Oprichnik Day Lenkom që luan. Me shpresë se ndoshta

53. Lenkom. Dita e Oprichnikut (Vladimir Sorokin). Regjisor: Mark Zakharov.

Seniliteti.

Për një kohë të gjatë nuk mund të futesha në "këtë teatër" për shkak të kostos së lartë dhe politikës sime për të mos paguar kurrë më shumë se një mijë rubla për një biletë. Thuajse hoqa dorë nga kjo ide, por ndodhi që isha ulur në ballkonin ngjitur me kabinën e inxhinierit të zërit, mbi ndenjëse më të ngushta se në statutin më të rënduar. Njihni folenë tuaj, siç sugjeron teatri i respektuar...

Publiku në teatër është homogjen, jashtëzakonisht shumëngjyrësh, i ushqyer mirë, në pamje janë të gjithë dëgjues të Echo of Moscow... Edhe pse, ndoshta është një çështje tematike e shfaqjes.

Në tryezën tjetër të bufesë, një grup i moshës së mesme po ngrohet me një shishe konjak që sollën me vete; megjithëse e di nga vetja që nuk mund të pish shumë para teatrit, i gjithë perceptimi do të bjerë në ujë, që do të thotë se sonte është më shumë një argëtim social për ta, një mbledhje kulturore, një shfaqje në modë.

Nuk ka asgjë të keqe me asgjë, por fryma tregtare në Lenkom është në rregull - së pari ata e shitën programin për 200 rubla, dhe më pas doli që pa revistën në ngarkesë (me një Mikhail Efremov të qeshur në mënyrë sarkastike në kopertinë) ishte gjysma e çmimit; Pesë minuta më vonë në bufe mungonte ndryshimi për pluhur kafeje...
------------
Vlen të thuhet menjëherë se shfaqja nuk ka asnjë lidhje me satirën intelektuale të Sorokin, përveç emrit. Duke u bërë tashmë i famshëm, është thjesht një markë tregtare, një mënyrë për t'u ngjitur mbi supet e njerëzve të tjerë.

Vulgariteti dhe gafat e regjisorit (që arrijnë pak më pak se nëntëdhjetë për qind) shkaktojnë tronditje që në fillim. Ju e kuptoni që vetëm një person rus, i cili është Sorokin, mund ta përshkruajë Kunstkamera të quajtur Rusia në mënyrë elegante, të saktë, ofenduese, me mirëkuptim të vërtetë. Gjithçka tjetër është vetëm një leh qeni i ofenduar, në rastin konkret, i ngarkuar me impotencë krijuese, fizike dhe intelektuale, duke shkaktuar vetëm përbuzje. As biliare, por dridhje të dobëta të urinës që derdhen mbi pantallonat e tij. Nuk kishte mjaftueshëm për një fitil më të madh.

Frika qesharake e regjisorit dhe fobitë e vogla janë të dukshme përmes dhe përmes: forca brutale, dritat ndezëse dhe sirenat, kaukazianët, e kështu me radhë. Simbolet janë të qëllimshme dhe primitive - një tub, një raketë ...

Një #shaka tipike nga Markazakharova është kur personazhi i dërguar "në ferr" kërkon rrugën e rekomanduar duke përdorur navigatorin Yandex. Nuk e di se çfarë ndodhi me Sorokinin e rafinuar, i cili pa idenë e tij në skenën e Lenkomov. Shpresoj që të paktën kompensimi nga teatri i shtrenjtë dhe prestigjioz të ishte i duhuri.

Protagonisti i pashpresë i shfaqur papritur Komyaga (Viktor Rakov) nuk duket as i vërtetë dhe as i logjikshëm dhe dialogët e tij të torturuar me të venë Kunitsyna (Alexandra Zakharova), e cila shëmtuar-betohet si një grua tregu (Alexandra Zakharova), i bëjnë flokët. koka juaj bie në sy, duke shkaktuar hidhërim.

Kllouni ngacmues "Sovrani", i interpretuar nga Pevtsov, i shpikur nga regjisori, shkaktoi vetëm sulme të dhimbshme turpi për atë që po ndodhte në skenë. Dhe fiksimi për primitivitetin dhe marrëzinë e të degjeneruarve oprichniki ishte vetëm një pasqyrim i pafuqisë së regjisorit, një tregues i nivelit krijues. Dhe pse të jesh kaq i turpëruar? Duhet te largohesh ne kohe...

Performanca e Zakharov është si një kolltukë e lëngshme, e kalbur nga peshku i konservuar i quajtur "Supa e peshkut të Carit". Jo një botë e zbukuruar, por një karikaturë patetike, e shëmtuar, e sheshtë. Një satirë djallëzore, kaustike, e thellë, shpikëse e kthyer në një skenë rurale me të qeshura nga publiku aty pranë te "bumarët" dhe "falusët" e theksuar qëllimisht, d.m.th. në një zhanër jashtëzakonisht të ulët.

"Dita e Oprichnik" e Markzakharov është deliri i neveritshëm i një plaku me çmenduri për një libër të mirë që lexoi dhjetë vjet më parë.

Dhe kjo, natyrisht, është një provë - të kuptosh gjithçka që në fillim dhe të ulesh, të presësh me dhimbje që ndërprerja të shpëtojë. Bëhet e qartë se arritja në një performancë të mirë në kohën tonë nuk është një detyrë e lehtë. Por nëse përjashtoni nga zgjedhja filmin Lenkom, bazuar në tregimin "Dita e Oprichnik", shanset me siguri do të rriten. Në 1/390. Po, pikërisht kaq shumë teatro ka sot në Moskë...

P.S. Po, dhe veçanërisht komik duket denoncimi i oprichninës në teatër, regjisori i së cilës, Mark (edhe) Varshaver, është një adhurues i njohur i drejtimit të një fuoristradë të zezë me targa “AMP” në trotuar dhe organizimit të përballjeve me kalimtarët që nuk hidhen në të gjitha drejtimet nga poshtë rrotave. Rusia...

#shënimet e një amatori
#dayprichnik
#sorokin
#Vladimirsorokin
#lenkom
#impotencë
#Po largohem
#qeni po ha karvanin
#teatër
#rishikim
#review teatri

Publikimi i shfaqjes së re të Mark Zakharov është planifikuar për në fund të nëntorit, raporton TASS. Siç tha vetë regjisori, "Dita e Oprichnik" do të përfshijë edhe fragmente nga vepra të tjera të Vladimir Sorokin, në veçanti, episode nga romani "Telluria". Rolet do të interpretohen nga Viktor Rakov, Alexandra Zakharova, Sergey Stepanchenko, Dmitry Pevtsov, Viktor Verzhbitsky, Tatyana Kravchenko dhe një grup i madh të rinjsh.

Distopia "Dita e Oprichnik" u botua në 2006. Sipas Vladimir Sorokin, historia duhet të paralajmërojë për fatin që e pret Rusinë nëse kursi aktual politik vazhdon. Aksioni zhvillohet në vitin 2027 në Rusinë autokratike, të izoluar nga bota e qytetëruar. Historia u përkthye në 10 gjuhë dhe u nominua për çmimin Booker. Në vitin 2008, Sorokin botoi një përmbledhje me tregime të shkurtra "Sugar Kremlin" disa nga veprat në koleksion shfaqin personazhe nga "Dita e Oprichnik".

Këtë sezon, më 31 janar 2017, Teatri Lenkom feston 90-vjetorin e krijimit. Përveç "Ditës së Oprichnikut", teatri do të prezantojë premierën e një shfaqjeje për shikim familjar bazuar në përrallën e Antoine de Saint-Exupéry "Princi i Vogël", me titull "Këta të rritur janë njerëz të çuditshëm".

Vërtetë, veprimi u zhvendos "100 vjet pas premierës", por kush mund të ngatërrohet nga kjo? Të gjithë prej kohësh janë mësuar me truket Ezopiane, askush nuk beson në të ardhmen, por e tashmja është këtu, më shumë se e qartë dhe e dallueshme. Edhe dekorimi i parë i mrekullueshëm, një tub gazi me karaktere kineze, duket se është një atribut i ditëve të sotme.

© Lenkom

Peizazhi, ndërkohë që po flasim për të, në "Ditën e Oprichnik" është shprehës, edhe nëse Alexey Kondratiev nuk ka një stil të tillë individual si i ndjeri Oleg Sheintsis, i cili vdiq saktësisht dhjetë vjet më parë - në të njëjtën kohë. koha kur lindi ideja për këtë shfaqje. Strukturat gjigante të lëvizshme tregojnë qartë parëndësinë e njeriut brenda sistemit, orët shkojnë prapa, kokat e ujqërve varen në mure dhe një raketë e ndryshkur ngrihet në mes të skenës. Në oprichnina Rusi, nuk ka rëndësi se çfarë viti është: është gjithmonë këtu dhe tani. Dita e Oprichnik është gjithashtu Dita e Groundhog, është e njëjtë me ditët e tjera.

Në çdo rast, ky ishte rasti me Sorokin, i cili iu përgjigj me ditën e tij si një ekzekutues i gëzuar tekstit shkollor 24 orë në jetën e një viktime - baza e letërsisë informale sovjetike, "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" të Solzhenitsyn. ” Për Zakharovin, gjithçka është disi ndryshe: Komyaga e tij (Viktor Rakov, absolutisht organik në rolin e një ndëshkuesi biznesi) zgjohet si roje dhe përshëndet perëndimin e diellit si një njeri i lirë. Kjo është një pikë kthese në jetën e tij.

Këtu është ankesa e parë dhe ndoshta më e rëndësishme për vënien në skenë të Lenkom. Dikush mund të supozojë menjëherë se apoteoza e groteskut të Sorokin, "vemjeja oprichnina", Zakharov nuk do të transferohej në skenë: pavarësisht se çfarë vlerësimi moshe vendosni, pavarësisht se si citoni një orgji rituale homoseksuale në rrethin e vrasësve të shërbimit sekret, ato ende do të futen nën artikull (dhe nëse nuk ka artikuj të tillë do të shpiken qëllimisht). Megjithatë, drejtori artistik i Lenkom shkoi më tej. Ai futi një linjë dashurie në komplot, duke e bërë personazhin kryesor - i cili deri në fund rritet në Virgjëreshë Mari - të venë Kunitsyna dhe, në përputhje me rrethanat, vajzën e tij dhe aktoren e preferuar Alexandra Zakharova.

© Lenkom

Ju mund ta kritikoni mënyrën disi monotone të Zakharova-s sa të doni, apo edhe të kujtoni me gëzim moshën e saj, e cila supozohet se është e papërshtatshme për materiale romantike. Megjithatë, në këtë teatër ajo është një yll i padiskutueshëm, dalja e saj në skenë pritet thuajse me ovacione; Stili shumë konvencional i regjisë lejon që dikush të pranojë çdo supozim në fushën e kastingut. Por jo në dramë. Problemi me të venë Kunitsyna është se ajo e çon narrativën e Sorokin në një plan tjetër që nuk është organik për të. Vrasësi i shquar Komyaga, madje krenar për vrasjen e tij, befas shfaqet para nesh si një djalë i turpshëm që ra në dashuri me një grua të panjohur - aq sa ai e dërgoi të gjithë karrierën e tij në ferr. Në kuadrin e abstraksionit më të përgjithshëm teatror, ​​nuk ka se si të besohet në këtë.

Për ta bërë të qartë, mbani mend "Kill the Dragon", filmi i fundit i Zakharov, ku vajza e butë Elsa u mbajt si nuse nga dora e djathtë e Dragoit, karrieristi dhe i poshtër Heinrich. Ata u luajtën nga të njëjtat Zakharova dhe Rakov. Tani imagjinoni fundin e asaj historie, në të cilën Lancelot vdes, dhe Henri reformon, i ofron Elsës arratisjen - dhe kështu të dashuruarit i shmangen hardhucës tiranase. Mund ta imagjinoni këtë? Edhe në vitin shpresëdhënës të 1988-ës, kur u publikua filmi, nuk ka gjasa. Dhe sot, kur ka ardhur vërtet dita e gardianit dhe aq më tepër.

© Lenkom

Përndryshe, siç doli, estetika eklektike pop e Lenkom nuk është aq kontradiktore me monolitin elokuent të satirës filigrane të Sorokin. Shfaqja është e mbushur me gallata dhe shpesh e beson pa vështirësi: po të mos ishte në libër, atëherë mund të kishte qenë. Numri me kthjelluesin Praskovya Mamontovna (Tatyana Kravchenko), duke i shtyrë skllevërit kinezë dhe duke ngrohur sobën me veprat e mbledhura të klasikëve rusë, është një prej tyre. Ashtu si dueti i sovranit - Pevtsov luan në mënyrë të shkëlqyeshme diçka si Dragoi me tre kokat e tij të ndryshme, duke ndryshuar regjistrat e intonacionit në fluturim - me dhëndrin e tij, kontin e çoroditur Urusov (Alexander Sirin). Sergei Stepanchenko me teksturë doli të ishte Batya ideale, një zyrtar i ngushtë i sigurisë. Roli më i mirë i shfaqjes, pa dyshim, i përket Ivan Agapov: personazhi i tij, misterioz Demyan Zlatoustovich, del në fillim të aktit të parë dhe të dytë për të lexuar shprehimisht një predikim për publikun nga: "Nëse maja e sovranit menaxheri kërkon lavdinë e CPSU dhe të gjithë shenjtorëve për lumturinë e njerëzve dhe vetëm me vullnetin e Zotit, me urdhër të imperializmit botëror, me vullnetin e satanizmit të ndritur..."

Makaronat e Sorokin Volapuk përcjellin shkëlqyeshëm rrëmujën në tru, ku një ndërthurje komplekse e klisheve që kanë humbur prej kohësh kuptimin e tyre ka vrarë qoftë edhe një aluzion të ndonjë ideologjie apo besimi. Por Zakharov kundërshton shkrimtarin dhe veten e tij: jo, nuk vrau, dhe në errësirë ​​të madhe mund të biesh në dashuri dhe të shpëtohesh, gjithashtu, dhe nata do të pasohet nga agimi. Është e vështirë të thuash se çfarë ka më shumë në këtë performancë katastrofike të pabarabartë, por gjithsesi të jashtëzakonshme, bukuri apo dëshpërim, idealizëm apo cinizëm (në fund të fundit, publiku i pëlqen përfundimet e lumtura). Vetëm një gjë është e qartë: Sorokin kërkoi dhe gjeti padyshim një oprichnik në një person të zakonshëm të ngjashëm me ne, dhe Zakharov ende shpreson të gjejë diçka njerëzore në oprichnik.

Skena nga shfaqja Foto: Alexander Sternin

19.12.2016 Evelina Guretskaya

“Dita e Oprichnikut” nga Vladimir Sorokin është sërish në buzët e të gjithëve, siç ishte 10 vjet më parë kur u botua libri. Këtë herë rast ishte vënia në skenë e një drame të bazuar në këtë roman nga Mark Zakharov në Teatrin Lenkom.

Rastësisht apo jo, performanca u shfaq pikërisht në kohë për përvjetorin, megjithëse na u desh të prisnim mjaft gjatë për të. Regjisori, siç pranoi ai, kishte ndërmend të vinte në skenë “Dita e Oprichnikut” menjëherë pas botimit të romanit. Por me të vërtetë kam filluar prodhimin vetëm 3 muaj më parë. Versioni i paraqitur përmban personazhe dhe tregime nga një vepër tjetër e Sorokinsky - "Telluria". Dhe drejtori e bëri këtë, sipas tij, me kërkesë të autorit: " Unë premtova se do ta bëja këtë. Dhe këshilla rezultoi e mirë, sepse para fillimit të aktit të parë dhe të dytë shfaqet një personazh i tillë si Demyan Zlatoustovich (luajtur nga Artisti i Popullit Ivan Agapov), duke folur monologë komediko-absurdiste, pak delirante, të marra tërësisht nga Telluria. Këta monologë lënë të kuptohet për konfuzionin në trurin tonë që, mjerisht, po ndodh tani».

Puna Vladimir Sorokin kritikët e quajtën menjëherë "dystopia": është një varietet zhanri në letërsinë artistike që përshkruan një gjendje në të cilën prirjet negative të zhvillimit kanë mbizotëruar. "Dita e Ochrichnikut" nuk është një festë, siç mund të mendoni, por një ditë në jetën e një njeriu sovran, një oprichnik. Andrey Komyagi. E hëna fillon me një hangover të keqe për të. Në ëndërr ai sheh një kalë të bardhë magjik, por në realitet ai duhet, me urdhër nga lart, të djegë për tokë shtëpinë e një tradhtari të atdheut, një djalosh të papëlqyer nga sovrani; merreni me bufonët që po përgatisin një shfaqje festive; pastaj fluturoni për në Orenburg për të rimbushur thesarin me tarifa nga tregtarët kinezë; prej andej - në Tobolsk te kthjelltësi - për çështjen personale të perandoreshës së dashur; hani darkë me të pas kthimit në Moskë dhe përfundoni ditën duke avulluar në një banjë me shokët e tij roje. Pas personazhit kryesor, lexuesi i librit - dhe në teatër dhe shikues - ka mundësinë të zhytet në jetën e shtetit rus në të ardhmen e afërt, pas restaurimit të monarkisë dhe ndërtimit të një muri të pathyeshëm , duke e ndarë atë nga e gjithë bota. Kur subjektet besnike dogjën njëzëri pasaportat e tyre të huaja në Sheshin e Kuq, të gjithë dramaturgët modernë u varën në Spas Yablochny dhe sobat u ndezën me libra të klasikëve të letërsisë ruse. Romani përbëhet tërësisht nga gaga, dhe ka mjaft prej tyre në shfaqje. Në çdo rast, publiku reagon gjallërisht ndaj fjalimit që rrjedh nga skena.

Ivan Agapov Foto: Alexander Sternin

Nuk ka kuptim të vlerësohet nëse regjisori arriti apo jo t'i përcjellë audiencës të gjitha kuptimet e veprës së Sorokin. Mark Zakharov, mund të thuhet, kreu një akt në rrethanat aktuale, kur shumë nga parashikimet e Vladimir Sorokin, të cilat dukeshin të pamendueshme 10 vjet më parë, u bënë realitet. Le të kujtojmë të paktën censurën tashmë ekzistuese, ndonëse ajo ende ka të bëjë vetëm me “shprehjet e turpshme në teatër dhe kinema”, apo fjalimet e aktivistëve individualë kundër ekspozitave të pakëndshme. Por sulmi ndaj lirisë krijuese vazhdon: Theater.doc, për shembull, nuk do të kontrollohet për herë të parë. Formalisht, ky është një kontroll i dokumenteve statutore, por sipas një prej oficerëve të policisë, arsyeja kryesore është "shfaqjet anti-ruse". Dhe nuk ia vlen mundimi për të klasifikuar "Ditën e Oprichnikut" si të tillë.

Pra, çfarë është kjo, "Dita e Oprichnik" sipas Mark Zakharov? Në Sorokin, i rrethuar nga e gjithë bota me një mur, Rusia Ortodokse jeton në 2037 - Mark Zakharov shtyu gjithçka që ndodhi 100 vjet të tjera, siç raportohet nga një mbishkrim i madh në proscenium: " Aksioni zhvillohet në vitin 2137, 100 vjet pas premierës”.. Ngjarjet shpalosen gjithashtu gjatë një dite në jetën e gardianit autokton Komyaga, siç ishte në burimin origjinal. Por nëse romani fillon me zgjimin e tij, atëherë në vepër personazhi i parë që del në skenë është i veshur ose me rrobat e një bojari ose të një hierarku të lartë kishtar, me një orë të madhe ari në dorë dhe fillon monologun e tij të gjatë. -lutje, sikur për të mirën e Atdheut. Kush është ai, Demyan Zlatoustovich? Duke gjykuar nga rrobat, ai është padyshim zëdhënësi i sundimtarit të shtetit rus. Dhe në mënyrë të pavullnetshme më vjen ndërmend një paralele me televizionin tonë modern, i cili në çdo shtëpi kryen të njëjtin funksion, duke krijuar konfuzion të paimagjinueshëm në mendjet e shikuesve. Pastaj gjithçka ndjek komplotin e librit. Komyaga ( Viktor Rakov) e fillon ditën e tij së bashku me gardianët e tjerë indigjenë duke sulmuar shtëpinë në Rublyovka të një financeri hajdut. Edhe pse Sorokin nuk e përmendi Rublyovkën, ky detaj është më se i përshtatshëm sot. Bojari duhet të varet, shtëpia të digjet, fëmijët të dërgohen në një jetimore dhe të veja të dërgohet "në një rreth". Komyaga është i pari në këtë çështje - për nga vjetërsia. Dhe pastaj ndodh e pabesueshme - në shikim të parë ai bie në dashuri me fisnike Kunitsyna ( Alexandra Zakharova). Dhe kjo lëvizje e drejtorit do t'i lejojë atij t'i japë fund të ardhmes së pashpresë me "dritën në fund të tunelit". Por më shumë për këtë më vonë.

Victor Rakov dhe Alexandra Zakharova Foto: Alexander Sternin

Dizajni ilustrativ i skenës (produksionist Alexey Kondratyev). Një orë që shkon prapa, struktura të mëdha lëvizëse dhe një raketë e ndryshkur në mes. Dhe më e rëndësishmja - një mur me tuba të ngulitur përmes të cilit pasuria jonë kryesore natyrore - gazi - shkon në Perëndim dhe Lindje. Personazhet kineze që inkuadrojnë skenën tregojnë qartë se kush do të jetë aleati ynë besnik pas njëqind vjetësh (për Sorokin, ai është gjithashtu një burim të ardhurash si për vetë gardianët, ashtu edhe për rimbushjen e thesarit). Vendi jeton me fondet nga taksat doganore për tregtarët kinezë dhe shitjet e gazit.

Shfaqja e gardianit kryesor, Bati ( Sergej Stepanchenko) tregon qartë se kujt mund të mbështetet në të ardhmen sundimtari i shtetit - një kapelë kozak me një majë të kuqe në kokë. Kur babi është gati t'u shpjegojë njerëzve pse dhe pse u ndëshkua boyar Kunitsyn, vijnë "lajmëtarët", në gjuhën tonë, njerëzit e TV. Janë të veshur si duhet me tuta dhe kapele bejsbolli, të heshtur dhe servilë deri në atë masë sa kanë frikë të bëjnë edhe një pyetje. Vetë sovrani Platon Nikolaevich ( Dmitry Pevtsov) nuk denjon të komunikojë me ta. Gardianët janë bashkëbiseduesit e tij të vazhdueshëm dhe janë të vetmit që ai ka besim. Karikatura e këtij sundimtari është larg nga ajo e përshkruar në roman. Në Sorokin ai është një personazh episodik, në Zakharov atij i është caktuar një rol domethënës. Për të thënë të vërtetën, pse drejtorit i duhej kjo nuk është plotësisht e qartë. Në fund të fundit, kjo është dita e oprichnikut, ata janë personazhet kryesore. Siç e dini, mbreti luhet nga shoqëruesit e tij. Sorokin i dalloi rojet në bashkëkohësit e tij. Mark Zakharov - jo përkufizimi im, por jam plotësisht dakord me të - po përpiqet të dallojë një burrë në oprichnik. Prandaj përfundimi: Komyaga së bashku me të dashurin e tij, të venë Kunitsina dhe adjutanten e tij besnike Fedka ( Anton Shag në) po ikin nga ky vend. Nuk dihet se ku dhe a do të ikin?

Dmitry Pevtsov dhe Sergey Stepanchenko Foto: Alexander Sternin

Një nga personazhet më të ndritur në shfaqje është shikuesi Praskovya Mamontovna, i interpretuar shkëlqyeshëm Tatiana Kravchenko. Është ajo që e ndez sobën me librat e klasikëve tanë, regjisorja i ka futur në gojë të tilla perla, dhe aspak nga libri, nga i cili publiku shpërtheu në të qeshura. Dhe një nga episodet më të paharrueshme - dalja në skenë në një karrige me rrota të të mëdhenjve Leonid Bronevoy, personazhi i shpikur i Princit Sobakin. Bollëku i monologëve, shpesh jo të Sorokinit, por në stilin e tij, ndonjëherë lodh audiencën. Por shkrimtari Vladimir Sorokin, i cili për një rast të lumtur ishte i pranishëm në shfaqje atë ditë, me sa duket ishte mjaft i kënaqur me këtë lexim të veprës së tij. Së bashku me regjisorin, ai jo vetëm që u ngjit në skenë, por edhe u përkul disa herë - kjo thotë shumë.

Më 30 nëntor, Lenkom priti premierën e shfaqjes "Dita e Oprichnik" - një distopi e bazuar në romanet e bashkëkohor Vladimir Sorokin "Dita e Oprichnik" dhe "Tellurgy". Më saktësisht: nuk kaloi, por bubulloi - në fund të fundit, ky është një prodhim i shumëpritur jo nga askush, por nga vetë Mark Zakharov.

Njohja ime me veprën e Mark Anatolyevich filloi me filmat e mirënjohur "Një mrekulli e zakonshme" dhe "I njëjti Baron Munchausen". Më vonë, kur u transferova në Moskë, rastësisht hasa në shfaqjet legjendare "Juno dhe Avos" dhe "Jester Balakirev" dhe u dashurova plotësisht me këtë regjisor. Gradualisht, gjatë disa viteve, i pashë të gjitha shfaqjet e tij. Nuk ishte plotësisht e lehtë për ta bërë këtë - shfaqjet e Zakharov janë gjithmonë të shitura. Pra, për “Ditën e Oprichnik” biletat shiten një muaj përpara, dhe nëse doni ta shihni këtë krijim, duhet të kujdeseni paraprakisht për të. Isha me fat - rrëmbeva një biletë për vetë premierën.

Më pëlqejnë shumë premierat - mund të shohësh në sallë ata njerëz që jeni mësuar t'i shihni vetëm në skenë ose në TV.

Kudo shkruajnë se Mark Anatolyevich është përgatitur për botimin e shfaqjes për 10 vjet - nuk e di se sa e vërtetë është kjo. Ja çfarë thotë ai vetë për krijimin e tij:

Artistë të mrekullueshëm janë të përfshirë në "Ditën e Oprichnik": Viktor Rakov, Alexandra Zakharova, Anton Shagin, Sergey Stepanchenko, Dmitry Pevtsov, Leonid Bronevoy, Anastasia Marchuk, Tatyana Kravchenko, Ivan Agapov dhe të tjerë.

Pra, vetë performanca. Të gjitha shfaqjet e Zakharov kanë traditat e tyre - "shkrimin e tyre".

Tradita e parë e këndshme është muzika live. Midis auditorit dhe skenës ka diçka si një gropë orkestre ku luajnë muzikantët. Muzika, duhet të them, është e mrekullueshme.

Një traditë tjetër e këndshme janë dekorimet e fuqishme, ekspresive dhe pajisjet teknike. Për mua ka qenë gjithmonë një mister se si mund të vijnë në mendje ide të tilla skenike. Në shumicën e prodhimeve të Lenkomov. E gjithë kjo më duket krejtësisht e pakuptueshme, kështu që e admiroj sinqerisht.

Për mua ka një moment jo shumë të mirë në shfaqje: përdoret shumë sharje. Edhe nëse nuk është sharje, ka shumë fjalë si "gomar" dhe "gomar" atje. nuk më pëlqen. Sidoqoftë, publiku qesh me çdo rresht të tillë - por gjithçka bëhet për audiencën. Ndonjëherë tingëllon vërtet qesharake, veçanërisht nga heroina Tatyana Kravchenko. Nga rruga, Kravchenko është i mahnitshëm këtu. Më pëlqeu dhe më kujtohej më së shumti.

Nëse flasim për aktorët, është gjithashtu shumë e këndshme të shohësh një legjendë të tillë si Leonid Bronevoy të shfaqet në skenë. Edhe pse jo për shumë kohë dhe në një karrige me rrota, por gjithsesi plot shpirt. Megjithatë, të gjithë aktorët janë të shkëlqyer, të gjithë i dua shumë.

Në “Dita e Oprichnikut” ka shumë politikë, shumë mendime “për temën e ditës”, që ngjallin duartrokitje nga publiku. Ka edhe dashuri, megjithëse tema e dashurisë këtu, më dukej, nuk është kryesore. Ndoshta kjo performancë është akoma më shumë për meshkujt. Këtu nuk ka asnjë sentimentalizëm, nuk ka momente ku personazhet të empatizohen deri në lot. Të paktën unë nuk u ndjeva kështu.