Nga mesi i shekullit të 19-të, dy drejtime u identifikuan qartë në poezinë ruse dhe, të polarizuara, u zhvilluan: demokratik dhe i ashtuquajturi "art i pastër", që ishte Fet. Poetët e "artit të pastër" besonin se qëllimi i artit është arti, ata nuk lejonin asnjë mundësi për të nxjerrë përfitime praktike nga poezia.
Pisarev foli gjithashtu për mospërputhjen e plotë të Fet me "frymën e kohës", duke argumentuar se "një poet i mrekullueshëm u përgjigjet interesave të shekullit jo nga detyra e qytetarisë, por nga tërheqja e pavullnetshme, nga reagimi natyror". Fet jo vetëm që nuk e mori parasysh "frymën e kohës" dhe këndoi në mënyrën e tij, por ai e kundërshtoi veten me vendosmëri dhe jashtëzakonisht demonstrues ndaj prirjes demokratike të letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Pas tragjedisë së madhe që përjetoi Fet në rininë e tij, pas vdekjes së të dashurës së poetit Maria Lazic, Fet me vetëdije e ndan jetën në dy sfera: reale dhe ideale. Dhe ai transferon vetëm sferën ideale në poezinë e tij. Poezia dhe realiteti tani nuk kanë asgjë të përbashkët për të; ato rezultojnë të jenë dy botë të ndryshme, diametralisht të kundërta, të papajtueshme. Kontrasti midis këtyre dy botëve: bota e Fet njeriut, botëkuptimi i tij, praktika e tij e përditshme, sjellja shoqërore dhe bota e teksteve të Fet-it, në lidhje me të cilën bota e parë ishte një anti-botë për Fet-in, ishte një mister për shumicën. bashkëkohës dhe mbetet një mister për studiuesit modernë. Në parathënien e numrit të tretë të "Dritat e mbrëmjes", Fet shkroi, duke shikuar prapa në të gjithë jetën e tij krijuese: "Vështirësitë e jetës na detyruan të largoheshim prej tyre për gjashtëdhjetë vjet dhe të thyejmë akullin e përditshëm, në mënyrë që të paktën për një çast mund të thithnim ajrin e pastër dhe të lirë të poezisë.”
Poezia ishte për Fet mënyra e vetme për t'i shpëtuar realitetit dhe përditshmërisë dhe ndihej i lirë dhe i lumtur. " Fet besonte se një poet i vërtetë në poezitë e tij duhet të lavdërojë, para së gjithash, bukurinë, domethënë, sipas Fet, natyrën dhe dashurinë. Mirëpo, poeti e kuptoi se bukuria është shumë kalimtare dhe se momentet e bukurisë janë të rralla dhe të shkurtra. Prandaj, në poezitë e tij, Fet gjithmonë përpiqet t'i përcjellë këto momente, të kapë një fenomen momental të bukurisë. Fet ishte në gjendje të kujtonte çdo gjendje kalimtare, momentale të natyrës dhe më pas t'i riprodhonte ato në poezitë e tij. Ky është impresionizmi i poezisë së Fetit. Fet kurrë nuk përshkruan një ndjenjë si një e tërë, por vetëm gjendje, hije të caktuara të ndjenjës. Poezia e Fet-it është irracionale, sensuale, impulsive. Imazhet e poezive të tij janë të paqarta, të paqarta; Fet shpesh përcjell ndjenjat e tij, përshtypjet e objekteve dhe jo imazhin e tyre. Në poezinë “Mbrëmja” lexojmë: Tingëlloi mbi një lumë të kthjellët, Kumbonte në një livadh të errësuar, Rrotullohej mbi një korije të heshtur, Ndriçoi në bregun tjetër... Dhe çfarë “tingëlloi”, “unazë”, "i mbështjellë" dhe "i ndezur" është i panjohur. Në kodër është ose lagësht ose nxehtë, Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës, - Por vetëtima tashmë shkëlqen me zjarr të kaltër e jeshil... Ky është vetëm një moment në natyrë, një gjendje momentale e natyrën, të cilën Fet arriti ta përcjellë në poezinë e tij. Fet është një poet i detajeve, i një imazhi më vete, kështu që në poezitë e tij nuk do të gjejmë një peizazh të plotë, holistik. Fet nuk ka asnjë konflikt midis natyrës dhe njeriut; heroi lirik i poezisë së Fet është gjithmonë në harmoni me natyrën. Natyra është pasqyrim i ndjenjave njerëzore, humanizohet: Butësisht natën, një mjegull e butë bie nga balli; Në poezinë “Një zjarr digjet me një dritë të shndritshme në pyll...” rrëfimi shpaloset paralelisht në dy nivele: nga jashtë peizazhi dhe nga brenda psikologjik. Këto dy plane shkrihen dhe deri në fund të poemës, vetëm përmes natyrës bëhet e mundur që Fet të flasë për gjendjen e brendshme të heroit lirik. Një karakteristikë e veçantë e tekstit të Fet-it për sa i përket fonisë dhe intonacionit është muzikaliteti i saj. Së bashku me zhanret tradicionale të elegjive, mendimeve dhe mesazheve, Fet përdor në mënyrë aktive zhanrin e këngës romantike. Ky zhanër përcakton strukturën e pothuajse shumicës së poezive të Fetov. Për çdo romancë, Fet krijoi melodinë e tij poetike, unike për të. Kritiku i famshëm i shekullit të 19-të N. N. Strakhov shkroi: “Vargu i Fet-it ka një muzikalitet magjik dhe në të njëjtën kohë ndryshon vazhdimisht; Poeti ka melodinë e tij për çdo humor të shpirtit dhe për nga pasuria e melodive askush nuk mund të barazohet me të.” Fet e arrin muzikalitetin e poezisë së tij si nga struktura kompozicionale e vargut: një kompozim unazor, përsëritje të vazhdueshme (për shembull, si në poezinë "Në agim, mos më zgjo..."), ashtu edhe nga një e jashtëzakonshme. shumëllojshmëri formash strofike dhe ritmike. Fet veçanërisht shpesh përdor teknikën e alternimit të linjave të shkurtra dhe të gjata: Ëndrrat dhe hijet, Ëndrrat, tërheqëse të drithërueshme në errësirë, Të gjitha fazat e Gjumit kalojnë në një tufë të lehtë... Fet e konsideronte muzikën më të lartën e arteve. Për Fet, disponimi muzikor ishte një pjesë integrale e frymëzimit. Poezia e "artit të pastër" e shpëtoi poezinë e Fetit nga idetë politike dhe civile dhe i dha mundësinë Fetit të bënte zbulime reale në fushën e gjuhës poetike. Jo vetëm zgjuarsia e Fet-it në kompozimin dhe ritmin strofik, eksperimentet e tij në fushën e strukturës gramatikore të poezisë ishin të guximshme (poema "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur..." është shkruar vetëm me fjali emërore, në të nuk ka asnjë folje të vetme. ), në fushën e metaforikës (për bashkëkohësit e Fet-it që i perceptuan fjalë për fjalë poezitë e tij, ishte shumë e vështirë të kuptohej, për shembull, metafora e "barit në të qarë" ose "pranvera dhe nata mbuluan luginën").
Pra, në poezinë e tij, Fet vazhdon transformimet në fushën e gjuhës poetike të nisura nga romantikët rusë të fillimit të shekullit të 19-të. Të gjitha eksperimentet e tij rezultojnë shumë të suksesshme, ato vazhdojnë dhe konsolidohen në poezinë e A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Shumëllojshmëria e formave të poezive kombinohet me një shumëllojshmëri ndjenjash dhe përjetimesh të përcjella nga Fet në poezinë e tij. Përkundër faktit se Fet e konsideronte poezinë si një sferë ideale të jetës, ndjenjat dhe disponimet e përshkruara në poezitë e Fet janë reale. Poezitë e Fet nuk janë të vjetruara deri më sot, pasi çdo lexues mund të gjejë në to disponime të ngjashme me gjendjen e shpirtit të tij për momentin.
Afanasy Fet (1820 - 1892)
Fet ishte poeti më i madh i “artit të pastër”, i cili la pas edhe parimet teorike të kësaj lëvizjeje. Ai tha: "Unë kurrë nuk kam qenë në gjendje të kuptoj se arti është i interesuar për diçka tjetër përveç bukurisë."
Poetët e "artit të pastër" kundërshtuan qytetarinë, injoruan përmbajtjen shoqërore të artit, predikuan thjesht individualizëm, duke u tërhequr në botën e përvojave. Tema intime u zhvillua në një mënyrë të veçantë. Bota intime ua errësoi realitetin. Për heroin lirik dashuria ishte qëllimi dhe kuptimi i jetës. Duke u larguar nga realiteti, poetët e "artit të pastër" kërkuan të këndonin normat e përjetshme të bukurisë. Bukuria, si humor, është tema kryesore e teksteve të tyre.
Fet e admironte Arthur Schopenhauer. Fet mohon rëndësinë e arsyes në art. Poeti flet drejtpërdrejt për këtë: Në çështjen e arteve liberale, arsyen e vlerësoj pak në krahasim me instinktin, shkaqet e të cilit janë të fshehura prej nesh.
Fet besonte se njeriu duhet të krijojë sipas intuitës dhe frymëzimit. Natyra, dashuria, bukuria... - objekte arti.
Fet shfaqi shpërfilljen e tij për çështjet sociale, për faktet reale të jetës publike. Në vitet '60 të shekullit të 19-të, Fet veproi si publicist dhe këndoi për një jetë të kënaqur dhe të begatë në shtratin e natyrës. Në poezi, Fet rrëmbeu "strehën e vetme nga të gjitha pikëllimet, përfshirë ato civile".
Sidoqoftë, vepra e Fet ishte më e gjerë se teoritë poetike: Poeti në tekstet e tij kapte ndjenjat dhe përvojat e një personi të shekullit të 19-të, krijoi fotografi të natyrës dhe zbriti në historinë e poezisë ruse si një poet lirik, një mjeshtër i miniatura lirike.
Poezitë e Fet-it mahnitin me shkëlqimin dhe pasurinë e ngjyrave, intensitetin e madh emocional, aftësinë për të përcjellë një detaj specifik, të aftë për të shkaktuar një përshtypje të fortë, një rrjedhë në ndryshim të ndjenjave. Në poezinë e Fetovit dominojnë ngjyrat e çelura. Fotografitë e tij të natyrës luajnë me të gjitha ngjyrat e ylberit, thithin të gjitha aromat. Poezia e Fetit është muzikore, në kuptimin e vërtetë të fjalës. Është e pamundur të klasifikohen poezitë e Fet-it sipas temave dhe zhanreve. Tekstet e dashurisë zënë një vend të madh e kryesor.
Duajeni librin, ai do t'jua bëjë jetën më të lehtë, do t'ju ndihmojë të zgjidhni konfuzionin shumëngjyrësh dhe të stuhishëm të mendimeve, ndjenjave, ngjarjeve, do t'ju mësojë të respektoni njerëzit dhe veten, frymëzon mendjen dhe zemrën tuaj me një ndjenjë dashurie. për botën, për njerëzit.
Maksim Gorki
Afanasy Fet dha një kontribut të rëndësishëm në letërsi. Gjatë jetës studentore të Fet, u publikua koleksioni i parë i veprave, "Lyrical Pantheon".
Në veprat e tij të para, Fet u përpoq t'i shpëtonte realitetit, përshkroi bukurinë e natyrës ruse, shkroi për ndjenjat, për dashurinë. Në veprat e tij poeti prek tema të rëndësishme dhe të përjetshme, por nuk flet drejtpërdrejt, por me aludime. Fet përcolli me mjeshtëri të gjithë gamën e emocioneve dhe disponimeve, duke ngjallur tek lexuesit ndjenja të pastra dhe të ndritshme.
Kreativiteti ndryshoi drejtimin e tij pas vdekjes së të dashurit të Fet. Poezia “Hajmali” ia kushtoi Maria Laziqit. Ndoshta kësaj gruaje i janë kushtuar edhe të gjitha veprat e mëvonshme për dashurinë. Koleksioni i dytë i veprave ngjalli interes të madh dhe reagim pozitiv nga kritika letrare. Kjo ndodhi në vitin 1850, kohë në të cilën Fet u bë një nga poetët më të mirë modernë të asaj kohe.
Afanasy Fet ishte një poet i "artit të pastër"; në veprat e tij ai nuk prekte çështje sociale dhe politikë. Gjatë gjithë jetës së tij ai iu përmbajt pikëpamjeve konservatore dhe ishte monarkist. Koleksioni tjetër u botua në 1856, ai përfshinte poezi në të cilat Fet admironte bukurinë e natyrës. Poeti besonte se ky ishte pikërisht qëllimi i punës së tij.
Fet e pati të vështirë t'i duronte goditjet e fatit, si rezultat, marrëdhëniet me miqtë u ndërprenë dhe poeti filloi të shkruante më pak. Pas dy vëllimeve me poezi të mbledhura në 1863, ai ndaloi së shkruari fare. Kjo pushim zgjati 20 vjet. Muza u kthye në Fet pasi iu rikthyen privilegjet e një fisniku dhe mbiemri i njerkut të tij. Më vonë, vepra e poetit preku tema filozofike; në veprat e tij, Fet shkroi për unitetin e njeriut dhe Universit. Fet botoi katër vëllime të përmbledhjes me poezi "Dritat e mbrëmjes", e fundit u botua pas vdekjes së poetit.
Kontradiktat e jetës dhe personalitetit të Fet, kohët në të cilat ai ndodhi të jetonte, praktikisht nuk u pasqyruan në tekstet e tij, të cilat ishin harmonike, kryesisht të ndritshme, afirmuese të jetës. Poeti me vetëdije u përpoq të vinte në kundërshtim me dështimet dhe sprovat e veta, prozën e jetës, që shtyp shpirtin njerëzor, me "ajrin e pastër dhe të lirë të poezisë".Duke iu drejtuar kolegëve të tij shkrimtarë në poezinë "Poetëve" (1890), Fet shkroi:
Nga tregjet e jetës, të pangjyrë dhe të mbytur,
Është një gëzim i madh të shohësh ngjyra delikate,
Në ylberin tuaj, transparent dhe i ajrosur,
Ndjej përkëdhelje nga qielli i lindjes.
Ai e formuloi pikëpamjen e tij origjinale për poezinë si vijon: "Një poet është një person i çmendur dhe i pavlerë, që llafaton marrëzi hyjnore". Kjo deklaratë shpreh idenë e irracionalitetit të poezisë. “Ajo që nuk mund të shprehet me fjalë, sjell tingull në shpirt”, është detyra e poetit. Puna e Fet-it, në përputhje me këtë qëndrim, është jashtëzakonisht muzikore. Si rregull, ai nuk përpiqet të krijojë fotografi, por flet për përshtypjet e tij për atë që pa, dëgjoi dhe kuptoi. Nuk është rastësi që Fet quhet paraardhësi i impresionizmit (nga përshtypja franceze - përshtypje), një drejtim që u vendos në artin e kthesës së shekujve 19-20.
Poema "Nata e majit" (1870) është tregues i metodologjisë krijuese të Fet. Është një shkrirje origjinale e romantizmit dhe realizmit. Poeti duket se flet për pamundësinë e lumturisë “në një tokë të kotë... në një mjedis të mjerë”, “është si tym”, por ideali i Fet-it ende realizohet në një dashuri thjesht tokësore, megjithëse sublime dhe të bukur, në po aq plot jetë, ngjyra, aroma, foto të natyrës. Poeti i vë në kontrast gjërat shoqërore, të përditshme me shfaqje të tjera të ekzistencës tokësore, plot përmbajtje estetike.
Natyra nuk është vetëm një nga temat e teksteve të Fet-it, por burimi më i rëndësishëm i imazheve poetike në shumicën e poezive të tij.
Poema "Mbrëmja" (1855) përcjell me një hollësi të mahnitshme vetë procesin e kalimit të natyrës nga gjendja e ditës në atë të natës. E gjithë strofa e parë përbëhet nga fjali jopersonale të krijuara për të shprehur rrjedhshmërinë, kalimin e momentit, lëvizjen në të cilën ndodhet bota:
Tingëlloi mbi lumin e pastër,
Tringëlliu në një livadh të errët,
U rrotullua mbi korijen e heshtur,
U ndez nga ana tjetër.
Më pas sintaksa bëhet më e plotë, sikur të krijohet përshtypja se konturet e objekteve janë bërë më të qarta në dritën e mbrëmjes.
Gjendjet e natyrës kalimtare, kufitare e tërheqin veçanërisht poetin. Ato janë të ngulitura si një kastë e dëshirave të fshehta të shpirtit njerëzor, duke u përpjekur për sublimën dhe duke dashur tokësoren. Në poezinë “Agimi i jep lamtumirën tokës...” (1858) shprehet qartë ky aspekt njerëzor i perceptimit të asaj që po ndodh në botë. Pozicioni i heroit lirik tregohet tashmë në strofën e parë:
Unë shikoj pyllin e mbuluar në errësirë,
Dhe te dritat e majave të saj.
Pikërisht atij i përkasin pasthirrmat admiruese të dy katraineve të mëvonshme; ai reflekton për faktin se pemët që nxitojnë në qiell duke ndjekur rrezet e diellit që largohen:
Sikur ndjen një jetë të dyfishtë
Dhe ajo është dyfish e admiruar, -
Dhe ata ndjejnë tokën e tyre të lindjes,
Dhe ata kërkojnë qiellin.
...Si shpirti i një personi - për këtë bind tabloja e frymëzuar e pyllit të mbrëmjes, e krijuar nga poeti.
Fet nuk thekson lidhjen midis njeriut dhe natyrës; ajo manifestohet si një cilësi natyrore e jetës dhe heronjve të përshkruar. Përveç atyre të analizuara më sipër, për këtë na bind edhe poezia “Një tjetër lumturi aromatike pranvere” (1854). Akullnajat plot borë, një karrocë që lëkundet përgjatë tokës së ngrirë të mëngjesit, zogjtë që fluturojnë si lajmëtarë të pranverës, "një bukuri e stepës me një skuqje të kaltërosh në faqet e saj" përshkruhen si pjesë natyrore të pamjes së përgjithshme të jetës, në pritje të së ardhmes. dhe ardhja e re e pranverës.
“Ekstreme” sintaksore karakterizon edhe strukturën e poezive “Këtë mëngjes, ky gëzim...” (1881), “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...” (1850). Këtu poeti i braktis plotësisht foljet. Në të njëjtën kohë, poezitë janë të mbushura me ngjarje, jetë dhe lëvizje. Në poezinë e peizazhit “Këtë mëngjes, ky gëzim...” numërimi dhe intensifikimi i shenjave të pranverës mund të duket “lakuriq”, jovlerësues: “Këto male, këto lugina, këto mishka, këto bletë, kjo zhurmë e bilbil. .” Por gjithçka e renditur është pikturuar me tone shumë specifike nga rreshti i parë, si rrezja e parë e diellit pranveror të mëngjesit. Dhe përemri i përsëritur 23 herë në versione të ndryshme - "kjo", "kjo", "kjo", "këto" - duket se lidh pjesë të ndryshme të ekzistencës në një pamje të vetme të gjallë dhe lëvizëse. Çdo përsëritje është si një thithje dhe nxjerrje e kënaqem përpara bukurisë së hapjes së natyrës së transformuar pranverore.
Në poezinë “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”, në mungesë të kallëzuesve, poeti krijon një histori të qëndrueshme për një datë dashurie, një takim në mbrëmje (strofa e parë), një natë të mrekullueshme të kaluar vetëm nga të dashuruarit (strofa e dytë) , ndarja në agim (strofa e tretë). Natyra i jep poetit ngjyra për të krijuar një pamje të lumturisë së plotë dhe në të njëjtën kohë dashurisë së dëlirë. Teknika e paralelizmit psikologjik përdoret këtu nga poeti me mjeshtërinë më të lartë. Dashuria në portretizimin e Fet është e çmuar në çdo moment, madje edhe lotët e ndarjes janë një nga manifestimet e lumturisë që pushton të dashuruarit dhe spërkat në rreshtin e fundit:
Dhe agimi, agimi!
Poezitë "Mos e zgjo në agim", "Të erdha me të fala..." janë gjithashtu shembuj klasikë të teksteve të dashurisë së Fetit. Megjithatë, si gjithmonë me Fet-in, mund të flasim vetëm për temën dominuese në vepër, por zhvillimi i saj përfshin tema dhe motive të tjera në orbitën e përfaqësimit artistik, bota figurative zgjerohet, duke u përpjekur të përqafojë ekzistencën në tërësi.
Tek “Të erdha me të fala...” (1843), heroi lirik përpiqet të prezantojë të dashurin e tij me botën që do, së cilës organikisht i përket. Në dy strofat e para, ai i shfaqet asaj si një lajmëtar i botës së përjetshme të gëzueshme, të bukur të natyrës së gjallë, të përtërirë me çdo ditë të re. Dhe dashuria dhe kënga, për të cilën do të diskutohet më tej, duhet të perceptohen si pjesë organike e saj, një vazhdimësi e natyrshme.
Një tipar karakteristik i pikturave të Fet është përgjithësimi i tyre, mungesa e shpeshtë e specifikave, fytyra individuale e asaj që diskutohet. Imazhet e tij të preferuara - dielli, hëna, drita, pylli, ajri, dita, mbrëmja, mëngjesi, nata - janë të njëjta për të gjithë. Dhe në këtë poezi po flasim për pyllin, gjethet, degët, zogjtë në përgjithësi. Çdo lexues ka mundësinë t'i plotësojë imazhet e mishëruara nga poeti në një formë poetike individualisht unike me përmbajtjen e tij vizuale, zanore, shqisore, t'i konkretizojë ato në imagjinatën e tij përmes tablove dhe detajeve të njohura, të dashura dhe të afërta.
E njëjta gjë mund të thuhet për të dashurin të cilit i drejtohet heroi lirik. Natyrisht, ai nuk ka nevojë të pikturojë portretin e saj të individualizuar, të flasë për disa cilësi personale psikologjike, sepse e njeh, dhe përveç kësaj, ai e do atë dhe kjo dashuri e bën të bukur gjithçka rreth saj. Lexuesi, nëpërmjet përvojës së tij jetësore, mund të prekë ndjenjën e kapshme, të brishtë dhe të bukur që shprehet aq emocionalisht në pasthirrmat e heroit lirik të poemës. Fet kombinon përgjithësinë ekstreme me një intimitet të mahnitshëm të përvojës.
Sa natyrshëm shkëlqen dielli, pa dashje, sa vjen dashuria, lind poezia, kënga e diskutuar në strofën e fundit të poezisë. Dhe nuk ka rëndësi se për çfarë bëhet fjalë. Gëzimi, lumturia, "argëtimi", i disponueshëm për të gjithë, do të shfaqen në të - kjo është më e rëndësishme. Bukuria e natyrës, e dashurisë, e poezisë, e jetës mishërohet në këtë poezi të Fet-it në një unitet të pandashëm dhe të natyrshëm.
Tekstet e A.A. Fet me të drejtë konsiderohen si një nga fenomenet më të habitshme dhe origjinale të poezisë ruse. Ai ndikoi seriozisht në zhvillimin e poetëve të dekadave të mëvonshme dhe më e rëndësishmja, u mundëson brezave të rinj të lexuesve të bashkohen me botën e bukurisë së qëndrueshme të ndjenjave njerëzore, natyrës dhe fuqisë sekrete të fjalës misterioze dhe të bukur muzikore.
Kthehu përpara
Kujdes! Pamjet paraprake të diapozitivëve janë vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojnë të gjitha tiparet e prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.
Qëllimet dhe objektivat e mësimit:
– njohu nxënësit me veçoritë e botës poetike të A.A.Fet;
– të thellojë njohuritë për mjetet e shprehjes artistike; përgatitja e studentëve të liceut për Provimin e Unifikuar të Shtetit në letërsi (përmes analizës së tekstit poetik) dhe gjuhës ruse (detyra B8 - analiza e mjeteve të shprehjes artistike);
– mësojnë nxënësit e shkollave të mesme
- kuptojnë natyrën figurative të artit verbal,
- riprodhoni tekstin (përmes recitimit),
- analizojnë dhe interpretojnë veprat poetike,
- formuloni qëndrimin tuaj ndaj asaj që lexoni,
- të krahasojë tekstet poetike;
- të formojë një qëndrim personal ndaj deklaratave të kritikëve, shkrimtarëve, kompozitorëve për veçoritë e stilit poetik të Afanasy Fet,
– të rrënjosni te nxënësit e shkollave të mesme një shije të lartë artistike, të ngjallni dashurinë për poezinë klasike ruse.
Veçori e këtij mësimi– prezantim origjinal i materialit përmes prezantimit (film rrëshqitës: kornizat 1–29), si dhe citate nga shkrimtarë, kompozitorë, kritikë dhe studiues modernë të famshëm për veprën e A.A. Fet të propozuar për interpretim. Të gjithë morën karta individuale me citate dhe pyetje për temën e mësimit, u njohën paraprakisht me rrëshqitjen "e gatshme" ose krijuan versionin e tyre, i cili u përdor për të ilustruar përgjigjen. Nxënësit zgjodhën shoqërimin e tyre muzikor për tekstin poetik.
Plani i mësimit.
1. Momenti organizativ. Hyrje në temën, qëllimet dhe objektivat e mësimit (Rrëshqitja 1)
2. Fjala e mësuesit. Gjithçka në jetën dhe fatin e Fet-it është misterioze, enigmatike, e pashpjegueshme, paradoksale. Këtu janë disa pika që kërkojnë "zgjidhje":
– sekreti i lindjes (data e saktë e panjohur):
- 29 Nëntor?
- apo 2 tetor?
- apo 29 tetor?
- apo 23 nëntor? 1820?
– misteri i origjinës (kush është babai):
- Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth?
- Afanasy Shenshin?
– vdekja tragjike e një të dashur (pse u dogj Maria Lazic? – versione),
– ku shkoi shkronja “e” nga mbiemri Fet? (informacion për botimin e parë të poezive të A. Fet)
pse, në vitet e tij studentore, Fet mori pseudonimin e heroit të romanit të N. Polevoy "Abadonna" (heroi-poeti Reichenbach tha: "Unë kurrë nuk kam gjetur marrëveshje në botë dhe paqe midis jetës dhe poezisë").
Unë mendoj se përgjigjet do t'i gjejmë duke diskutuar dhe analizuar detyrat individuale të shtëpisë.
3. Fjalimet e studentëve për çështjet e propozuara(Slides 1, 2, 3)
3.1. E.Vinokurov: "Poezia e tij gjithmonë e kapërcen gravitetin për një minutë, është gjithmonë një ngritje, një hov, një përpjekje për t'u ngritur dhe për të parë diku." Ky është Universi i bukurisë i Fetov.
Recitim i një poezie pasuar nga analiza e tekstit (Rrëshqitje 4).
konkluzioni. "Unë erdha tek ju me përshëndetje ..."- Karta e thirrjes së A. Fet për poezinë, pasi na jep plotësisht një ide mbi pikëpamjet e tekstshkruesit për jetën (përmes emocioneve, ndryshimeve delikate në shpirt, apeleve të dashurisë), për vokacionin e një poeti (procesi i lindjes së një varg-këngë).
3.2. V. Baevsky:“Korrespondenca midis botës natyrore dhe botës njerëzore ruhet në mënyrë rigoroze. Dhe megjithëse nuk ka asnjë folje të vetme, poema është plot veprim.” Për çfarë poezie po flasim? Si arrin Fet të arrijë një efekt të tillë?
Detyrë shtëpie individuale: përgjigja e nxënësit në kartën nr.1
Karta nr. 1. Shkrimtarët dhe lexuesit ndaheshin në fansa dhe kundërshtarë të poetit. Leo Tolstoy: "Dhe ku e merr këtë... oficer një guxim lirik të tillë të pakuptueshëm, një pronë e poetëve të mëdhenj?" Saltykov-Shchedrin e pa botën poetike të Fet si "të ngushtë, monotone dhe të kufizuar." Cili është mendimi juaj për këtë çështje? Arsyetojeni.
Lexim, analizë morfologjike dhe sintaksore e poezisë "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." (Rrëshqitje 5)
konkluzioni. I gjithë teksti është paraqitur në një fjali; megjithë “pafjalësinë” e dukshme, lexuesi vëzhgon zhvillimin e veprimit. Përsëri po formohen 3 subjekte poetike Universi i Bukurisë së Fetov(Slide3). Koncepti i "mendjes" është në kundërshtim me botën e ndjenjave, emocioneve, përvojave. Ne e quajmë këtë të re dhe të pazakontë impresionizmi i poetikës së Fet. Ndoshta këtu disa kritikë, shkrimtarë dhe poetë i keqkuptojnë tekstet e Afanasy Fet. "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..."- një simbol i poezisë së A. Fet.
3.3. E. Vinokurov: “Ai u përpoq të kapte jo vetë lëvizjet e dashurisë dhe natyrës, por përshtypjet e këtyre lëvizjeve. Poezitë e tij krijuan një humor, si pikturat impresioniste. Teknika bazë - paralelizmi psikologjik. Humori i një personi është gjithmonë në harmoni me gjendjen e natyrës." Detyrë shtëpie individuale: leximi dhe analizimi i artit. "Këtë mëngjes, ky gëzim." Rrëshqitja 7
3.4. Detyrë shtëpie individuale: recitimi i poezive "Bredhi mbuloi rrugën time me mëngën e tij...", "Mbrëmje", "Agimi i jep lamtumirën tokës..." etj me zgjedhjen e nxënësve , ilustrim muzikor i teksteve poetike, krijim Slides 8, 10, 11.
konkluzioni. Natyra është një burim i vazhdueshëm frymëzimi, kontejneri i Universit të bukurisë së Fetov.
3.5. Muzikaliteti është tipari kryesor i tekstit, siç dëshmohet nga sfondi muzikor që keni krijuar për miniaturat lirike të Afanasy Afanasyevich. Fet beson: “Poezia dhe muzika nuk janë vetëm të lidhura, por edhe të pandashme. Të gjitha veprat poetike shekullore, nga profetët deri te Gëte dhe Pushkin, janë në thelb vepra muzikore – këngë”.
Kartela nr. 2. P. I. Tchaikovsky: “Fet është një fenomen krejtësisht i jashtëzakonshëm; nuk mund ta krahasojmë atë me poetë të tjerë të klasit të parë apo të huaj... Përkundrazi, mund të themi se Fet, në momentet e tij më të mira, shkon përtej kufijtë e treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në rajonin tonë.Prandaj, Fet shpesh më kujton Bethoven-in “...” Ky nuk është thjesht një poet, por një poet-muzikant.” Jepni shembuj të “muzikalitetit” të poezisë së Fet-it. .
Recitim i poezive në muzikë.
Karta nr. 3. Fet pranoi: "Poeti është një person i çmendur dhe i pavlerë, që llafaton marrëzi hyjnore." Përpiquni t'i konfirmoni ose përgënjeshtroni këto fjalë të poetit me ndihmën e vargjeve të tij poetike. Detyrë shtëpie individuale.
4. Përgatitja për Provimin e Unifikuar të Shtetit në gjuhën ruse (element i integrimit të disiplinave humanitare) Pjesa B, detyra nr.8(analiza e mjeteve shprehëse artistike në tekstet e A.A. Fet).
Valery Bryusov nxiti: "Besoni në tingullin e fjalëve: // Kuptimi i sekreteve është në to." (Rrëshqitjet 15, 16). Në artikullin e Y. Belinsky "Bleta e Fet" lexojmë: "Ajo fluturoi nga kosherja më shumë se një shekull më parë. Ngjarje të mëdha ndodhën në botë gjatë kësaj kohe "..." Por ne gjithashtu dëgjojmë qartë tani zhurmën e artë të kësaj blete të gjallë." Cilat mjete artistike e ndihmuan Fet-in të arrinte këtë efekt? Çfarë "misteresh të shëndosha" arritët të zbuloni pasi keni lexuar dhe analizuar poezinë "Bleta" të A.A. Fet?
4.1.Detyrë për të gjithë klasën: analiza fonetike e tekstit.
konkluzioni. Organizimi tingullor i poezisë “Bleta” e ndihmon autorin të gjejë një shprehje të veçantë artistike; Shkrimi i tingullit në një tekst nuk është thjesht një “dekorim”, por një “pako kuptimesh”, një mënyrë për të përcjellë ndjenja dhe emocione.
4.2. Dashuria është si një duel fatal. Fonogram (pjesë mbështetëse "Mos e zgjo në agim...", romancë e realizuar nga një student). Slides 17, 18.
E. Vinokurov: Drama e jetës nga brenda, si një burim nëntokësor, ushqeu tekstet e tij. Fragment nga Prezantimi "Letra - dritare në shpirtrat poetikë" (Studenti që përgatiti prezantimin flet për Maria Laziqin, dashurinë tragjike të Fetit. Shoqërimi muzikor: C. Debussy “Reflection in Water” ).
4.3. Përgatitja për Provimin e Unifikuar të Shtetit. Pjesa B. detyra nr. 8 (analiza e mjeteve shprehëse artistike në tekst, vazhdimi i punës).
Karta nr. 4 Fet shkruante: "Poet është ai që sheh në një objekt diçka që askush tjetër nuk do ta shihte pa ndihmën e tij." Çfarë arritët të “shihni” në poezinë “Willow” të Afanasy Fet? Slides 19, 20
Eksplorimi i mundësive "të fshehura" të vargut të Fet. Rrëshqitja 21.
5. Veçoritë e botës poetike të Fet. Poezitë si një dhuratë hyjnore. Rrëshqitja 22.
“Sa e varfër është gjuha jonë! // Dua dhe s'mundem - // Këtë s'mund t'ia përcjell as mikut as armikut, // Ajo që më furison në gjoks si një valë transparente..." - pranon Afanasy Fet. Çfarë duhet të bëjë një poet në këtë rast? I drejtohet qiellit për ndihmë... Dhe befas shpirti fillon të “flasë” për poetin!
5.1. Leximi i një poezie "Ave Maria"
Shpirti i poetit, pasi ka dëgjuar tingujt hyjnorë, i transferon ato në letër - kështu lindin linja vërtet të shkëlqyera.
5.2.Detyra : hulumtim i shëndoshë, studim i modelit ritmik të tekstit të Fetovit ( Art. "Ave Maria") Slides 22, 23, 24.
konkluzioni. "Pëshpëritja" e Fet tingëllon më e hollë dhe më depërtuese se fjalimi i zakonshëm, që do të thotë se perceptohet më ashpër; vetëm veshi i një lexuesi të ndjeshëm mund të kapë vërshimet hyjnore. Këtë veçori të poetikës së Fetovit e vëren kritiku Yu.Aikhenvald. Në artikullin "Fet" ai i quan tekstet "pëshpëritja e poezisë ruse"
5.3. Fonogrami “Murgj françeskanë” dhe lexim i një poezie të A. Fet "Zoti nuk është aq i fuqishëm, ai është i pakuptueshëm...". Slides 25, 26.
konkluzioni. Poema tingëllon madhështore dhe monumentale, sepse është zjarri hyjnor që digjet në shpirtin e poetit me një P të madhe.
6. Duke përmbledhur. Dëgjoj përgjigjet e studentëve në pyetjen: çfarë është unike tek tekstet e Fet-it?
konkluzioni. Afanasy Afanasyevich Fet kishte një kredo poetike të pazakontë, madje origjinale: "Kushdo që nuk është në gjendje të hidhet me kokë nga kati i shtatë me një besim të palëkundur se do të fluturojë në ajër, nuk është një tekstshkrues.". Besimi në Zot dhe dashuria për gjithçka që Zoti i dha planetit Tokë - këto janë krahët e Frymëzimit që ndihmojnë Afanasy Fet të ngrihet mbi rrëmujën e përditshme, të shpëtojë nga jeta e përditshme, të shohë bukurinë e botës dhe të përcjellë përshtypjet e tij për momentet unike dhe të ndritshme neve, pasardhësve, nëpër vite, shekuj, kohë...
Është ai, bashkatdhetari ynë, i thurur nga paradokset dhe kontradiktat, por që i dha botës të pastër, të veçantë dhe, ndoshta, për këtë art kaq paradoksalisht të bukur!
7. Reflektimi. Rrëshqitja 27.
Detyre shtepie. Analizë me shkrim e tekstit poetik të A.A. Fet (me zgjedhjen e studentëve).
Informacion shtese. Prezantimi përdor materiale fotografike nga burimi i Internetit. Falenderoj të gjithë autorët e fotografive për këto materiale.
Një poet i artit të pastër. Gjithmonë përpiqet të thithë ajrin e pastër të poezisë. Nuk ka vetëm aktualitet në botë, por edhe bukuri. Përpiqet të shohë dhe të kapë bukurinë.
Në personalitetin e Afanasy Fet, dy njerëz krejtësisht të ndryshëm u bashkuan çuditërisht: një praktikues dhe një i frymëzuar, i palodhur, fjalë për fjalë deri në frymën e tij të fundit (vdiq në moshën 72 vjeç), një këngëtar i bukurisë dhe dashurisë. Djali i paligjshëm i një zyrtari të mitur gjerman, ai humbi statusin e tij si bir fisnik.
F është një këngëtar i dashurisë dhe i natyrës, një poet-muzikant dhe një impresionist. Një kalim i veçantë nga romantizmi i viteve '30 në simbolikën ruse të fillimit të shekullit. Puna e Fet u vlerësua në mënyrë shumë kontradiktore nga njerëzit modernë. 1840 – Vargu i parë – “Panteoni lirik”. E vuri re menjëherë Belinsky, i cili u kënaq me poezitë antologjike të Fetës. Druzhinin përcakton pronën kryesore të talentit të Fet si "aftësia e poetit për të kapur të pakapshmen".
Tema kryesore është peizazhi, natyra. Antropomorfizmi i natyrës (i pajisur me cilësi njerëzore)
Bota e poetit është shumë e ngushtë, por sa e bukur, plot hir. Në poezinë e tij nuk depërtuan kurrë pisllëku i jetës, proza dhe e keqja e jetës. bukuri dhe duhet të jetë gjëja kryesore në të. Tekstet e natyrës së Fet janë brilante: "Të erdha me përshëndetje", "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur", "Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës", etj. Janë të larmishme, të ndryshme, në të gjitha Fet pohon unitetin, identiteti i jetës së natyrës dhe i jetës së shpirtit njerëzor . Për Fet-in, dashuria është e vetmja përmbajtje e ekzistencës njerëzore, i vetmi besim. Ai e pohon këtë ide në poezitë e tij. Me të, vetë natyra do - jo së bashku, por në vend të një personi ("Në mjegullën e padukshme"). Në të njëjtën kohë, plotësisht në frymën e krishterë, Fet e konsideron shpirtin njerëzor si një grimcë zjarri qiellor, një shkëndijë të Zotit ("Jo se, Zot, i fuqishëm, i pakuptueshëm"), i zbritur njeriut për zbulime, guxim, frymëzim ("Dallëndyshet", "Mësoni prej tyre - nga lisi, afër thuprës"). Poezitë e vona të Fet-it, nga vitet '80 deri në vitet '90, janë të mahnitshme. Një plak i dëshpëruar në jetë, në poezi ai shndërrohet në një djalë të ri të nxehtë, të gjitha mendimet e të cilit janë për një gjë - për dashurinë, për bollëkun e jetës, për emocionet e rinisë ("Jo, nuk kam ndryshuar" , "Unë ende dua, unë ende lëngoj").
Natyrshmëria dhe natyraliteti - kap. pushtimin e lirikave të tij. Fet zbuloi pasurinë e njerëzve në poezitë e tij. sensualiteti. Fet e vlerëson shumë momentin. Shpesh quhet poet i momentit. Për Fet-in, është e rëndësishme që peizazhi të ngjall te lexuesi një ndjenjë, nëse jo të pafundësisë, atëherë të përmasave të botës (“Foto e mrekullueshme...”). Fet shkruante më lirshëm në vitet 40-50. Në këtë kohë, në mendjen e tij i shfaqet një imazh i një fshati (“Vera me shi”, “Thekra po piqet mbi fushat e nxehta...”, “E sheh pas kositëseve...”). I ndjeri Fet nuk do t'i ketë këto imazhe. Tekstet e dashurisë së Fet janë gjithashtu "natyrale". Natyra janë njerëzit, natyra është gjendja e një personi në një moment ose në një tjetër në jetën e tij. Në vitet '60 ai ka një krijues një krizë. Shopenhaueri, të cilin e donte shumë, e ndihmoi të dilte prej saj. Pas tij, në vitet 70-80, Fet mbeti ende një shërbëtor i bukurisë, një prift i "artit të pastër". Por tani në poezitë e tij, krahas bukurisë, ka vuajtje dhe mundime. Vargu "Kurrë" pasqyron krizën e Fet të vonë. Ky varg është një fantazi me temën e ringjalljes në një tokë të shkretë dhe të ngrirë. Tre tema poetike - pr-po, dashuria dhe kënga - janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën, depërtojnë njëra-tjetrën, duke formuar universin e bukurisë së Fet. Duke përdorur teknikën e personifikimit, Fet gjallëron natyrën, ajo jeton me të: "pylli u zgjua", "dielli u ngrit ... fluturoi". Fet- impresionist. Për impiantin, përshtypja është e rëndësishme, jo vetë objekti. Vetë F shkroi se përshtypja e realitetit është më e rëndësishme se vetë realiteti. Nga pikëpamja e metodës krijuese, të gjitha lirikat e Fet janë të bashkuara nga impresionizmi. Impresionizmi është një lëvizje në art në shekujt 19 dhe 20, e cila u zhvillua në pikturën franceze në vitet '60 dhe '70. Karakterizohet nga: - një pasqyrim i bukurisë së realitetit të përditshëm; - një imazh i një personi në unitet me mjedisin, në ndryshim të përjetshëm, goditës në pasurinë e ngjyrave (tonet pastel, gjysmëtonet, hijet); - përbërjen fragmentare , ose parimi i kornizës. Në feta kjo shprehet në parimin e pafjalës ("Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..."); - kryesorja është transmetimi i përshtypjeve kalimtare, momenteve të bukura; Përmes individuales, fragmentare dhe të çastit, F përpiqet të zbulojë të përjetshmen. . Përshtypjet e poetit për botën rreth tij përcillen në imazhe të gjalla. Fet nuk përshkruan me vetëdije objektin në vetvete, por përshtypjen që krijon ky objekt. Ai nuk është i interesuar për detajet dhe detajet, nuk e tërheqin format e palëvizshme, të plota, ai përpiqet të përcjellë ndryshueshmërinë e natyrës, lëvizjen e shpirtit njerëzor. Kjo detyrë krijuese ndihmohet të zgjidhet me mjete vizuale unike: jo një vijë e qartë, por konturet e paqarta, jo kontrast ngjyrash, por hije, gjysmëtone, të cilat në mënyrë të padukshme shndërrohen në njëra-tjetrën. Poeti riprodhon me fjalë jo një objekt, por një përshtypje.
Fet nuk e krahason aq shumë natyrën me njeriun, sa e mbush atë me emocione njerëzore, pasi subjekti i poezisë së tij më së shpeshti janë ndjenjat, dhe jo fenomenet që i shkaktojnë ato. Në poezinë "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." ndryshimi i shpejtë i figurave statike i jep vargut një dinamizëm të mahnitshëm, ajrosje dhe i jep poetit mundësinë të përshkruajë kalimet më delikate nga një gjendje në tjetrën:
Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
Trilli i një bilbili,
Argjend dhe lëkundje
Lumë e përgjumur,
Drita e natës, hijet e natës,
Hije pa fund...
Pa një folje të vetme, vetëm me fjali të shkurtra përshkruese, si një artist me goditje të theksuara, Fet përcjell një përvojë të fortë lirike. Poeti nuk përshkruan në detaje zhvillimin e marrëdhënieve në poezitë për dashurinë, por riprodhon vetëm momentet më domethënëse të kësaj ndjenje të madhe.
Dashuria si vuajtje e kapërcyer. Koncepti i F-së për dashurinë zbret në formulat: bukuri, lumturi, vuajtje => në të njëjtën kohë. Prandaj, shpesh gjenden kombinime fjalësh: mundim-lumturi; vuajtja është lumturi. Më vonë ky koncept do të zgjidhej nga Blok.
Muzikaliteti poezi nga A. Fet
Fet kujdeset për përzgjedhjen e tingujve, ritmit dhe melodisë. Edhe tema zhvillohet ndonjëherë, si në një pjesë muzikore, duke ndërthurur motive të përsëritura.Parimi i përdorimit të fjalës është subjektiv. F mjegullon qëllimisht kufirin midis botës së jashtme dhe jetës shpirtërore. Epitetet “violinë që shkrihet”, “kopsht kumbues” Kufiri ndërmjet kuptimeve të drejtpërdrejta dhe figurative shpesh humbet.
Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata ishin gënjyer...” që të kujton “Më kujtohet një moment i mrekullueshëm...” i Pushkinit:
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.
Kjo poezi është frymëzuar nga këndimi i T. A. Kuzminskaya (motra e Sofia Andreevna Tolstoy), e cila e përshkroi këtë episod në kujtimet e saj.
Për Fet-in janë të rëndësishme kalimet nga materiale në shpirtërore, nga e jashtme në të brendshme, që është parimi kryesor i teksteve romantike në përgjithësi. Ai është shumë i dhënë pas asociacioneve të ngjyrave dhe është i ndjeshëm ndaj tingujve: "I shtrirë në karrige, shikoj tavanin..."
Poezitë e F. janë jashtëzakonisht muzikore. Këtë e ndjenë edhe kompozitorët dhe bashkëkohësit e poetit. P. I. Tchaikovsky tha për të: "Ky nuk është vetëm një poet, përkundrazi një poet-muzikant..." Fet e konsideroi muzikën formën më të lartë të artit dhe i solli poezitë e tij në një tingull muzikor. Të shkruara në mënyrë romantike-këngë, ato janë shumë melodike, jo më kot F. e quajti të gjithë ciklin e poezive në përmbledhjen “Dritat e mbrëmjes” “Melodi”.
Romani i Turgenev: heronjtë, zhanri, struktura e botës së fiksionit, filozofia.
Foleja fisnike.
Shkrimtar, 1 anë, social, aktual. T "ndoqi ndryshimin e fizionomisë së një personi të një shtrese kulturore".
Pajisjet e komplotit: T testoi heroin e tij dhe 1. Zbulon nëse ka një të ardhme shoqërore apo jo, i testuar nga mosmarrëveshja ideologjike (Lavretsky me Lizën, PP me Bazarov). 2. Propagandë, agjitacion. Heroi vepron si mësues (Lavretsky po përpiqet ta shndërrojë Lizën në propagandën e tij). 3. Situata kryesore është një provë dashurie. Këtu vihet në provë i gjithë heroi (Laurel. Ai dështon në dashuri. Gjithçka përfundon në ndarje, kjo nuk është e rastësishme.
Bota e kapuçëve. Ambienti i preferuar në veprat e Turgenev është "foleja fisnike" me atmosferën e përvojave sublime që mbretërojnë në to. Turgenev është i shqetësuar për fatin e tyre; distrikti Noble Nest është i mbushur me një ndjenjë ankthi për fatin e tyre.
Ky roman është i mbushur me vetëdijen se "foletë e fisnikërisë" po degjenerojnë. Turgenev ndriçon në mënyrë kritike gjenealogjitë fisnike të Lavretsky-ve dhe Kalitinëve, duke parë në to një kronikë të tiranisë feudale, një përzierje të "zotësisë së egër" dhe admirimit aristokratik për Evropën Perëndimore.
Turgenev tregon me shumë saktësi ndryshimin e brezave në familjen Lavretsky, lidhjet e tyre me periudha të ndryshme të zhvillimit historik. Një pronar tokash mizor dhe i egër, tiran, stërgjyshi i Lavretskit (“çfarë donte mjeshtri, ai bëri, i varte burrat nga brinjët... nuk i njihte të moshuarit”); gjyshi i tij, i cili dikur "rrahu gjithë fshatin", "zotëri i stepës" i pakujdesshëm dhe mikpritës janë përfaqësues tipikë të "zotërisë së egër" ruse. Ato zëvendësohen nga pretendimet për "Francë" dhe Anglomanizëm, të cilat janë bërë pjesë e kulturës, të cilat ne i shohim në imazhet e princeshës së vjetër joserioze Kubenskaya, e cila në një moshë shumë të vjetër u martua me një francez të ri, dhe në imazhin e babai i heroit Ivan Petrovich
Jepet edhe një ide e familjes Kalitin, ku prindërit nuk kujdesen për fëmijët e tyre, përderisa ata janë të ushqyer e të veshur.
T. tregon Rusinë, njerëzit e së cilës po kalojnë nëpër të gjitha llojet e vështirësive, nga drejtimi plotësisht në perëndim deri në të jetuarit fjalë për fjalë në bimësi të dendur në pasurinë e tyre.
Tema e "papërgjegjësisë" së fshatarësisë bujkrobër shoqëron të gjithë narrativën e Turgenev për të kaluarën e familjes Lavretsky. Imazhi i tezes së keqe dhe dominuese të Lavretsky, Glafira Petrovna, plotësohet nga imazhet e këmbësorit të dëshpëruar Anton, i cili është plakur në shërbim të zotit, dhe gruas së vjetër Apraxya. Këto imazhe janë të pandashme nga "foleja fisnike".
“Foleja” është një shtëpi, simbol i një familjeje ku lidhja mes brezave nuk ndërpritet. Në romanin Foleja fisnike prishet kjo lidhje, e cila simbolizon shkatërrimin dhe tharjen e pronave familjare nën ndikimin e robërisë.
Por Turgenev shpreson se gjithçka nuk ka humbur, dhe në roman ai kthehet, duke i thënë lamtumirë të kaluarës, një brezi të ri në të cilin ai sheh të ardhmen e Rusisë.
Zhanri."Foleja fisnike" i përket zhanrit "estate story". Vetë T i quajti romanet e tij tregime, duke theksuar izolimin dhe lokalizimin e komplotit të tyre të pasurisë.
Heronjtë. Tregime për një burrë shtesë, të shkruara në vitet '50
"Foleja fisnike" (1856-58) është përpjekja e fundit e Turgut. gjeni një hero midis fisnikëve. Turg pyeti “?”: në prag të reformës, a është fisnikëria e aftë të luajë një rol kyç në historinë ruse. Lavretsky nuk është i llastuar nga edukimi si Rudini. Ai kombinon cilësitë më të mira të Rudin dhe Lezhnev - ëndërrim dhe praktikë. Lavretsky po shërohet nga ndikimi i dritës. Lumturia e tij me Lizën është e paplotë - ata të dy torturohen nga një ndjenjë turpi nga paligjshmëria e lumturisë së tyre (për shkak të jetës së keqe të njerëzve). Ndarja e tyre është e qartë. d/ato dënim për këtë. Në finale Turg. arrin në përfundimin se fisnikëria nuk mund të bëjë asgjë; ai mirëpret brezin e njerëzve të thjeshtë që vijnë për ta zëvendësuar.
Filozofia. Turgenev, jo vetëm një artist, por edhe një filozof, me një qëndrim ambivalent ndaj fesë, jo rastësisht përdori postulatin kryesor të mësimit të krishterë - dashuri dhe sakrificë universale, - që është një nga komponentët kryesorë të konceptit të moralit në filozofinë e krishterimit. Lidhja me imazhin e Lizës.
imazhi i Lizës mbart mendimin e thellë filozofik të Turgenevit, një njeri që kurrë nuk e konsideronte veten një të krishterë të devotshëm. Kjo ide bazohet në faktin se feja në përgjithësi është shumë individuale. Përkatësia e dy personave në të njëjtën fe nuk do të thotë se këta persona kanë të njëjtën fe. Një shembull i kësaj është e njëjta Lisa dhe Agafya, të cilët sollën fenë në Lisa, por, siç doli, secila shpalli besimin "e saj". Duhet të theksohet gjithashtu se religjioziteti i përditshëm ndryshon dukshëm nga filozofia e krishterimit.
Në një epokë kur çështja e emancipimit personal, dinjitetit personal dhe të drejtave të njeriut u theksua ashpër në axhendën publike ruse, kur marrëdhëniet e vjetra shoqërore po rrënoheshin dhe të reja nuk ishin formuar ende, në këtë "kaos" shoqëror një person u gjend. ballë për ballë me një koncept kaq të vështirë si liria personale. Tani ai vetë është përgjegjës për çdo veprim të tij dhe përcakton pozicionin e tij moral në shoqëri. Ku është kufiri midis lirisë personale dhe “hyjnizimit” të “Unë”-it të vet, i cili nuk njeh asnjë institucion shoqëror, midis individualitetit dhe individualizmit? Si të mos kalohet kjo vijë?.. Kjo është një nga pyetjet më të rëndësishme që Turgenev shtron në romanet “Foleja fisnike” dhe “Etërit dhe bijtë”.
Për të zëvendësuar temën e "një person shtesë", u shfaq në vitet '40 ("Ditari i një burri shtesë", "Rudin", "Foleja fisnike") adj. Me vetëdije heroike. natyra: “Etërit dhe Bijtë” Vitet 70, Nga T. sociale → te psikologu. Jeta nuk varet vetëm nga rrjetet sociale. tradhëti, por edhe nga diçka e përjetshme, e thellë. Artikulli-fjalimi i Turgenevit "Hamleti dhe Don Kishoti": marrëdhënia midis dy hipostazave të njeriut. natyra.Hamleti është thelbi i shprehjes së forcës qendrore të natyrës. Të vërtetën e kërkon brenda vetes. Ai është i vetmuar. Don Kishoti është thelbi i një shprehjeje të forcës centrifugale të natyrës. Ai i shërben idesë. Ai nuk ka dyshime, ka besim dhe entuziazëm. Personi shtesë është Hamleti, personi i ri është DK. "Nuk ka Hamlets të pastër dhe asnjë DH të pastër." Në sociale reale si përplasen 2 karaktere: emër. elemente jashtë kontrollit të ch-ku - natyra dhe dashuria. Natyra -fuqi formësuese, dashuri. - do të përfundojë. Testi i heroit zbulon të vërtetën në h-ke. Rrethi “Etërit dhe Bijtë” T. përfundoi më 30 korrik 1861 dhe e botoi në "Buletinin Rus" në 1862. Me rastin e krahasimit të këtyre datave, menjëherë merret me mend synimi i T. - të tregojë momentin e formimit të shoqërive. forcat që dolën në politikë. arena e Rusisë pas reformës së 1861. Në Rusi Kjo kohë u shënua nga politika sociale e vazhdueshme. lufta mes fisnikëve. liberalizmi dhe revolucioni. demokraci. Të dy ata dhe të tjerët e kuptuan në mënyrë të përsosur nevojën për transformime në vend, por ata e panë zbatimin e tyre në mënyra të ndryshme: demokratët u mbështetën për transformime radikale në Federatën Ruse. shoqëria (mundësisht përmes ndryshimeve vendimtare), dhe reaksionarët dhe liberalët ishin të prirur për të kryer reforma. Mosmarrëveshjet midis dy palëve u zhvilluan rreth problemeve kryesore: qëndrimet ndaj pronës së pronarëve, trashëgimisë kulturore fisnike, çështjeve të shkencës dhe kulturës, artit dhe moralit. parimet, edukimi i rinisë, detyra ndaj atdheut, e ardhmja e Rusisë. Vepra përshkruan gjerësisht gjendjen e krizës së shoqërisë, e përfshirë nga vapa e transformimit. Heronjtë e të gjitha klasave, secili në mënyrën e vet, përpiqen të tregojnë veten si "të avancuar", pasi kanë hequr dorë nga e vjetra. Ky është Arkady Kirsanov, dhe Sitnikov, dhe këshilltari sekret "i të rinjve" Kolyazin, dhe guvernatori i audituar prej tij, dhe madje edhe lakei Peter. Autori tregon përplasjen mes “baballarëve” dhe “fëmijëve”, duke prekur kështu një çështje urgjente për vitet '60. Ky konflikt ka natyrë ideologjike dhe pasqyron filozofinë e liberalëve dhe demokratëve. Mosmarrëveshjet midis Pavel Petrovich Kirsanov, një përfaqësues i kampit të fisnikërisë, dhe Yevgeny Bazarov, një revolucionar demokratik, prekin çështje të ngutshme të kohës. Tashmë që në faqet e para shohim se sa të ndryshëm janë personazhet e paraqitur në të dhe sa të ndryshme janë pikëpamjet e tyre. Edhe në vetë përshkrimin e heronjve, lexuesi zbulon një kontrast. Kur autori prezanton Bazarov, ne shohim një figurë të zymtë, të rrethuar nga bota e njerëzve; forca dhe inteligjenca ndihen në të. Përshkrimi i softuerit, jetës dhe punëve të maces. kanë humbur çdo kuptim praktik dhe përbëhen pothuajse tërësisht nga mbiemra. Ai flet anglisht. një kostum dhe çizme lëkure të lyera në fshat, duke u kujdesur për bukurinë e thonjve tuaj. E gjithë e kaluara e tij është një ndjekje e një mirazhi, ndërsa B. po përpiqet të studiojë probleme konkrete. punët. Brezi i ri propozoi të shkatërronte gjithçka të vjetër si të vjetëruar, përfshirë edhe atë historike. dhe kulturave. vlerat, traditat. Thelbi i një prej mosmarrëveshjeve mes PP dhe B. është përfunduar. në mbrojtjen e secilit pozicion të tyre. PP e konsideronte popullin patriarkal, B. u pajtua me të. Megjithatë, thonë ata burri besonte se këta ishin patriarku. paragjykimet e njerëzve duhet të korrigjohen, që njerëzit e arsimuar të mos besojnë në atë që është besimi më i thellë i njerëzve. Kjo nuk do të sjellë asnjë përfitim në ditët e sotme. moment. Në roman, Bazarovit i mohohet edhe bukuria e natyrës, vlera e artit dhe sharmi i tij. Duke folur për PP, ai flet për natyrën: "Natyra nuk është një tempull, por një punishte, dhe njeriu është një punëtor në të." Sidoqoftë, heroi e njeh parëndësinë e h-ka në krahasim me natyrën. Duke cituar Paskalin për Arcadia, ai thotë se është i zënë. një vend shumë i vogël në botë (pasioni i Turgenevit për filozofinë e Paskalit). Heroi është i kapërcyer nga "mërzia" dhe "zemërimi", pasi ai kupton se edhe një personalitet i fortë nuk mund të kapërcejë ligjet e natyrës. Pascal, një matematikan, filozof dhe publicist francez, duke pohuar këtë, theksoi gjithashtu fuqinë e maces. nuk dëshiron të durojë ligjet e natyrës përmes protestës së tij. Pesimizmi i B. nuk e detyron atë të dorëzohet, ai dëshiron të luftojë deri në fund, "të ngatërrohet me njerëzit". Në këtë rast, autori është plotësisht në anën e heroit dhe shpreh simpati për të. Turg. drejton B. nëpër rrathët e sprovave të jetës. Heroi përjeton një pasion të fortë dashurie, forcën e të cilit ai e hodhi poshtë më parë. Ai nuk e përballon dot këtë ndjenjë, megjithëse përpiqet me të gjitha forcat ta mbyt në shpirtin e tij. Autori zbulon varësinë e B. nga ligjet e zakonshme njerëzore. jeta, përfshirja e tij në natyrë. njerëzore interesat dhe vlerat, shqetësimet dhe vuajtjet. Vetëbesimi fillestar B. gradual. zhduket, jeta bëhet gjithnjë e më komplekse dhe kontradiktore. Gradualisht sqarohet masa e drejtësisë dhe gabimit objektiv të heroit. "Mohimi i plotë dhe i pamëshirshëm" rezulton të jetë pjesërisht i justifikuar si e vetmja, sipas mendimit të shkrimtarit, përpjekja serioze për të ndryshuar vërtet botën, duke i dhënë fund kontradiktave, mace. as përpjekjet e shoqërive nuk mund të zgjidhin. partitë, as ndikimi i idealeve shekullore të humanizmit. Megjithatë, për Turgun. është e padiskutueshme që logjika e “nihilizmit” të çon në mënyrë të pashmangshme në liri pa detyrime, në veprim pa dashuri, në kërkim pa besim. Konflikti midis "babait" dhe "fëmijëve" shpaloset gjatë gjithë romanit, por kurrë nuk ka zgjidhje. Turg. sikur të jepte lejen e saj për të ardhmen. Mënyra se si vdes Bazarov pasqyron njerëzimin universal. bindjet e shkrimtarit. Heroi vdes me guxim, me dinjitet. Nihilizmi, sipas Turg., sfidon vlerat e përjetshme të shpirtit dhe themelet natyrore të jetës. Kjo shihet si faji tragjik i heroit, shkaku i vdekjes së tij. Heroi e kupton se me vdekjen e tij pak do të ndryshojë. Ai i thotë Odintsova: "Jeto gjatë, kjo është më e mira."
18. "Precipice" si përfundimi i trilogjisë së romanit të Goncharov: çështje socio-historike dhe filozofike, poetika e romanit. Gonç. krijuar trilogjia “I zakonshëm. historia", "Oblomov", "Shkëmbi". Trilogjia Rus dorefor. jeta. G. jetoi një jetë të gjatë, shkroi vetëm 3 romane dhe disa. ese. Sekreti qëndron tek e hollë. mendimet. Nuk shkruan gjatë, por e duron për një kohë të gjatë. Ishte e rëndësishme që rom të pjekur në mendje. Ai ishte një provincial. Rusia 40-ta Kjo është e vërteta. Ros., ku pa fillimet e konflikteve të romaneve të tij. Kapuç. mënyra e formimit nën ndikimin e rrethit të Maykov → Dëshira për të nxjerrë imazhe tipike të plota, "Stil Raphaelic". Ai e trajtoi tradicionalisht G. tipike - diçka që u përsërit shumë herë, kaloi në të gjitha fazat e zhvillimit, gjë që është e njohur. Pushimi u përfundua në 69 3 periudha zhvillimi: 1. Fundi i viteve 30 - fillimi i viteve 40. Kriza është romantike. ndërgjegje. Nevoja për vetëdije. 2. Kon. Vitet 40 - fillimi i viteve 50. Epoka e gjumit ruse. jeta. Epoka e stagnimit. Oblomov - shtatë vitet e zymta, vitet '40 - epoka e gjumit, njerëzit e panevojshëm. 3. Pushim - e dyta deri në të 50-at - zgjimi nga gjumi. Diçka tragjike e pret. Fundi i një epoke, shembja e para-ref. Rusia. Në liberale. Revista “Buletini i Evropës” botoi romanin e tretë dhe të fundit të shkrimtarit, “Shtepia”. Pushimi është fundi i romanit. trilogji. Gonç. punoi në të për 20 vjet. Romani përfundoi vetëm në vitin 1869, pas ngjarjeve të tilla përcaktuese në historinë e Rusisë si Lufta e Krimesë dhe reformat e viteve '60, kryesore. ishte fshatar. Sidoqoftë, kur lexojmë epikën e "zgjimit" të Goncharov, zakonisht nuk i kushtojmë vëmendje faktit që veprimi i tij kufizohet në kohën kur u konceptua, domethënë në fund të viteve 40 - fillimi i viteve 50 të shek. shekulli i 19-të, pra para reformës. Gonç. - h-k fetar. Bazuar në këtë, O. është një rom konceptual. Në një shkëmb. - djall. Në krye ka një kishë. G. e përqendron vëmendjen e tij në një aspekt që është më i rëndësishëm për të - zgjimi i vetëdijes, zgjimi i ndjenjave. 3 llojet qendrore të epokës së "zgjimit" u mishëruan në tre personazhe, tre "fytyra" të "Shkëmbit". Ky është Babushka, Raisky ("artisti"), Vera. Në fillim plani në rum. Tema e "njeriut të tepërt", tradicionale për letërsinë e periudhës fisnike ruse, duhet të ishte zhvilluar gjerësisht. lëvizje çlirimtare. Në të njëjtën kohë, tashmë atëherë Gonch. ndjeu pamjen në rusisht. realiteti i njerëzve të një lloji të ri dhe aspiratave të reja. Qëndrimi armiqësor i Goncit që u zhvillua në vitet '60. në revolucionar-demokratik inteligjenca ndryshoi origjinalin. Synimi i romanit është të ekspozojë "nihilizmin". Në pjesën 1, rom., vizatimi i mjedisit laik të kryeqytetit, Gonch. kritikon ashpër aristokracinë e pashpirt dhe të ftohtë, hipokrizinë dhe arrogancën e qarqeve më të larta fisnike-burokratike, të paraqitura në roman në imazhet e juirit të vjetër laik Pakhotin, burokratit epikurian Ayanov, "kukullës madhështore" Belovodova dhe të tjerëve. Gonch. besonte se "bota e madhe" ishte thyer shumë kohë më parë me rusët. morali, rusisht gjuhë, e mbushur me egoizëm dhe ndjenja kozmopolite. Fillimisht një roman nga Gonch. quhej "Artisti". Sipas vetë shkrimtarit, vëmendja e tij kryesore iu kushtua imazheve të Parajsës, gjyshes, Verës. Raisky - "një natyrë artistike". R. ëndërron arritje të mëdha, por "ai ishte i sëmurë nga puna këmbëngulëse". Gonç. e lidh drejtpërdrejt këtë rrethanë të fundit me "jetën boshe të pothuajse të gjithë shoqërisë", me "ekzistencën e sigurt" të inteligjencës fisnike. R gjeni. në kërkim të kuptimit të jetës, zgjoi Oblomov. R. doli të ishte një nga ata humbës në art dhe shkencë, macja. “Ata besonin te talenti pa vështirësi dhe donin ta hiqnin qafe këtë të fundit, duke u rrëmbyer vetëm nga sukseset dhe kënaqësitë e artit”. Sipas shoqërive të tyre. në pikëpamjet e R. armiku është i fortë. drejtë, liberal. Ai nuk e kundërshtonte të hidhte "në një debat të ashpër një bombë në kampin e antikitetit të palëkundur, në despotizmin e vetëvullnetit, lakminë e mbjellësve", siç quheshin atëherë pronarët feudalë. Ai duket se është i neveritur nga zotërimi i një krep. kr-ne; Ai i kërkon gjyshes së tij, e cila po mbikëqyr pasurinë e tij, t'i lirojë fshatarët, por ai është shumë dembel dhe nuk ka kohë për të vënë në praktikë liberalët e tij. pikëpamjet. Hezimat dhe dyshimet e përjetshme të Raisky-t, elokuenca e tij boshe, pasionet e tij që ndizen dhe shuhen si fishekzjarre - e gjithë kjo ngjall ironi. buzëqeshja e Gonç., i cili ishte kritik ndaj heroit të tij. R. Shkon jashtë vendit. Ai kujton Verën dhe gjyshen Berezhkova. Imazhi i R. është i hijezuar nga personazhe të tillë dytësorë, por të thellë në koncept, të romanit si artisti Kirillov dhe mësuesi Kozlov. Këta janë punëtorë të artit dhe shkencës. Në shumë mënyra, duke iu referuar në mënyrë ironike idealistëve të viteve 40, Gonch. Në romanin e tij ai tregoi një qëndrim armiqësor ndaj njerëzve të rinj, ndaj demokratëve. rinia e viteve '60. Shfaqja e këtij të riu iu shfaq atij në personin e Mark Volokhov. Duke krijuar këtë imazh, shkrimtari kishte parasysh të rinjtë që ishin të interesuar
idetë demokratike lëvizjes Politike kuptimi i imazhit të Mark Volokhov është vetë Gonch. shpjegon në këtë mënyrë: "Volokhov nuk është socialist, as doktrinar, as demokrat. Ai është radikal dhe kandidat për demagog: ai është i gatshëm të kalojë në veprim nga baza e teorisë së kotë të mohimit të pakushtëzuar - dhe do të vazhdonte nëse ne ... kishte mundësinë e propagandës së gjerë të komunizmit, të punës së nëndheshme ndërkombëtare e kështu me radhë”. Megjithatë, në rum. nuk zbulohet ujitur. Lidhja e Volokhov, nuk u formulua. disi plotësisht dhe patjetër politike e tij. programi, dhe të gjitha aktivitetet e tij propagandistike përshkruhen si ironike. plani: e vetmja gjë e propaganduar nga Volokhov doli të ishte një djalë 14-vjeçar. Në portretizimin e shkrimtarit, Volokhov është një nihilist ekstrem, imoral, egoist, ai predikon teorinë e "dashurisë së lirë", etj. Gonch. vë në dukje karakterin, këmbënguljen dhe sinqeritetin e Volokhov. Por në portretizimin e Goncharov, të gjitha aftësitë dhe synimet e Volokhov synojnë të shkatërrojnë jetën dhe themelet e saj morale. Eksponenti i idesë së Goncharov për "zhvillimin e arsyeshëm" të jetës ruse dhe shoqërisë ruse është Tushin në roman. "Obryv", sipas planit të Goncharov, duhej të shprehte idenë e zgjimit dhe të tregonte perspektivat për zhvillimin e Rusisë. Në "Precipe" tregohet se "e vërteta e vjetër" e gjyshes, e cila sipas shkrimtarit personifikon "Rusin konservator" është shembur. Imazhi i gjyshes Gonch. i kushtonte rëndësi të madhe. Një mbrojtëse e zakoneve të vjetra patriarkale, një fisnike e lindur mirë dhe një pronare tokash imperatore që menaxhonte pasurinë "në mënyrë despotike dhe mbi baza feudale", gjyshja, megjithatë, ishte shumë e mirë. larg atij lloji të pronarit të tokës, maceve mizore dhe budallaqe. u përshkrua në një numër veprash të RL nga vitet 40-70. Morali dhe psikol. Tiparet e gjyshes në masë të madhe kundërshtojnë shoqërinë e saj
pamjen Despotizmi ishte kombinuar në të me një zemër të butë, të dashur; ajo është plot
kujdeset për të tjerët dhe është gjithmonë i gatshëm t'u bëjë mirë njerëzve. Ajo pa hezitim dëbon një zyrtar provincial të madh dhe me ndikim pikërisht për arrogancën dhe sjelljet e vrazhda si bujkrobër. Bab. në çdo gjë ai udhëhiqet nga një parim racional dhe nga ajo përvojë e madhe e përditshme, mace. ajo zotëronte. Por ajo u zhvillua në një robëri. Në kushte, mençuria botërore e gjyshes dhe parimet e saj despotike shemben në një përplasje me Verën e menduar, kritike, liridashëse. Vera është një ruse e mrekullueshme. një vajzë me zemër të zjarrtë, vullnet dhe këmbëngulje, mendje të thellë dhe moral të thellë. ndjenje. Vera nuk është e kënaqur me "të vërtetën e vjetër" të gjyshes së saj, Testamentin e Vjetër, jetën patriarkale, gjysmë-Oblomov, mace. e pranuar pa kujdes dhe pa menduar nga motra e saj, Marfinka gazmore dhe e lumtur, “e thjeshtë si vetë natyra”. Vera është një h-k, në kërkim të një rruge të re në jetë, duke u përpjekur të mësojë sekretet e saj. Ajo lexon shumë dhe me këmbëngulje Volterin, dhe Fojerbahun dhe vëllezërit, dhe Proudhon, pra atë social-politik. lit-ru, mace. ishte i popullarizuar në mesin e të rinjve në vitet '60. Ajo beson vetëm atë që është e bindur për veten e saj, mendimi i saj është i pavarur, ajo është e zmbrapsur nga çdo përpjekje despotike për t'i imponuar asaj vullnetin e dikujt tjetër. Raisky pësoi një tragjedi komike. fiasko duke u përpjekur të drejtojë kushërirën e tij, mendjen dhe zemrën e saj. Fuqia e gjyshes së saj të dashur është e pafuqishme mbi të. Vera e përvetësoi idenë e të qenit të lirë dhe të pavarur. jeta. Në këtë drejtim, Gonch. në imazhin e saj
kapi një lloj të ri të rusishtes. një vajzë që u rrit në një pikë kthese. Në ambientin e saj, Vera është vetëm. Pasi u takua me Volokhov, ajo u përball me një fenomen të panjohur për të, me një burrë që i preku zemrën me dështimet e jetës së tij, guximin e tij dhe dëshirën për diçka të re dhe më të mirë. Por nihilizmi ekstrem i Mark Volokhov dhe teoria e tij e "dashurisë së përkohshme" e sprapsin Verën. Gonç. dëshiron të tregojë se ndjenja pasionante e Verës nuk mund të pajtohej me parimet imorale, siç thekson shkrimtari, të “grabitësit Markushka”. Volokhov sillet si djalli, duke i ofruar Verës një mollë. Nëpërmjet dashurisë për veten, Vera përpiqet t'i imponojë Markut dashurinë për Zotin. Para se të zbresë në M., ajo shkon në kishë. Ky mëkat i përbashkët - përmes vetëdijes së fajit, vjen sqarimi. Nuk ka nevojë t'i vendosni vetes qëllime të mëdha, të largëta - prih. Në përfundimin V. Është e nevojshme të zgjidhet më e afërta. detyrat. Në artikull "Me mire vone se kurre" Goncharov zbulon shoqërinë. Kuptimi i dramës së Verës : "Nuk ishte Vera, jo një person, që ra, vajza ruse, gruaja ruse - një viktimë në luftën e jetës së vjetër me të renë: ajo nuk donte të jetonte verbërisht, me urdhër të pleqve të saj. Ajo ... kërkonte një jetë të freskët, kuptimplote, donte të gjente dhe pranonte me vetëdije një të vërtetë të re", duke ruajtur gjithçka që ishte e fortë, themelore dhe më e mira në jetën e vjetër. Ajo nuk donte shkatërrim, por rinovim, por rinovim, por ajo nuk dinte ku dhe si të shikonte." së fundi Një pjesë e romanit, imazhi i Verës, i përmalluar dhe në të njëjtën kohë i “shuarjes” nga “çmenduria” e saj, duke u shtrirë te Tushin, bëhet tendencioz dhe humbet natyrën realiste. tipare. Trilogjia në tërësi është jeta e zotërinjve. shtresat përshkruhen në mënyrë abstrakte nga ato konflikte të thella shoqërore dhe politike që më pas e lidhën atë me popullin e shtypur. nga masat. Ajo shfaqet në kontradiktat e saj të brendshme morale dhe të përditshme. Prandaj, përshkrimet e pronarëve të tokave, zyrtarëve dhe biznesmenëve janë pothuajse pa patos satirë dhe patos të kërkimit të qytetarit. Vetë toni i tregimeve. Nuk gjeta ngazëllim emocional, të dalluar nga ekuilibri dhe qetësia... ndërhyrja e mendimeve dhe ndjenjave të autorit thuajse nuk ndihej nga jashtë. Të gjitha këto imazhe të veçanta u krijuan nga shkrimtari për të shprehur kuptimin e tij unik të jetës së shoqërisë moderne, të përfunduar jo në perspektivën e zgjidhjes së konflikteve të saj sociale dhe politike, por në dritën e zhvillimit të mënyrës së saj shoqërore të jetesës. Ky zhvillim iu shfaq shkrimtarit si një proces i natyrshëm, “organik”, i ngadalshëm dhe gradual, që të kujton proceset e pashmangshme të natyrës. Në të shihte bazën për formimin dhe ndryshimin e karakterit të njerëzve. Sipas bindjeve të filozofit, G ishte një evolucionist i bindur.
19. Shkathtësia dramatike e Ostrovskit dhe problemi i karakterit kombëtar në dramat e tij (me shembuj)
Krijimtaria e Ostrovskit është e lidhur ngushtë me parimet e "shkollës natyrore", e cila pohon "natyrën" si pikënisje në krijimtarinë artistike. Nuk është rastësi që Dobrolyubov i quajti dramat e Ostrovskit "shfaqje të jetës". Duke folur për veçantinë e veprimit dramatik të Ostrovsky, Dobrolyubov vuri në dukje: "Ne duam të themi se në plan të parë të tij ka gjithmonë një situatë të përgjithshme jetësore që nuk varet nga asnjë prej personazheve."
Kjo "situatë e përgjithshme e jetës" zbulohet në shfaqjet e Ostrovskit në faktet më të përditshme, të zakonshme të jetës, në ndryshimet më të vogla në shpirtin e njeriut. Duke folur për "jetën e kësaj mbretërie të errët", e cila u bë objekti kryesor i përshkrimit në dramat e dramaturgut, Dobrolyubov vuri në dukje se "armiqësia e përjetshme mbretëron midis banorëve të saj. Gjithçka këtu është në luftë.”
O. është një dramaturg socio-psikologjik, një mënyrë tradicionale e përshkrimit të realitetit, konflikti është qartë i dukshëm, ka gjithmonë një hero + dhe -. O. vjen në letërsi më 1849. - shfaqja “Populli ynë, ne do të numërohemi” (komedi-mashtrim).O. besonte se dramaturgjia duhet të jetë: kombëtare, popullore (bartës është populli), shfaqjet duhet të kenë karakter akuzues. O. u bashkua me redaktorët e rinj të revistës "Moskvityanin" (revistë sllavofile, botuar nga Pogodin). Ata studiuan shpirtin moral të popullit rus. Për herë të parë, jo vetëm "-", por edhe tiparet "+" të popullit rus i zbulohen O., pas së cilës ai fillon të përshkruaj "një rreze drite në mbretërinë e errët". Mbretëria e errët është klasa e tregtarëve, borgjezia.
Veprat e Ostrovskit kapin ngjyrën e jetës ruse në larminë e llojeve dhe fateve, hijeve të përditshme dhe psikologjike, në ndryshimin e kushteve shoqërore, në respektimin e mënyrës kombëtare të jetesës, në kontrastet dhe origjinalitetin e karakterit kombëtar; pasqyron idealin moral të popullit. TEMA gjithëpërfshirëse e veprës dramatike të Ostrovskit: jeta patriarkale, tradicionale, siç u ruajt në mjedisin tregtar dhe borgjez, dhe degjenerimi dhe kolapsi i saj gradual, si dhe marrëdhëniet komplekse në të cilat hyn një person me një mënyrë që ndryshon gradualisht. jeta. Në dramat e tij të mëvonshme "Mos ulu në sajë tënde", "Varfëria nuk është ves", "Mos jeto si të duash" (1852-1855), dramaturgu u përpoq të pasqyronte poezinë e JETËS popullore: " Që të kesh të drejtë të korrigjosh njerëzit pa i ofenduar, duhet t'i tregosh atij se e di të mirën e tij; Kjo është ajo që po bëj tani, duke ndërthurur sublimën me komiken”, ka shkruar ai. Një riprodhim besnik i jetës dhe zakoneve të Zamoskvorechye shkoi përtej një përshkrimi "fiziologjik"; shkrimtari nuk e kufizoi veten vetëm në një pamje të saktë të jashtme të jetës. Ai përpiqet të gjejë parime pozitive në realitetin rus, i cili, para së gjithash, pasqyrohet në portretizimin simpatik të njeriut "të vogël".
Ostrovsky, në një fazë të vonë të krijimtarisë së tij, krijoi gjithashtu vepra shembullore në zhanrin e DRAMËS PSIKOLOGJIKE ("Paja", 1878, "Talente dhe admirues", 1881, "Fajtor pa faj", 1884). Në këto pjesë dramaturgu zgjeron dhe pasuron psikologjikisht personazhet skenike. personazhet dhe situatat rezultojnë të jenë të afta të ndryshojnë në mënyra të paparashikuara, duke demonstruar kështu paqartësinë, mospërputhjen e jetës së brendshme të një personi, paparashikueshmërinë e situatës së përditshme. Paratov nuk është vetëm një "burrë fatal", dashnor fatal i Larisa Ogudalova, por edhe një njeri me llogaritje të thjeshta, të përafërta të përditshme; Karandyshev nuk është vetëm një "njeri i vogël" që toleron "mjeshtrit e jetës" cinikë, por edhe një person me krenari të pamasë, të dhimbshme; Larisa nuk është vetëm një heroinë e dashuruar, idealisht e ndryshme nga mjedisi i saj, por edhe nën ndikimin e idealeve të rreme ("Paja"). OSTROVSKY DHE TEATRI. Pikërisht me Ostrovsky fillon teatri rus në kuptimin e tij modern: shkrimtari krijoi një shkollë teatrore dhe një koncept holistik të aktrimit në teatër. Thelbi i teatrit të Ostrovskit qëndron në mungesën e situatave ekstreme dhe kundërshtimin e zorrëve të aktorit. Shfaqjet përshkruajnë situata të zakonshme me njerëz të zakonshëm, dramat e të cilave hyjnë në jetën e përditshme dhe psikologjinë njerëzore.
Idetë kryesore të reformës së teatrit: teatri duhet të ndërtohet mbi konventa (ka një mur të katërt që ndan publikun nga aktorët); qëndrueshmëria e qëndrimit ndaj gjuhës: zotërimi i karakteristikave të të folurit që shprehin pothuajse gjithçka për personazhet; basti është për të gjithë trupën, dhe jo për një aktor; "Njerëzit shkojnë për të parë lojën, jo vetë lojën - ju mund ta lexoni atë."
Zbulimi i karakterit kombëtar rus në tipin femëror është një zgjidhje tradicionale e problemit në letërsinë ruse.
Dramë A.N. "Stuhia" e Ostrovskit u botua në vitin 1960. Vepra pasqyronte përshtypjet e udhëtimeve të shkrimtarit përgjatë Vollgës. Por asnjë qytet specifik i Vollgës dhe asnjë person specifik nuk përshkruhen në "Stuhia". Ostrovsky ripunoi të gjitha vëzhgimet e tij mbi jetën e rajonit të Vollgës dhe i ktheu ato në foto thellësisht tipike të jetës ruse.Katerina personifikon pastërtinë morale, bukurinë shpirtërore të gruas ruse, dëshirën e saj për vullnet, për liri, aftësinë e saj jo vetëm për të duruar. , por edhe për të mbrojtur të drejtat e saj, dinjitetin e saj human. Katerina është një personazh kombëtar rus. Para së gjithash, kjo pasqyrohet nga Ostrovsky në fjalimin e heroinës. Kur flet, duket sikur po këndon. Në fjalimin e Katerinës, të lidhur me njerëzit e thjeshtë, të edukuar në poezinë e tyre gojore, mbizotëron fjalori bisedor, i karakterizuar nga poezia e lartë, përfytyrimi dhe emocionaliteti. Natyraliteti, sinqeriteti dhe thjeshtësia e heroinës bie në sy. “Nuk di të mashtroj, nuk mund të fsheh asgjë”, i përgjigjet ajo Varvarës, e cila thotë se nuk mund të jetosh në shtëpinë e tyre pa mashtrim. Le t'i hedhim një sy fesë së Katerinës. Kjo nuk është hipokrizia e Kabanikha-s, por një besim fëminor, i vërtetë në Zot. Ajo shpesh viziton kishën dhe e bën atë me kënaqësi dhe kënaqësi ("Dhe për vdekje më pëlqeu të shkoja në kishë! Me siguri, ndodhi, do të hyj në parajsë"), drama përfundon me një fitore morale mbi forcat e jashtme që shtrënguan lirinë e Katerinës, dhe mbi idetë e errëta, duke shtrënguar vullnetin dhe mendjen e saj. Dhe vendimi i saj për të vdekur, në vend që të mbetet skllav, shpreh, sipas Dobrolyubov, "nevojën e lëvizjes në zhvillim të jetës ruse".
Kritiku e quajti Katerinën një personazh popullor, kombëtar, "një rreze e ndritshme në një mbretëri të errët", që do të thotë shprehja efektive në të e protestës së drejtpërdrejtë dhe aspiratave çlirimtare të masave.
20. Poezia e Nekrasov: temat, karakteri i imazhit, zhanri dhe shkathtësia stilistike. Hero lirik dhe tekste "role-playing".
N. vjen nga një shtëpi familjare, por që herët është grindur me të atin dhe ka rregulluar vetë jetën e tij. Në 1841, pasi kishte marrë para hua, ai botoi koleksionin e tij të parë, Dreams and Sounds. Rishikimi i koleksionit ishte i ashpër. N. bleu të gjithë koleksionin dhe e dogji. Më tej, ai nuk i botoi veprat e tij të hershme, ai ishte botues, por ai u shfaq si poet vetëm në 1856 - koleksioni i dytë, të cilin e trajtoi me shumë prekje, ai vetë zgjodhi poezitë dhe ndërtoi kompozimin ("Poezi 1856. Koleksioni përbëhet nga 4 seksione dhe artikulli i parë, macja nuk përfshihet në rubrikat - "Poeti dhe qytetari" - një lloj epigrafi për të gjithë N. TV.
Temat kryesore të teksteve të Nekrasov
1) Tema për qëllimin e poetit dhe poezisë ("Poeti dhe qytetari", "Muza", "Elegji")