmarrja e ndrojtur..." është më e pazakonta dhe më e pazakonta. Dhe nuk mund të mos tërhiqte vëmendjen e kritikave - pozitive dhe negative. Është shkruar shumë për poezinë dhe në raste të ndryshme. U shkruan paroditë. Në mendjet e lexuesve dhe kritikëve, ajo u bë "poema më fetovike", një lloj "autoportreti" poetik.

Duke pasur një qëndrim përgjithësisht negativ ndaj poezisë së Fet, Saltykov-Shchedrin shkroi në një artikull në 1863: "Pa dyshim, në çdo letërsi është e rrallë të gjesh një poezi që, me freskinë e saj aromatike, do të joshte lexuesin në një masë të tillë si vijon. poezi e zotit Fet...” - dhe më pas Shchedrin citoi tekstin e poezisë “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”. Sidoqoftë, tashmë në vitet '70 Shchedrin ishte në gjendje ta shihte veprën e Fetov ekskluzivisht si një temë për ironi. Duke përshkruar ndjesitë e kota të njerëzve të papunë, satiristi i madh kujton edhe poezinë e Fetit: “Çfarë ndjesive u përjetuan në këtë mjedis magjepsës! Fëshfërimë, psherëtima, gjysmë fjalë...” Dhe, duke cituar “Pëshpërima, frymëmarrje e ndrojtur...”, vazhdon: “Dhe puthje, puthje, puthje – pafund”.

Shchedrin tani thekson në poezinë e Fetovit karakterin e tij gjoja erotik, sensual me dashuri. Është interesante që edhe para Shchedrin, në 1860, në revistën "Whistle" Fet Dobrolyubov gjithashtu interpretoi poemën në mënyrë erotike. Kjo dëshmohet nga parodia e tij e zgjuar dhe në mënyrën e tij e talentuar e Fet:

Mbrëmje. Në një dhomë komode

Meek gjysmë dritë.

Dhe ajo, e ftuara ime për një moment...

Mirësi dhe përshëndetje;

Skica e një koke të vogël të lezetshme,

Zbërthimi i lidhëses

Kërcitje konvulsive...

Megjithatë, qëndrimi kritik ndaj poezisë së Fetit u kundërshtua nga një qëndrim miratues. Poema u vlerësua shumë nga Turgenev dhe Druzhinin, Botkin dhe Dostoevsky. Në vitin 1910, para vdekjes së tij, Leo Tolstoi e citoi këtë poemë dhe foli për të me shumë lavdërime.

Tani, vite më vonë, ne nuk kemi më asnjë dyshim. Ne jemi të vetëdijshëm se sa ndryshe mund të ishte perceptuar puna e Fet në epokën e trazuar para-revolucionare të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Por tani është një epokë tjetër - dhe shumë në letërsi perceptohen ndryshe nga atëherë. Për ne, poezia e Fetit është padyshim një nga shembujt më të mirë të teksteve të tij.

Stili poetik i Fet-it, siç zbulohet në poezinë "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...", ndonjëherë quhet impresionist. . Impresionizmi si një lëvizje artistike u shfaq për herë të parë në artin e pikturës, në Francë. Përfaqësuesit e saj ishin artistët Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionizmi vjen nga një fjalë franceze që do të thotë: përshtypje. Në të ashtuquajturin art, objektet vizatohen jo në vëllimin dhe specifikën e tyre të plotë, por në një ndriçim të papritur, nga një anë e pazakontë - ato vizatohen ashtu siç i duken artistit me një vështrim të veçantë, individual ndaj tyre.

Paralelisht me impresionizmin në pikturë, diçka e ngjashme u shfaq në letërsi dhe poezi. Si në rusisht ashtu edhe në perëndim. Fet u bë një nga "impresionistët" e parë në poezinë ruse.

Ashtu si në pikturë, impresionizmi në poezi është përshkrimi i objekteve jo në integritetin e tyre, por si në çaste të menjëhershme dhe të rastësishme të kujtesës. Objekti nuk përshkruhet aq shumë sa është regjistruar. Fragmente individuale dukurish kalojnë para nesh, por këto "skrap", të marra së bashku, të perceptuara së bashku, formojnë një pamje integrale të papritur dhe psikologjikisht shumë të besueshme. Rezulton përafërsisht siç përshkruhet nga Leo Tolstoy: "Ju shikoni se si një burrë duket se lyen bojë pa dallim dhe këto goditje duket se nuk kanë asnjë lidhje me njëra-tjetrën. Por nëse largoheni pak, shikoni - dhe në përgjithësi ju merrni një përshtypje të plotë.”

Tolstoi këtu nënkupton përshtypjen e një vepre pikture, por kjo mund t'i atribuohet edhe një vepre poetike të krijuar sipas ligjeve të artit impresionist. Në mënyrë të veçantë, kjo mund të zbatohet për shumë nga poezitë e Fet.

Poema është ndërtuar mbi fragmente ngjarjesh dhe dukurish, mbi fiksimin privat të objekteve individuale - por në tërësi rezultati është një histori e vërtetë poetike dhe njohje e lartë. Ndërveprimi i fjalëve të fshehura në nëntekst më së shumti përcakton zhvillimin dhe zgjidhjen semantike të temës. Por fakti që fjalët rezultojnë jo të vlefshme në vetvete dhe jo tërësisht objektive, është pikërisht ajo që heq çdo erotizëm të mundshëm nga poezia. Dashuria jepet nga sugjerime, referenca delikate - dhe për këtë arsye aspak e bazuar, por e lartë. Kjo nuk është aq dashuri trupore sa dashuri shpirtërore, siç tregon fundi i poezisë. Si gjithmonë me Fet, është shumë domethënëse dhe me të vërtetë plotëson komplotin lirik. Fjalët e fundit të poezisë janë Dhe agimi, agimi ...- mos tingëlloni në linjë me të tjerët, por bini në sy. Zarya është jo thjesht një fenomen tjetër, por një metaforë e fortë dhe një fund i fortë. Në kontekstin e poezisë, agimi është shprehja më e lartë e ndjenjës, drita e dashurisë.

Poeti këndonte bukurinë ku e shihte dhe e gjente kudo. Ai ishte një artist me një ndjenjë jashtëzakonisht të zhvilluar të bukurisë, prandaj ndoshta janë kaq të bukura fotografitë e natyrës në poezitë e tij, të cilat ai i merrte ashtu siç është, pa lejuar asnjë zbukurim të realitetit. Peizazhi i Rusisë qendrore është qartë i dukshëm në poezitë e tij.

Në të gjitha përshkrimet e natyrës, A. Fet është besnik i patëmetë ndaj veçorive, nuancave dhe disponimeve të saj më të vogla. Falë kësaj poeti krijoi vepra të mahnitshme që për kaq shumë vite na kanë mahnitur me saktësinë psikologjike, saktësinë filigranike.

4. Sonet në poezinë e Fetit

Kur flasin për një sonet, menjëherë kujtojnë vargjet "Dante e ashpër nuk e përçmoi sonetin, Petrarka derdhi në të nxehtësinë e dashurisë...". Me hirin e hollë, Pushkin jo vetëm që renditi sonetistët e shquar, por gjithashtu vuri në dukje origjinën e sonetit, përshkroi arritjet e tij, duke përmendur poetin rus Delvig. Soneti - kjo formë lakonike, e rreptë e poemës liriko-filozofike, veçanërisht e përhapur në letërsinë evropiane perëndimore, doli të mos ishte e huaj për poezinë ruse. Dhe "Soneti" i Pushkinit me epigrafin nga Wordsworth "Mos e përbuz sonetin, kritik...", qëllimisht polemik, pohoi të drejtat e sonetit në të. Historia e sonetit rus, e cila u shfaq në epokën e klasicizmit, në mënyrën e vet pasqyron të gjithë historinë e poezisë sonë. Në periudha të ndryshme, interesi i saj për sonetin ose intensifikohet ose zbehet. Por forma, e cila presupozon aftësi të larta, zotërim të përsosur të fjalëve, aftësi për të thënë shumë në vetëm katërmbëdhjetë rreshta, zhvillohet me besim dhe pasurohet nga brenda me zhvillimin e gjithë poezisë ruse. Me origjinë në Itali, soneti, me përhapjen e tij, fitoi tiparet e veta kombëtare në secilën letërsi dhe tregoi identitetin e tij unik në veprën e secilit poet. Dhe soneti rus, në shembujt e tij më të mirë, është padyshim një faqe e ndritshme, shprehëse jo vetëm e poezisë lirike ruse, por edhe botërore.

A. A. Fet përfshiu sonetet si një cikël të veçantë në librin e tij të dytë me poezi, botuar në 1850. Sonetet e tij vazhdojnë traditën Pushkin; ato karakterizohen nga muzikaliteti dhe natyraliteti karakteristik i të gjitha teksteve të Fet.

Përkthimet e Fetovit të soneteve të Mickiewicz-it janë ndër më të mirat. Njëri prej tyre - "Data në pyll" - Fet i përkthyer në amfibrakium, duke i dhënë poezisë një frymëmarrje të shpejtë, të ndërprerë, megjithëse larg ritmit të një soneti tradicional:

Oh, më jep dorën! Më lejoni t'i puth këto këmbë!

Po dridhesh? Çfarë ka që nuk shkon me ty? - Nuk e di; Unë jam duke ecur në pyll,

Frikësohem, sapo bën zhurmë një gjethe ose një zog nate.

Oh, ju e dini, ne jemi kriminelë nëse zemrat tona janë aq të mbushura me ankth!

Devijimet nga jambiku në sonet janë një "mëkat" që nuk u krye vetëm nga Fet. Shumë njerëz janë përpjekur të shkruajnë sonete në formë jojambike, megjithëse më karakteristike nuk janë këto devijime, por rikthimi i vazhdueshëm në metër poetik më të zakonshëm të poezisë ruse.

5. Himn për bukurinë e përjetshme

Poema "Diana" u shkrua katër vjet më vonë se "Unë erdha tek ju me përshëndetje ..." - në 1847. Është gjithashtu një nga të hershmet. Dhe ndër ato karakteristike, duke reflektuar tendenca thelbësisht të rëndësishme në punën e Fet. Këtu është teksti i kësaj poezie:

Perëndeshë e virgjër ka tipare të rrumbullakosura,

Me gjithë madhështinë e lakuriqësisë që shkëlqen,

Pashë midis pemëve mbi ujëra të pastër.

Me sy të zgjatur pa ngjyrë

Vetulla e hapur u ngrit lart, -

Heshtja e tij tërhoqi vëmendjen,

Dhe virgjëreshat u lutën në dhimbje të forta të barkut

Vajza e ndjeshme dhe e gurtë dëgjoi.

Por në agim era depërtoi midis çarçafëve, -

Fytyra e pastër e perëndeshës tundej mbi ujë;

Unë prita - ajo do të vinte me një kukurë dhe shigjeta,

E bardha e qumështit shkëlqen midis pemëve,

Shikoni Romën e përgjumur, qytetin e përjetshëm të lavdisë,

Në Tiberin me ujë të verdhë, në grumbujt e kolonadave,

Njëqind këmbët janë të gjata... Por mermeri është i palëvizshëm

E bardha para meje me bukuri të pakuptueshme.

"Diana" e Fet është një poezi antologjike. Poezitë antologjike, domethënë poezitë me tema dhe motive antike, ishin veçanërisht të suksesshme për Fet-in e ri. Por “Diana” nuk është thjesht një vepër antologjike, por edhe një nga më të mirat e këtij zhanri, nga më të përsosurat, shembulloret. Këtu zbulohen të gjitha tiparet e zhanrit, aftësitë dhe avantazhet e tij me qartësinë dhe plotësinë më të madhe.

Kjo kryevepër, si të gjitha poezitë antologjike të Fetit në përgjithësi, tërhiqet drejt eposit. Nuk ishte pa arsye që A. V. Druzhinin i quajti poezitë antologjike të Fetovit "ese".

Në tekste, Fet është mbi të gjitha një poet-muzikant, në epik, në poema antologjike - një poet-skulptor, piktor. Fjalët me të cilat është shkruar "Diana" janë të gjitha të sakta dhe të sakta. Fet nuk përdori fjalë të përafërta dhe "të pakujdesshme" në poezitë e familjes antike. Poezitë e tij antologjike janë padyshim më tradicionale se ato lirike aktuale; ato janë në rrjedhën e zakonshme, pushkiniane të zhvillimit të poezisë ruse. Kjo është arsyeja pse ata nuk ngritën asnjë dyshim tek lexuesi. "Diana" u prit me vlerësime unanimisht pozitive. Për më tepër - entuziast.

Nekrasov shkroi për "Diana": "Të gjitha lavdërimet janë të mpirë para poezisë së lartë të kësaj poezie, e cila ka një efekt kaq freskues në shpirt".

Druzhinin: "Eseja antologjike mjeshtërore, tepër simpatike "Diana" do t'i kishte bërë nder penës së vetë Gëtes në periudhën më të shkëlqyer për olimpistin gjerman."

Por mbase përshkrimin më entuziast të “Dianës” e ka bërë Dostojevski: “Dy vargjet e fundit të kësaj poezie (“Qindra të gjata... Por mermeri i palëvizshëm zbardhi para meje me bukuri të pakuptueshme”) janë plot me një vitalitet kaq pasionant, të tillë. melankoli, domethënie e tillë që ne nuk dimë asgjë më të fortë, më jetike në të gjithë poezinë tonë ruse. Ky ish i vjetëruar, i ringjallur pas dy mijë vjetësh në shpirtin e poetit, i ringjallur me aq forcë sa ai pret dhe beson, në heshtje dhe entuziazëm, se perëndesha tani do të zbresë nga piedestali dhe do të ecë përpara tij, "duke dridhur bardhësi qumështore midis pemëve".

Heroina e poemës Feta është perëndeshë e lashtë romake e Hënës, patronazhi i gjuetarëve. Ajo konsiderohej gjithashtu si mbrojtëse e grave që lindnin ("Dhe virgjëreshat dëgjuan lutjet e dhembjeve të rënda të barkut..."). Diana është një nga imazhet më të larta dhe më poetike të mitologjisë antike. Fet flet në poezi për një statujë mermeri. Për të, kjo vepër skulpturore është mishërimi i së bukurës në art. Por Diana e tij është e pajetë dhe e gjallë në të njëjtën kohë ("Vajza e ndjeshme dhe e gurtë dëgjoi"). Bukuria dikur e gjallë e mishëruar në mermer vazhdon të jetojë ndër shekuj, në ndjenjat dhe ndërgjegjen e njerëzve. Ky është një nga mendimet kryesore të poemës, që flet për mendësinë filozofike të autorit të saj.

E përjetshmja në art i shfaqet poetit – dhe përmes tij lexuesit – jo vetëm metaforikisht, por edhe vërtetë i gjallë. Metafora në poezi duket se është realizuar. Ne jo vetëm e shohim statujën e lashtë, por e ndjejmë me një ndjenjë të gjallë dhe bashkë me poetin na duket se me një goditje të erës, Diana do të lëvizë nga vendi i saj dhe do të vijë drejt nesh me kukurën dhe shigjetat e saj të vazhdueshme.

Fet flet në “Diana” për krijimin e madh të skulptorit, i cili i dha jetë të pajetëve me shekuj. Vetë Fet bën të njëjtën gjë si skulptori. Ai pohon në përjetësi bukurinë e së vërtetës dhe bukurinë e artit, i këndon një himn bukurisë së përjetshme, jetës së përjetshme të së bukurës.

Ndjenja e jetës së gjallë është një nga cilësitë kryesore të poezisë. Jo pa arsye Dostojevski e thekson këtë: "vitalitet pasionante", "ne nuk dimë asgjë... më jetike".

Si arrihet ky vitalitet në poezi? E fundit por jo më pak e rëndësishme - dinamizmi i mendimeve, imazheve, fjalëve, tingujve. Gjithçka në poezi është në lëvizje: Pashë - u rrit - dëgjova - depërtoi - u tund - prita - ajo do të shkonte etj Lëvizja është shenja më e sigurt e gjallesave. Lëvizja perceptohet si e gjallë; ajo në vetvete është jetë.

Duke lavdëruar bukurinë, vetë Fet krijon bukurinë. Bukuria në poezitë e tij qëndron në plasticitetin e imazheve të tij, të cilat japin një ndjenjë vëllimi dhe autenticiteti të gjërave dhe objekteve të përshkruara, dhe në tingullin e plotë muzikor të vargut.

Kompozitori i madh gjerman Wagner shkroi: "Zemra shprehet përmes tingujve". Kjo është e vërtetë si për muzikën ashtu edhe, në një masë të madhe, për poezinë. Sipas të njëjtit Wagner, poezia nga natyra e saj "është në kontakt të drejtpërdrejtë me muzikën".

Poezia, ashtu si muzika, mund të magjeps lexuesin me tingullin e saj! Tingulli i një vargu është kuptimi i tij i dytë, paralel, ekzistues dhe që vepron krahas, së bashku me kuptimin e tij të drejtpërdrejtë foljor.

Poezitë me zë të ëmbël depërtojnë më lehtë dhe shpejt në zemrën dhe shpirtin e lexuesit. Kështu ndodh me poezinë “Diana”. Dhe kjo është edhe një nga manifestimet e fuqisë artistike të poemës, e së vërtetës së saj të gjallë dhe ndikimit të gjallë.

6. Banalitet i bukur

Në një artikull kushtuar poezive të Fet, një mik dhe i afërm i poetit V.P. Botkin argumentoi: "Prona më e çmuar e talentit vërtet poetik dhe prova më e sigurt e realitetit dhe forcës së tij është origjinaliteti dhe origjinaliteti i motiveve, ose, në terma muzikorë, meloditë që qëndrojnë në themel të veprave të tij..." Por origjinaliteti i motivet nuk mund të quhen kurrsesi tipar dallues i krijimtarisë së tij. Përkundrazi, ai pothuajse kurrë nuk shkon përtej botës poetike konvencionale që u krijua dekada para tij, gjatë lulëzimit të romantizmit.

Për çfarë po shkruan Fet?

Për dashurinë, pothuajse gjithmonë sublime dhe pak e trishtuar.

Një tjetër fjalë e harruar

Një tjetër gjysmë psherëtimë e rastësishme -

Dhe zemra ime do të fillojë të dëshirojë përsëri,

Dhe unë do të jem përsëri në këto këmbë ...

Për natyrën, duke dehur shpirtin e ndjeshëm.

Dielli po perëndon dhe era fluturuese u shua,

Nuk ka asnjë gjurmë të atyre reve të shpuara me zjarr;

Këtu në periferi dridhej i gjalli e jo i djegur.

E gjithë kjo stepë u ndriçua nga një rreze vdekjeprurëse...

Për muzikën që depërton në zemër.

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer

Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.

Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,

Për poezinë, vetëm për të cilën ia vlen të jetohet, për përkushtimin ndaj Muzës:

Godit ëmbël, duke harruar shqetësimet e përditshme,

Nga mendimet e pastra për të djegur dhe për të dalë,

E nuhas frymën tënde të fuqishme

Dhe gjithmonë dëgjo fjalët e tua të virgjër.”

Kur lexon me radhë poezitë e Fet-it, njëra pas tjetrës, herët a vonë lind një ndjenjë monotonie qetësuese: këtu është një rrugicë tjetër në kopsht, një belveder, një ballkon, këtu është përsëri përroi i argjendtë, bilbilat po këndojnë, një misterioze. perëndimi i diellit edhe një herë ia lëshon vendin një agimi të butë... Por këto poezi ndoshta nuk janë krijuar për t'u konsumuar “me qejf”, duke lexuar vëllime të tëra. Është më mirë t'u ktheheni atyre në momente të ndryshme të jetës, duke u mrekulluar me bashkëtingëllimin e humorit.

Fet jetoi në një epokë kur tradita e thirrjeve poetike ndaj muzës dhe reflektimit mbi qëllimin e poetit ishte e fortë. Ai e nderoi këtë duke shkruar disa poezi për zanatin e tij të lartë. Një nga më të famshmit u krijua në 1887:

Sa e varfër është gjuha jonë! - Dua por nuk mundem, -

Kjo nuk mund t'i transmetohet as mikut as armikut,

Çfarë tërbohet në gjoks si një valë transparente.

Më kot është lëngimi i përjetshëm i zemrave.

Dhe i urti i nderuar ul kokën

Përpara kësaj gënjeshtre fatale.

Vetëm ti, poet, ke një tingull me krahë

Kapet në mizë dhe mbërthehet papritmas

Dhe deliri i errët i shpirtit dhe aroma e paqartë e barërave;

Pra, për të pakufijtë, duke lënë luginën e varfër,

Një shqiponjë fluturon përtej reve të Jupiterit,

Një tufë rrufeje që mban menjëherë putrat besnike .

Këto mendime të kujtojnë vërejtjen e rastësishme, por brilante të Pushkinit: "Qëllimi i poezisë është poezia"? Këtu po flasim për të njëjtën gjë - për vlerën e brendshme të një botëkuptimi poetik, i cili nuk ka nevojë për asnjë arsyetim. Ndërsa mbështetësit e Chernyshevsky dhe Nekrasov u përpoqën ta vinin poezinë në shërbim të shoqërisë, Fet e pa qëllimin e tij në shprehjen me fjalë të përkohshme, të pakapshme - "deliriumin e errët të shpirtit dhe aromën e paqartë të bimëve".

Sigurisht, nuk ka asnjë "përfitim" në këtë. Por ka një lumturi të pamasë krijimtarie, një kënaqësi në faktin se fjalët i janë nënshtruar vullnetit njerëzor.

Mrekullia që i ndodh një fjale në një tekst poetik është një mrekulli e zërit. Krijimi i muzikës duke përdorur mjetet e gjuhës është një dhuratë me të cilën pakkush është i pajisur. Kjo ishte e arritshme për Fet. Poezitë e tij janë njëkohësisht pikturë dhe muzikë. Ai është po aq i aftë në shkrimin vizual dhe tingull. Melodi i tij është krejtësisht i ndryshëm nga ai i kundërshtarit të tij kryesor, Nekrasov. Ai ka një këngë të zi, një klithmë. Fet ka një pjesë muzikore elegante të luajtur në violinë ose flaut.

7. "Dritat e mbrëmjes"

Ndoshta, ishte pikërisht fakti që poeti Fet ishte aq pak si Fet njeriu që lejoi të ndodhte një mrekulli: në vitet '80 dhe në fillim të viteve '90, u shfaqën katër numra të librit me poezi "Dritat e mbrëmjes". Është shkruar nga një pronar tokash provincial në moshë të mesme, i cili ruajti gjithë entuziazmin e rinisë, gjithë dashurinë e dikurshme për jetën.

Libri “Dritat e mbrëmjes” hapet me poezinë “Dritare grilë, dhe fytyra të zymta...”, e cila bazohet në metaforën më të rëndësishme të librit. E tashmja poetit i duket një burg ku dikur gëzohej festë e rinisë.

Çfarë shkëlqeu atje me bukuri të padurueshme?

Oh! kjo është lulja ime e pranverës, e preferuara ime!

Si mbijetuat, i vyshkur dhe i përulur?

Këtu, nën këmbët e një turme të pashoqërueshme?

"Këtë lule i ra nusja në vitet e kaluara. Dhe poeti përpiqet të ringjallë gëzimin ngazëllues dhe të patëmetë të pastër në vargje, domethënë, me ndikimin e magjisë krijuese, të mishërojë përsëri diçka që dukej e vjetëruar. "Këtu, më gjoksin tim, ti e ke vendin”, thotë poeti në rreshtin e fundit, duke nënkuptuar kështu qëllimin e tij latent lirik: të përjetësojë një moment bukurie, të ngurtësojë një çast.

Kujtesa lirike e Fet-it në "Dritat e mbrëmjes" është aq e gjallë sa poeti riprodhon lirshëm foto të së shkuarës së gjatë në folje të kohës së tashme dhe reale në folje të kohës së tashme dhe me pasion real (dhe jo retrospektiv), të tashëm, personal. Kjo është poezia "Në lëkundje" (1890), e cila është kulmi i lirizmit të Fetovit me guximin, hapjen dhe rrezikun e saj:

Dhe përsëri në gjysmën e dritës së natës

Mes litarëve të shtrirë fort,

Në këtë dërrasë të lëkundur së bashku

Ne qëndrojmë dhe braktisim njëri-tjetrin.

Dhe sa më afër majës së pyllit,

Sa më e frikshme është të qëndrosh dhe të mbahesh,

Është edhe më e këndshme të fluturosh mbi tokë

Dhe afrojuni qiejve vetëm...

Poezitë e "Dritat e mbrëmjes" zgjuan entuziazmin entuziast të bashkëkohësve të poetit - njohës delikate të poezisë lirike, rrethi i të cilëve nuk ishte i gjerë, por përfshinte ndriçues të tillë të kulturës ruse si Leo Tolstoy, J. Polonsky, P. Tchaikovsky. Kritikët utilitarë, gjatë gjithë veprës së Fet-it, e refuzuan atë për pandjeshmërinë e tij qytetare dhe Pisarev, në një tërbim polemik, deklaroi drejtpërdrejt në një fazë të hershme se këto poezi do të kishin përdorim praktik vetëm kur librashitësit, për shkak të mungesës së kërkesës për poezitë e Fetit, përfundimisht "shiji ato." petulla për veshjen e dhomave me letër muri dhe për mbështjelljen e qirinjve të dhjamit, djathin Meshchera dhe peshkun e tymosur." Evening Lights nuk u shpëtoi sulmeve të ashpra. Pisarev ishte gabim: ajo nuk shkoi për letër-muri ose mbështjellës - ajo shkoi për muzikë! Poezia e Fatit, dhe në veçanti libri "Dritat e mbrëmjes", lindën një numër të paparë interpretimesh të mrekullueshme: poezitë frymëzuan Arensky, Borodin, Goldenweiser, Rachmaninov, Çajkovski dhe shumë kompozitorë të tjerë.

Megjithatë, ne jemi të interesuar për reagimin e bashkëkohësve që kuptuan rëndësinë novatore të "Dritave të mbrëmjes". N. Strakhov në lidhje me botimin e parë të librit shkroi: “Çdo varg ka krahë, secili na ngre menjëherë në sferën e poezisë”. Andrei Bely kujtoi tashmë në vitet '30 të shekullit të 20-të se si libri i Fet e tronditi atë, një djalë tetëmbëdhjetë vjeçar: "Takim me poezinë e Fet - pranverë 1898; vendi: maja e një thupër mbi pellg: në Dedovo; libri i Fet në duart e tij; era, duke tundur degët, e lidhur me ritmet e rreshtave që flisnin për herë të parë." Ai shkruan më tej se "Dritat e mbrëmjes" me mënyrën e saj të këngës dhe lëvizjet e papritura të intonacionit dhe motivin e prerë të "gëzimit të vuajtjes" u bënë "agimi i mëngjesit" për veprën e Aleksandër Blokut dhe shërbeu si një lidhje midis tekste të epokës së Zhukovskit dhe më vonë simbolika ruse.

Tashmë bashkëkohësit e tij vunë re dhe vlerësuan guximin e veçantë dhe madje "guxim" të poetit, i cili u shpreh në shumëllojshmërinë e modeleve ritmike dhe sintaksës, si dhe në format strofike: shumica e tyre shfaqen një herë në "Dritat e mbrëmjes". Siç shkruante në kohën tonë B. Bukhshtab, një studiues i poezisë së Fetit: "Shumëllojshmëria e marrëdhënieve ritmiko-sintaksore dhe linjave përkatëse melodike në tekstet e Fet-it është e pakufishme".

“Nga erdhi ky oficer i shëndoshë, i dhjamosur... një guxim lirik kaq i pakuptueshëm, një pronë e poetëve të mëdhenj? – shkroi Leo Tolstoi për Fet. "Guximi lirik"... Është e pamundur të përcaktohet më saktë cilësia kryesore e poezisë së Fetovit.

konkluzioni

Poezitë e A. A. Fet janë të dashura në vendin tonë. Koha e ka konfirmuar pa kushte vlerën e poezisë së tij, duke treguar se ne, njerëzit e shekullit të 20-të, kemi nevojë për të, sepse ajo prek vargjet më të thella të shpirtit dhe zbulon bukurinë e botës që na rrethon.

Vepra e Fet është një shembull teksti shkollor i ndryshimit midis autorit dhe hero lirik. Ky term përdoret në shkencën e letërsisë për këtë arsye, që të mos ngatërrohet personaliteti i vetë shkrimtarit me imazhin që ai krijon në veprat e tij. Shumë shpesh, një tekst i shkruar në vetën e parë vetëm në shikim të parë duket se është një histori për veten. "Unë" në fiksion është dinak dhe i ndryshueshëm. "Unë" i përket heroit lirik. Ai mund të jetë shumë i ngjashëm me krijuesin e tij, duke përsëritur në shumë mënyra fatin dhe karakterin e tij. Por ndodh edhe ndryshe.

Për shembull - këngë nga V.S. Vysotsky. Dihet që dëgjuesit shpesh i atribuonin atij gjithçka që personazhet e tij treguan për veten e tyre. Ai këndoi për luftën, që do të thotë * ishte në pjesën e përparme. Për të burgosurit - ai ishte në burg. Për sportistët - ai vendosi rekorde në gara... Por asgjë nga këto nuk i ndodhi kurrë. Ai thjesht u mësua me çdo imazh aq shumë sa i bëri të gjithë të besonin. Heroi i tij lirik ishte gjithmonë i ndryshëm: herë i ri, herë i moshuar, herë inteligjent, herë i arsimuar keq, herë romantikisht fisnik, herë i degjeneruar. Dhe kjo i thotë lexuesit dhe dëgjuesit: diçka nuk është në rregull këtu! Ajo që kemi përpara nuk është një rrëfim, jo ​​një autobiografi, por një mori imazhesh artistike në ndryshim.

Me Fet situata është edhe më e ndërlikuar. Ai nuk ndërroi maska, nuk krijoi gjithnjë e më shumë versione të reja të fatit të tij. Ai ishte një gjë në jetë dhe tjetër në poezi. Ai jetoi paralelisht - në një realitet mizor, ku duhej të kujtonte për fitimin, të menaxhonte një familje, të numëronte para, të merrej me politikë dhe në një botë imagjinare, të ndriçuar nga drita e hënës, të përshkuar me muzikë të bukur, larg ndonjë të keqe.

Kush e di, nëse biografia e tij e vërtetë do të kishte qenë ndryshe, nëse ai nuk do të ishte poshtëruar dhe hidhëruar në fëmijëri, ndoshta ai nuk do të ishte përpjekur me kaq pasion për idealin e dashurisë dhe të bukurës dhe nuk do të kishte krijuar universin në të cilin ne ende pushojmë. shpirtrat sot... Megjithatë, supozime të tilla nuk kanë shumë kuptim. Fet jetoi shtatëdhjetë e dy vitet e tij në vuajtje, mëri, luftë për vendin në diell që kishte zgjedhur për vete dhe gjatë gjithë kësaj kohe në poezinë e tij mbretëruan ligje të tjera.

Lista e literaturës së përdorur

1. Soneti rus: Sonetet e poetëve rusë të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 20-të. Komp. B. Romanov, Moskë, 1983.

2. "Rishikimi rus" 1990

3. Udhëtim në vendin e Poezisë. Lenizdat. 1976

5. Fet A. A. "Të preferuarat", Moskë, 1985.

6. A. Fet. "Qyteti i ajrit" M. - 1995

7. Revista "Letërsia Ruse", Nr. 4, 1996.

8. Revista “Letërsia” nr 46, 1997.

9. Revista “Letërsia” Nr.1, 1999.

Më 23 nëntor 1820, në fshatin Novoselki, që ndodhet afër Mtsensk, poeti i madh rus Afanasy Afanasyevich Fet lindi në familjen e Caroline Charlotte Fet dhe Afanasy Neofitovich Shenshin. Prindërit e tij u martuan jashtë vendit pa një ceremoni ortodokse (nëna e poetit ishte një luterane), kjo është arsyeja pse martesa, e legalizuar në Gjermani, u shpall e pavlefshme në Rusi.

Heqja e një titulli fisnik

Më vonë, kur dasma u zhvillua sipas ritit ortodoks, Afanasy Afanasyevich tashmë jetonte me mbiemrin e nënës së tij, Fet, duke u konsideruar fëmija i saj i paligjshëm. Djalit iu hoq, përveç mbiemrit të babait, titulli i fisnikërisë, shtetësia ruse dhe e drejta e trashëgimisë. Për të riun, për shumë vite, qëllimi më i rëndësishëm në jetë ishte rifitimi i mbiemrit Shenshin dhe të gjitha të drejtat që lidhen me të. Vetëm në pleqëri mundi ta arrinte këtë, duke rifituar fisnikërinë e trashëguar.

Arsimi

Poeti i ardhshëm hyri në shkollën e konviktit të profesor Pogodinit në Moskë në 1838, dhe në gusht të po atij viti u regjistrua në departamentin e letërsisë në Universitetin e Moskës. Vitet studentore i kaloi me familjen e shokut dhe shokut të klasës. Miqësia e të rinjve kontribuoi në formimin e idealeve dhe pikëpamjeve të përbashkëta për artin.

Përpjekjet e para për të shkruar

Afanasy Afanasyevich fillon të kompozojë poezi dhe në 1840 u botua një përmbledhje me poezi, e botuar me shpenzimet e tij, me titull "Panteoni lirik". Në këto poezi mund të dëgjoheshin qartë jehonat e veprës poetike të Evgeniy Baratynsky, dhe që nga viti 1842, Afanasy Afanasyevich është botuar vazhdimisht në revistën Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky tashmë në 1843 shkroi se nga të gjithë poetët që jetojnë në Moskë, Fet është "më i talentuari" dhe i vendos poezitë e këtij autori në të njëjtin nivel me veprat e Mikhail Yuryevich Lermontov.

Domosdoshmëria e një karriere ushtarake

Fet u përpoq për veprimtari letrare me gjithë shpirt, por paqëndrueshmëria e gjendjes së tij financiare dhe sociale e detyroi poetin të ndryshojë fatin e tij. Afanasy Afanasyevich në 1845 hyri si nënoficer në një nga regjimentet e vendosura në provincën Kherson në mënyrë që të mund të merrte fisnikërinë trashëgimore (e drejta për të cilën jepej nga grada e lartë oficer). I shkëputur nga mjedisi letrar dhe jeta metropolitane, ai pothuajse ndalon së botuari, edhe sepse, për shkak të rënies së kërkesës për poezi, revistat nuk shfaqin interes për poezitë e tij.

Një ngjarje tragjike në jetën personale të Fet

Në vitet Kherson, ndodhi një ngjarje tragjike që paracaktoi jetën personale të poetit: e dashura e tij Maria Lazich, një vajzë me prikë me të cilën ai nuk guxoi të martohej për shkak të varfërisë së tij, vdiq në një zjarr. Pas refuzimit të Fet, asaj i ndodhi një incident i çuditshëm: fustani i Marias mori flakë nga një qiri, ajo vrapoi në kopsht, por nuk mundi të përballonte shuarjen e rrobave dhe u mbyt në tym. Dikush mund të dyshojë për këtë si një përpjekje të vajzës për të kryer vetëvrasje, dhe poezitë e Fet do t'i bëjnë jehonë kësaj tragjedie për një kohë të gjatë (për shembull, poezia "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm ...", 1887).

Pranimi në L Regjimenti i Rojeve të Jetës Uhlan

Në 1853, pati një kthesë të mprehtë në fatin e poetit: ai arriti të bashkohej me rojën, Regjimentin Ulan të Rojeve të Jetës të vendosur afër Shën Petersburgut. Tani Afanasy Afanasyevich merr mundësinë për të vizituar kryeqytetin, rifillon veprimtarinë e tij letrare dhe fillon të botojë rregullisht poezi në Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski dhe Biblioteka për Lexim. Ai bëhet i afërt me Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktorë të Sovremennik. Emri i Fet, tashmë gjysmë i harruar në atë kohë, shfaqet përsëri në recensione, artikuj, kronika të revistave dhe që nga viti 1854 janë botuar poezitë e tij. Ivan Sergeevich Turgenev u bë mentori i poetit dhe madje përgatiti një botim të ri të veprave të tij në 1856.

Fati i poetit në 1856-1877

Fet ishte i pafat në shërbimin e tij: çdo herë rregullat për marrjen e fisnikërisë trashëgimore shtrëngoheshin. Në 1856, ai la karrierën e tij ushtarake pa arritur qëllimin e tij kryesor. Në Paris në 1857, Afanasy Afanasyevich u martua me vajzën e një tregtari të pasur, Maria Petrovna Botkina, dhe fitoi një pronë në rrethin Mtsensk. Në atë kohë ai nuk shkroi pothuajse asnjë poezi. Si një mbështetës i pikëpamjeve konservatore, Fet reagoi ashpër negativisht ndaj heqjes së skllavërisë në Rusi dhe, duke filluar nga viti 1862, filloi të botonte rregullisht ese në Messengerin Rus, duke denoncuar rendin pas reformës nga pozicioni i një pronari tokash. Në 1867-1877 ai shërbeu si gjykatës i paqes. Në 1873, Afanasy Afanasyevich më në fund mori fisnikërinë e trashëguar.

Fati i Fet në vitet 1880

Poeti u kthye në letërsi vetëm në vitet 1880, pasi u transferua në Moskë dhe u pasurua. Në 1881, ëndrra e tij e gjatë u realizua - u botua përkthimi që ai krijoi i filozofit të tij të preferuar, "Bota si vullnet dhe përfaqësim". Në vitin 1883, u botua një përkthim i të gjitha veprave të poetit Horace, të filluara nga Fet gjatë viteve të tij studentore. Periudha nga 1883 deri në 1991 përfshiu botimin e katër numrave të përmbledhjes me poezi "Dritat e mbrëmjes".

Tekstet e Fet: karakteristikat e përgjithshme

Poezia e Afanasy Afanasyevich, romantike në origjinën e saj, është si një lidhje lidhëse midis veprave të Vasily Zhukovsky dhe Alexander Blok. Poezitë e mëvonshme të poetit gravituan drejt traditës së Tyutçevit. Tekstet kryesore të Fet janë dashuria dhe peizazhi.

Në vitet 1950-1960, gjatë formimit të Afanasy Afanasyevich si poet, mjedisi letrar u dominua pothuajse plotësisht nga Nekrasov dhe mbështetësit e tij - apologjetë për poezinë që lavdëronte idealet shoqërore, qytetare. Prandaj, Afanasy Afanasyevich me krijimtarinë e tij, mund të thuhet, doli disi i parakohshëm. Veçoritë e teksteve të Fet nuk e lejuan atë të bashkohej me Nekrasov dhe grupin e tij. Në fund të fundit, sipas përfaqësuesve të poezisë civile, poezitë duhet të jenë domosdoshmërisht aktuale, duke përmbushur një detyrë propagandistike dhe ideologjike.

Motivet filozofike

Fet përshkon të gjithë punën e tij, të pasqyruar si në poezinë e peizazhit ashtu edhe në poezinë e dashurisë. Edhe pse Afanasy Afanasyevich ishte miq edhe me shumë poetë të rrethit të Nekrasov, ai argumentoi se arti nuk duhet të interesohet për asgjë tjetër përveç bukurisë. Vetëm në dashuri, natyrë dhe vetë art (pikturë, muzikë, skulpturë) ai gjeti harmoni të qëndrueshme. Tekstet filozofike të Fet-it kërkonin të largoheshin sa më shumë nga realiteti, duke soditur bukurinë që nuk përfshihej në kotësinë dhe hidhërimin e jetës së përditshme. Kjo çoi në adoptimin nga Afanasy Afanasyevich të filozofisë romantike në vitet 1940, dhe në vitet 1960 - të ashtuquajturën teori të artit të pastër.

Gjendja mbizotëruese në veprat e tij është dehja me natyrën, bukurinë, artin, kujtimet dhe kënaqësinë. Këto janë tiparet e teksteve të Fet. Poeti ndeshet shpesh me motivin e fluturimit larg tokës duke ndjekur dritën e hënës apo muzikën magjepsëse.

Metafora dhe epitete

Çdo gjë që i përket kategorisë së sublimeve dhe të bukurave është e pajisur me krahë, veçanërisht ndjenja e dashurisë dhe e këngës. Tekstet e Fet shpesh përdorin metafora të tilla si "ëndrra me krahë", "kënga me krahë", "ora me krahë", "tingulli i fjalës me krahë", "i frymëzuar nga kënaqësia", etj.

Epitetet në veprat e tij zakonisht përshkruajnë jo vetë objektin, por përshtypjen e heroit lirik për atë që pa. Prandaj, ato mund të jenë logjikisht të pashpjegueshme dhe të papritura. Për shembull, një violinë mund të përkufizohet si "shkrirje". Epitetet tipike për Fet-in janë "ëndrrat e vdekura", "fjalimet aromatike", "ëndrrat e argjendta", "barishtet që qajnë", "kaltërsia e ve", etj.

Shpesh një fotografi vizatohet duke përdorur shoqata vizuale. Poema "Këngëtarit" është një shembull i gjallë i kësaj. Tregon dëshirën për të përkthyer ndjesitë e krijuara nga melodia e këngës në imazhe dhe ndjesi specifike, që përbëjnë tekstin e Fet.

Këto poezi janë shumë të pazakonta. Pra, "distanca kumbon" dhe buzëqeshja e dashurisë "shkëlqen butësisht", "zëri digjet" dhe zbehet në largësi, si "agimi përtej detit", kështu që perlat do të spërkasin përsëri me "me zë të lartë". baticë.” Poezia ruse nuk njihte imazhe kaq komplekse, të guximshme në atë kohë. Ata u vendosën shumë më vonë, vetëm me ardhjen e simbolistëve.

Duke folur për stilin krijues të Fet, ata përmendin edhe impresionizmin, i cili bazohet në regjistrimin e drejtpërdrejtë të përshtypjeve të realitetit.

Natyra në veprën e poetit

Tekstet e peizazhit të Fet janë një burim i bukurisë hyjnore në rinovimin dhe diversitetin e përjetshëm. Shumë kritikë kanë përmendur se natyra përshkruhet nga ky autor si nga dritarja e pasurisë së një pronari toke ose nga këndvështrimi i një parku, sikur posaçërisht të ngjallte admirim. Tekstet e peizazhit të Fet janë një shprehje universale e bukurisë së botës të paprekur nga njeriu.

Për Afanasy Afanasyevich, natyra është pjesë e "Unë" të tij, një sfond për përvojat dhe ndjenjat e tij, një burim frymëzimi. Tekstet e Fet duket se mjegullojnë kufirin midis botës së jashtme dhe asaj të brendshme. Prandaj, vetitë njerëzore në poezitë e tij mund t'i atribuohen errësirës, ​​ajrit, madje edhe ngjyrës.

Shumë shpesh, natyra në tekstet e Fet-it është një peizazh nate, pasi është natën, kur qetësohet zhurma e ditës, është më e lehtë të shijosh bukurinë gjithëpërfshirëse, të pathyeshme. Në këtë kohë të ditës, poeti nuk ka asnjë pamje të kaosit që magjepsi dhe frikësoi Tyutçevin. Një harmoni madhështore e fshehur gjatë ditës mbretëron. Nuk janë era dhe errësira, por yjet dhe hëna që vijnë të parat. Sipas yjeve, Fet lexon "librin e zjarrtë" të përjetësisë (poema "Midis yjeve").

Temat e teksteve të Fet nuk kufizohen vetëm në përshkrimet e natyrës. Një pjesë e veçantë e veprës së tij është poezia kushtuar dashurisë.

Tekstet e dashurisë së Fet

Për një poet, dashuria është një det i tërë ndjenjash: malli i ndrojtur, kënaqësia e intimitetit shpirtëror, apoteoza e pasionit dhe lumturia e dy shpirtrave. Kujtesa poetike e këtij autori nuk njihte kufij, gjë që e lejonte të shkruante poezi kushtuar dashurisë së tij të parë edhe në vitet e tij në rënie, sikur të ishte ende nën përshtypjen e një takimi shumë të dëshiruar të kohëve të fundit.

Më shpesh, poeti përshkroi lindjen e një ndjenje, momentet e saj më të ndritura, romantike dhe nderuese: prekja e parë e duarve, shikimet e gjata, shëtitja e parë e mbrëmjes në kopsht, soditja e bukurisë së natyrës që lind shpirtërore. intimitet. Heroi lirik thotë se ai i vlerëson hapat drejt tij jo më pak se vetë lumturinë.

Peizazhi dhe tekstet e dashurisë së Fet formojnë një unitet të pandashëm. Një perceptim i rritur i natyrës shpesh shkaktohet nga përvojat e dashurisë. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është miniaturë "Whisper, Timid Breathing..." (1850). Fakti që nuk ka folje në poezi është jo vetëm një teknikë origjinale, por edhe një filozofi e tërë. Nuk ka asnjë veprim, sepse ajo që në të vërtetë përshkruhet është vetëm një moment ose një seri e tërë momentesh, të palëvizshme dhe të vetë-mjaftueshme. Imazhi i të dashurit, i përshkruar në detaje, duket se shpërndahet në gamën e përgjithshme të ndjenjave të poetit. Këtu nuk ka asnjë portret të plotë të heroinës - ai duhet të plotësohet dhe rikrijohet nga imagjinata e lexuesit.

Dashuria në tekstet e Fet shpeshherë plotësohet me motive të tjera. Kështu, në poezinë “Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë...” tri ndjenja bashkohen në një shtysë të vetme: admirimi për muzikën, nata dehëse dhe këndimi i frymëzuar, i cili zhvillohet në dashuri për këngëtarin. . I gjithë shpirti i poetit tretet në muzikë dhe në të njëjtën kohë në shpirtin e heroinës këngëtare, e cila është mishërimi i gjallë i kësaj ndjenje.

Është e vështirë ta klasifikosh këtë poezi pa mëdyshje si tekste dashurie apo poezi për artin. Do të ishte më e saktë ta përkufizonim si një himn për bukurinë, duke ndërthurur gjallërinë e përvojës, hijeshinë e saj me ngjyrime të thella filozofike. Ky botëkuptim quhet estetizëm.

Afanasy Afanasyevich, i rrëmbyer në krahët e frymëzimit përtej kufijve të ekzistencës tokësore, ndihet si një sundimtar, i barabartë me perënditë, duke kapërcyer kufizimet e aftësive njerëzore me fuqinë e gjeniut të tij poetik.

konkluzioni

E gjithë jeta dhe vepra e këtij poeti është një kërkim i së bukurës në dashuri, natyrë, deri në vdekje. A ishte në gjendje ta gjente? Vetëm ata që e kuptuan vërtet trashëgiminë krijuese të këtij autori mund t'i përgjigjen kësaj pyetjeje: dëgjuan muzikën e veprave të tij, panë piktura të peizazhit, ndjenë bukurinë e linjave poetike dhe mësuan të gjejnë harmoni në botën përreth tyre.

Shqyrtuam motivet kryesore të teksteve të Fet-it, tiparet karakteristike të veprës së këtij shkrimtari të madh. Kështu, për shembull, si çdo poet, Afanasy Afanasyevich shkruan për temën e përjetshme të jetës dhe vdekjes. Ai nuk është njëlloj i frikësuar nga vdekja dhe jeta ("Poezi për vdekjen"). Poeti përjeton vetëm indiferencë të ftohtë ndaj vdekjes fizike, dhe Afanasy Afanasyevich Fet justifikon ekzistencën e tij tokësore vetëm me zjarrin krijues, në përpjesëtim me këndvështrimin e tij me "të gjithë universin". Poezitë përmbajnë motive të lashta (për shembull, "Diana") dhe ato të krishtera ("Ave Maria", "Madonna").

Ju mund të gjeni informacion më të detajuar rreth punës së Fet në tekstet shkollore mbi letërsinë ruse, në të cilat tekstet e Afanasy Afanasyevich diskutohen në detaje.