În nicio eră istorică, în nicio țară din lume, nimeni nu a lăudat dansul la fel de mult ca grecii antici, care au văzut în el „unitatea frumuseții mentale și fizice” și au considerat dansul un dar minunat al zeilor. Și zeitățile grecești antice înseși se bucurau să danseze, sărbătorind pe vârful Olimpului. Potrivit grecilor, dansul s-a născut odată cu dragostea și a fost întotdeauna prietenul său de nedespărțit. Se credea că însuși Apollo, zeul artei, a scris primele reguli ale artei dansului. Grecii antici erau atât de sensibili la dans, încât au făcut-o pe muza Terpsichore „responsabilă” pentru arta dansului și au început să o înfățișeze ca pe o fată dansatoare într-o tunică ușoară, cu o liră în mâini.
Toți poeții Greciei Antice au cântat dansul. Homer chiar a împărțit oamenii în două tipuri: „Unui zeii dau darul războiului, celuilalt - dans și cânt fermecător”. El a spus că există trei plăceri cele mai inocente din lume - somnul, dragostea și dansul.
Marele filozof Platon, fără ezitare, pune dansul în fruntea tuturor științelor, pentru că formează corpul înaintea minții: „Dansul dezvoltă forța, flexibilitatea și frumusețea”. Potrivit lui Platon, dansul este un exercițiu care ar trebui să conducă omul către virtute, deoarece arta dansului împrăștie tristețea, cea mai periculoasă, după părerea sa, dintre toate senzațiile sufletești.
În Grecia Antică, dansul ocupa un loc onorabil în viața de zi cu zi și în viața publică. Toată lumea a dansat: de la țărani la Socrate - acest înțelept, în ciuda faptului că era foarte bătrân, a recunoscut beneficiile și avantajele artei dansului și a luat lecții de dans. Ritualurile, procesiunile și sacramentele, care erau de natură de masă, erau compoziții coregrafice unice. Natura acestor modele de dans antice este evidențiată de numeroase imagini ale dansatorilor pe basoreliefuri, în picturi în vază și sculptură. Multe descrieri ale dansurilor se găsesc și în lucrările literaturii grecești antice.
Dansul era o materie obligatorie în gimnazii, iar un cetățean liber care nu știa să danseze era supus ridicolului și condamnării. Grecii au făcut anumite pretenții cu privire la arta dansului. În primul rând, ipostazele și mișcările din dans trebuie să fie frumoase și armonioase, în plus, dansul trebuie să exprime clar starea de spirit, gândurile și sentimentele. Nu e de mirare că Platon a spus: „Dansul este arta de a exprima totul prin gesturi”. Arta dansului era atât de apreciată de greci încât dansatorii, precum generalii sau câștigătorii Jocurilor Olimpice, erau imortalizați în monumente.
Grecii aveau mai mult de două sute de dansuri, care pot fi împărțite aproximativ în cinci grupe: dansuri sacre, civile, rituale, domestice și scenice.
1. Dansuri sacre erau dedicate zeilor, dintre care, după cum se știe, erau mulți în Grecia Antică - Zeus, Hera, Atena, Apollo, Dionysos, Demeter etc. Fiecare zeu avea propriul cult religios și, în consecință, dansuri. Dansul, conform grecilor antici, era o forță cu adevărat puternică. Au apelat la ei, dorind să-i liniștească pe zei, să le ceară har și să obțină un fel de milă de sus. Preamărirea zeiței înțelepciunii Athena a fost dansuri panathenaice, acesta din urmă avea un caracter strict și maiestuos. Erau interpretate de femei în armură completă, în sunetul flauturilor, tema dansurilor era bătălia zeilor cu titanii.
Dansurile cultului dedicat zeiței agriculturii și fertilității, Demetra, erau impregnate de o solemnitate deosebită. Misterele eleusiene. Festivalul în cinstea zeiței fertilității a avut loc în micul oraș Eleusis, nu departe de Atena, unde se afla templul principal al lui Demeter. Ritualul a fost ținut secret, motiv pentru care cultul a fost numit „mister”, adică „secret”. Așa a apărut numele sărbătorii „Misterele Eleusinei” - „Sacramentul care are loc în Eleusis”. La fiecare cinci ani, o uriașă procesiune solemnă se muta de la Atena la Eleusis. Imnurile solemne cântate de toate dansurile credincioase și jubiloase ale preoteselor au anunțat încheierea ceremoniei.
Cea mai fericită sărbătoare din Grecia Antică a fost Marea Dionisieîn cinstea zeului viticulturii și vinificației, Dionysos. În timpul „Marea Dionisie”, a cărei sărbătoare a durat o săptămână, toată lumea s-a oprit din muncă și a ieșit în stradă să danseze și să se distreze.
2. Dansuri civile desfăşurat în timpul ceremoniilor publice şi sărbătorilor în pieţele şi străzile oraşelor greceşti. Cel mai popular a fost dans pirhic- un dans de război pe care, conform legendei, vechiul rege Pyrrhus și-a forțat războinicii să-l execute. Acest rege îi plăcea să lupte, dar nu știa să conducă corect luptele și a pierdut mulți soldați în lupte. După o astfel de bătălie, care s-a încheiat cu victoria lui Pyrrhus, dar în timpul căreia aproape întreaga sa armată a fost ucisă, acest rege agresiv a exclamat: „Încă o astfel de victorie și îmi voi pierde armata!” De atunci, a apărut expresia „victorie pirică” - o victorie egală cu înfrângerea. Așadar, acest rege Pyrrhus, pentru a ridica moralul armatei sale, a ordonat soldaților să facă dansuri de război în vacanță.
Dansurile pirice din Grecia antică au devenit un mic spectacol de dans despre război. Au reprodus scene de luptă, interpreții s-au rearanjat în același mod în care unitățile militare se rearanjează în timpul unei bătălii. Dansurile pirhice au fost interpretate de tinerii greci, în care și-au demonstrat priceperea, agilitatea, forța și frumusețea mișcărilor. Erau de cele mai multe ori îmbrăcați în haine roșii violet și dansau cu arcuri, săgeți, scuturi și torțe în mâini. Un dans pyrhic poate fi executat de o persoană care luptă cu un adversar imaginar sau două ar putea participa la el, imaginându-și un duel aprig și curajos. Dar cel mai adesea dansurile piririce erau masive. Tinerii au sărit, s-au apărat cu o sabie de dușman și s-au întrecut în aruncarea unei sulițe și a săgeții.
Tinerii greci le-a plăcut foarte mult să danseze "Macara"- un fel de dans rotund sau „Rucheyok” al nostru. Acest dans a povestit despre isprava lui Tezeu. În antichitate, pe insula Creta a fost construit un labirint complicat, unde locuia Minotaurul - un monstru cu cap de taur și corp de om. Minotaurul a cerut anual un tribut teribil de la Atena - doisprezece dintre cei mai frumoși tineri și femei. Tezeu a folosit un fir pentru a naviga prin labirint și a ucide Minotaurul. În amintirea acestei isprăvi, băieții și fetele grecești au interpretat dansul „Macara”, sau, așa cum era numit și „Dansul rotund al lui Tezeu”. În ea, tânărul, conducătorul dansului rotund, a condus restul participanților la dans, însoțind corul cântând și cântând la liră. Modelul de dans era complex, șerpuit: simbolizează un labirint complicat, tempo-ul fie accelerat, fie încetinește. Dansatorilor li se cerea să nu se piardă, să prindă cu sensibilitate ritmul muzical, să țină pasul cu mișcările liderului și să nu-și despartă mâinile.
3. Grupul de dansuri rituale include dansurile de nuntă și de înmormântare.
S-a numit dansul nunții „Dansul himenului”(zeul Hymen este sfântul patron al căsătoriei printre grecii antici). Era interpretată de fete în tunici ușoare, cu coroane pe cap. A constat într-un dans rotund lent și decor în jurul tinerilor căsătoriți și a altarului către Hymen, iar apoi interpreții, împărțiți în perechi, au executat dansuri vesele și vesele.
În Grecia Antică, dansurile erau interpretate chiar și în timpul funeraliilor. Au fost dansuri funerare speciale numite „Gingra”. O mulțime uriașă de orășeni vede un om nobil, bogat și respectat în călătoria sa finală. Toată lumea poartă haine lungi albe, cu coroane de chiparos pe cap. Cei mai vrednici tineri ai orașului merg în fața carului funerar, fac un dans solemn jalnic. Iar în fața cortegiului se află un dansator special invitat care, în pantomimă, vorbește despre faptele nobile ale defunctului. Procesiunea este închisă de preoți și de o mulțime de bocitori în mantii lungi și negre.
4. Dansuri acasă: Grecii antici erau oameni veseli și le plăcea să organizeze sărbători și sărbători acasă. La ei erau de obicei invitați dansatori profesioniști, muzicieni și acrobați. Dansul dansatorului era acompaniat de cântatul la flaut. Aceste dansuri aveau o structură și o mișcare unică, au conținut elemente de acrobație și jonglerie.
5. Dansul de scenă. Grecia a oferit lumii arta teatrului dramatic, unde muzica și dansul ocupau locul de mândrie. Spectacolele aveau loc în locuri special amenajate, de regulă, la poalele unui deal, de-a lungul versanților căruia se aflau locuri pentru spectatori în semicerc (amfiteatru). Mai jos era o platformă - o orchestră, pe care a avut loc acțiunea. Locurile de dedesubt, lângă orchestră, erau considerate cele mai bune, erau ocupate de cetățeni înstăriți și preoți. Dimensiunea teatrelor antice grecești era enormă - unele dintre ele puteau găzdui până la treizeci de mii de spectatori. Grecii antici veneau la teatru toată ziua - spectacolele durau de dimineață până la apus. A existat o anumită ordine: mai întâi au arătat trei tragedii legate printr-o singură intriga (trilogie), apoi, pentru a șterge impresia dificilă, au jucat o comedie.
Fiecare gen de teatru grec a avut propriile dansuri. În tragedii a jucat corul Emmelya- un dans format din miscari patetice, maiestuoase, nobile. Acest dans a transmis sentimentele zeilor și ale eroilor. Nu a fost nici măcar un dans, ci simple mișcări ritmice care trebuiau executate neobișnuit de armonios de către întregul cor. Mișcările erau simple - pași și legănare.
În comedii au dansat cel mai adesea cordak, dansul satirilor (satirii sunt creaturi fantastice cu picioare și coarne de capră). A fost un dans rapid, temperamental, plin de sărituri amețitoare, ca de circ, sărituri caprioase și ipostaze relaxate. Mișcările se executau într-un ritm rapid și constau în genuflexiuni, rotații, sărituri, timp în care trebuia să-ți lovești fesele cu călcâiele. Dansul kordak era atât de complex încât era executat doar de dansatori profesioniști, special pregătiți. Costumele interpreților erau neobișnuite, spre deosebire de hainele lor contemporane de zi cu zi. Costumul de dans era alcătuit din dresuri de culoarea cărnii (ciorapi care se potrivesc bine picioarele) și o piele de animal peste umăr.
Arta dansului în Grecia Antică a atins un nivel atât de înalt de dezvoltare încât a fost scris un tratat despre ea - primul studiu din istoria dansului despre acest tip de creativitate. Autorul tratatului, Lucian, a reflectat asupra rolului și semnificației dansului în viața umană, a vorbit despre cerințele care sunt prezentate unei persoane care decide să se dedice artei dansului. Se cerea mult de la dansatorii antici. În primul rând, trebuiau să aibă o siluetă bună: nici prea înaltă, nici scundă, nici grasă, altfel prestația lui ar fi neconvingătoare, nici prea slabă, coordonată, flexibilă și dibăcită. În plus, viitorul dansator trebuie să fie o persoană educată, pe lângă dans, să studieze și multe alte științe: nu doar muzica, ci și ritmul, geometria și mai ales filosofia, atât naturală, cât și morală. Dansul în ansamblu nu este altceva decât istoria trecutului îndepărtat și dansatorul trebuie să știe totul.
Arta coregrafică a Greciei Antice
Elena Degtyarenko, studentă
Imeneos(și anume, Imeneos) - dansul de nuntă al miresei cu mama și prietenii ei. S-a remarcat prin caracterul impetuos, ritmul rapid și prezența multor viraj.
Ierakio(Ierakio) - dansul femeilor la festivaluri și sărbători în onoarea zeiței Era.
Hormos(Ormos, Hormos) conform lui Lucian a fost un dans care unește bărbați și femei unul după altul într-un lanț. Procesiunea a fost condusă de un tânăr care și-a demonstrat abilitățile de dans și pregătirea militară prin diverse mișcări. Iar fata care îl urmărea era un exemplu de decență pentru toate celelalte dansatoare.
Iporkhima(Iporchima) - un dans cretan, care mai târziu s-a răspândit în Sparta, care combina dansul, pantomima, cântul și muzica. A fost interpretată de băieți și fete pe sunetele propriilor cântări.
Arta coregrafică a Greciei Antice este reprezentată de o bogăție de forme și execuție, ilustrând nivelul înalt de dezvoltare al culturii antice.
Subiectul 2
Cultura dansului a civilizațiilor antice.
Dansul Antichității. Dansul Greciei Antice. Legătura dintre dans și mitologie. Terpsichore. Dansuri religioase, sociale, teatrale. Dansul Romei Antice. Dansul mimelor. Dansul Indiei antice și al Egiptului antic.
Dansul Antichității. Dansul Greciei Antice. Legătura dintre dans și mitologie. Terpsichore. Dansuri religioase, sociale, teatrale.
În civilizațiile antice, dansului și muzicii li s-a atribuit un profund rol ideologic și social (un mijloc de educație, cult religios, înnobilare umană).
Profesionalizarea artei muzicale și a dansului a dus la apariția genurilor de dans teatral (scenică). Separându-se treptat de legătura directă cu munca și ritualurile cotidiene, dansul a căpătat sensul de artă, întruchipând frumusețea corpului, diverse stări ale spiritului uman și s-a transformat într-o reprezentație teatrală. Pentru a interpreta astfel de dansuri și acompaniamentul lor muzical, erau necesari dansatori și muzicieni de un înalt nivel profesional (de obicei erau crescuți din copilărie, primind o profesie prin moștenire).
Arta dansului din Grecia Antică este cea mai studiată și sistematizată, datorită unui număr imens de descoperiri arheologice (cu numeroase imagini cu oameni dansatori) și descrierilor din surse literare. Adevărat, în cele mai multe cazuri se găsesc doar scurte descrieri ale dansurilor sau sunt menționate doar nume care indică în cinstea ce zei sau cu ocazia ce eveniment a fost executat dansul.
Dintre statele lumii antice, numai Grecia era deosebit de clar că dansul, în diferitele sale forme, era o expresie a iubirii, bucuriei și distracției oamenilor. În întregime, arta dansului, pe care suntem obișnuiți să o numim cuvântul „coregrafie”, a fost exprimată de greci prin cuvântul „orhestică”. Cuvântul grecesc „choreo” în sine, în sensul literal, înseamnă extaz, deci se poate aplica în mod egal orgiilor religioase și tuturor tipurilor de dansuri publice și de zi cu zi. În Grecia antică, artele erau strâns legate între ele. Grecii au sunat ritm ordinea și proporționalitatea observate în mișcările corpului. Ei au numit aceeași ordine și proporționalitate în raport cu sunetele armonie. Unitatea ritmului și armoniei a fost exprimată la greci prin cuvântul orchestika, adică dans, în înțelegerea noastră.
Dansul a ocupat un loc proeminent în viața religioasă, casnică și socială a grecilor. Diverse procesiuni de stradă, serbări și, în cele din urmă, taine și sacramente au fost, în esență, spectacole de dans, unde rolul de regizori iscusiți a aparținut preoților. Iar primele roluri au fost atribuite dansatoarei, ca cea mai bună reprezentantă a picturii în mișcare și a artelor plastice.
Dansurile antice au păstrat până astăzi un farmec deosebit, încântător, care constă în puritatea extraordinară a formelor plastice și armonia liniilor clar definite. Renumitul reformator de balet Noverre a încercat să le explice întreaga epocă a clasicismului francez, au inspirat-o pe pionierul dansului modern, Isadora Duncan;
Dansurile antice provin din simbolurile mitologiei grecești. Indiferent de modul în care explică originea miturilor, esența lor constă încă în faptul că zeii Olimpului, având diverse funcții, controlau complet sufletul grecului, viața socială și morală, și s-au format în imagini vii cu care grecul avea o comunicare aproape reală. Prin urmare, în istoria Greciei, miturile sunt greu de distins de realitate, iar dansurile interpretate au rămas întotdeauna indisolubil legate de mitologie. Intriga mitologică a dominat complet coregrafia antică și a servit drept material bogat pentru inspirație pentru coregrafii din toate secolele următoare.
Mitul a oferit hrană din belșug muzicienilor și cântăreților care lăudau viața zeilor olimpici; mitul a fost sursa sistemelor filozofice pentru gânditori; mitul a fost folosit de istorici și poeți; și, desigur, mitul a avut o influență extraordinară asupra creativității grecești în artele vizuale și asupra coregrafiei.
Toate lucrurile mărunte din viața de zi cu zi erau sub grija zeilor. Datorită unei astfel de intervenții și a viziunii libere asupra lumii a grecului antic, a fost creat un cod special de moralitate care nu avea nimic în comun cu morala creștină. Independența față de influențele externe și respectarea doar a propriilor legi și norme au contribuit în mare măsură la dezvoltarea frumuseții în Grecia Antică. În acest fel, eliberată de prejudecăți, s-a dezvoltat coregrafia pe jumătate goală cu mișcările corporale libere. Ceea ce poate părea imoral pentru vremea noastră a fost firesc pentru un grec liber, independent, care credea în idealurile sale. De exemplu, în școlile grecești (palestra), unde grecul își antrena corpul pentru cea mai bună exprimare a spiritului, toate exercițiile corporale erau efectuate de ambele sexe și, în plus, aproape complet goale. Sentimentul de rușine falsă și jenă al corpului cuiva s-a pierdut încă din copilărie. Dansurile, chiar și cu absența completă a costumelor asupra interpreților, reprezentau o puritate a moravurilor demnă de respectat, au fost întotdeauna pline de sens, conținând o pronunțată dispoziție spirituală.
Filosofii antici susțin că dansurile grecești au o origine divină. Într-adevăr, grecii priveau zeitatea ca pe armonia lumii și, prin urmare, cel mai bun mijloc de a o glorifica ar trebui să fie mișcările corecte și proporționale ale corpului, ca indicatori ai circulației constante a forțelor naturii.
Există multe mituri despre originea dansului în Grecia Antică, dar toate s-au contopit într-o singură idee comună, datorită căreia arta coregrafiei a fost exprimată în zeitatea feminină - Terpsichore, una dintre cele nouă muze care l-au înconjurat pe Apollo. Terpsichore, adică „dansul iubitor” (din cuvintele „distrează”, „dans”), a personificat simbolul frumuseții plastice și al armoniei. Potrivit grecilor, Terpsichore a prezidat corurile grecești de cântăreți, muzicieni și dansatori. Era înfățișată fie cu o liră în mâini, fie cu o tamburină, iar capul ei era decorat cu pene și flori.
Grecii au înțeles dansul într-un mod foarte larg, atât ca gimnastică, cât și ca mijloc de educație, și ca mod de vindecare a corpului și ca artă mimica.
Cercetătorii evidențiază următoarele tipuri de dansuri care a existat în Grecia Antică:
religios (sacru);
Gimnastică și militară (în scop educațional);
Imita;
Teatrală (scenă);
Ritual (nunta);
Gospodărie.
Ca și alte popoare din antichitate, dansul și diferitele tipuri de trucuri acrobatice și gimnastice erau un atribut indispensabil al cultului religios grecesc antic. Fiecare zeitate ar putea avea propriul ritual de dans separat. Dansurile de laudă a Afroditei erau larg răspândite. Acestea erau dansuri decente, reținute și perfecte, ca patrona lor.
Procesiunile rituale din Grecia antică erau, de asemenea, însoțite de dans, muzică și cântece. Una dintre aceste procesiuni de dans a fost Komos(Komos), ai cărui participanți - komastas - au efectuat mișcări relaxate și frivole, însoțite de citare și flaut.
Dar poate cele mai populare în viața de zi cu zi a grecilor antici au fost sărbătorile religioase dedicate lui Apollo și Dionysos. Au fost însoțiți de numeroase dansuri, variate ca formă și caracter. Mai mult, dansurile asociate cu cultul lui Apollo erau ceremoniale, solemne, calmante, în timp ce dansurile festivalurilor dionisiace aveau un caracter liber, pasional și chiar erotic. O opoziție similară s-a manifestat mai târziu în mod clar în arta profesională, în primul rând în domeniul teatrului antic grecesc (dansuri de tragedie și comedie).
Dintre dansurile gimnastice educative, care joacă un rol important în insuflarea curajului și patriotismului tinerilor, putem evidenția dansurile militare, în special Pyrrhikhuși dansurile pirice aferente. Formele timpurii de pyrrhichi au fost cunoscute în Creta încă din anii 2000-1500. î.Hr e. Pătrunzând treptat în Grecia Antică, pirricul a devenit extrem de răspândit în toate regiunile sale, în special în Sparta și Atena, unde a fost unul dintre elementele în educația tinerilor și a războinicilor. Mișcările complexe de natură gimnastică în acest dans trebuiau să ajute la dezvoltarea armonioasă a corpului uman. Figurile, mișcările și manipulările armelor în ritmul muzicii, pe sunetul unui flaut, erau foarte diverse. Interpreții au reprodus acțiuni militare și bătălii individuale, ca în timpul unor bătălii reale. Mai târziu, pyrrhiha a început să fie interpretată de dansatori profesioniști în timpul divertismentului de sărbătoare, caracterul său a căpătat un element de farmec și splendoare spectaculoasă, iar numele genului a început să fie folosit în legătură cu orice dans de ansamblu.
Dansul frigian poate fi clasificat ca un dans de război. Corybantum.Și-a primit numele de la predecesorii mitici ai preoților din Cybele sau Rhea din Frigia, numiți „Corybants”. Cu ajutorul sunetului armelor lor, au alungat forțele întunecate. Interpreții care i-au portretizat pe Corybantes au dansat goi, cu un scut și o cască, ajungând uneori la punctul de frenezie.
Pyrrhiha era, de asemenea, aproape de un alt tip de dans grecesc antic - Gimnopedie. Erau în esență exerciții de gimnastică pe sunetele unui flaut sau ale unei lire. A fost interpretat de tineri goi în agora Spartei în timpul unuia dintre festivalurile anuale. Figurile de gimnopedie semănau cu mișcările și pozițiile folosite în lupte și box.
Spectacolele de teatru din antichitate erau o combinație de acțiune dramatică, vorbire poetică, cânt, dans, gesturi și mișcări faciale. Corului i s-a încredințat cântatul și dansul în teatrul grecesc antic. Mișcările sale au avut loc, de regulă, într-o direcție, apoi în direcția opusă și puteau fi marș în natură sau dans rotund.
Fiecare tip de spectacol teatral în Grecia Antică avea propriul său cerc specific genuri de dans. În dans tragedie Nu existau elemente de virtuozitate, mișcările actorilor erau caracterizate de convenționalitate și inactivitate, precum și de caracterul expresiv al gesturilor în episoade mai animate. ÎN comedieÎn spectacole, dansurile erau virtuozice, complexe din punct de vedere tehnic și aveau adesea un caracter frenetic, aspru și uneori obscen.
Dintre numeroasele genuri ale teatrului antic grecesc, ar trebui evidențiate câteva dintre cele fundamentale - emmelia, cordacium și syckinidae.
Emmelia- inițial un dans rotund cu scop de cult (adesea la patul unui muribund), cu un caracter solemn, maiestuos și sublim, într-un ritm lent sau măsurat. Spre deosebire de dansurile pirice, era interpretată de femei și se distingea prin frumusețea formelor și grația plasticității. Mișcările mâinilor dansatorilor erau deosebit de expresive - complex ca model și expresiv ca caracter, în timp ce picioarele și corpul lui erau relativ nemișcate. Având originea ca un dans religios, emmelia a devenit ulterior o parte integrantă a tragediei grecești antice.
Principalul gen de dans al comediei a fost cordak, ale căror mișcări includeau diverse rotiri și sărituri într-un ritm frenetic. Deși era legată de conținutul piesei, tot nu era o simplă ilustrare a acțiunii. Cel mai probabil, kordak-ul a constat din scene comice inserate, un fel de bufonerie coregrafică. Interesant, acest dans a fost considerat nedemn de bărbați serioși.
Dansul dramei satirice avea multe în comun cu el - sikkinida, concentrându-se pe gusturile oamenilor obișnuiți și reprezentând adesea o parodie a multor aspecte ale vieții publice.
Trebuie remarcat faptul că toate dansurile grecești au fost dominate de expresii faciale. Era indisolubil legată de mișcările mecanice. Potrivit cercetătorilor, dansul grecesc „imite” tot timpul. Nu există altă națiune în care dansul și expresiile faciale să fie atât de strâns legate. În dans, grecul vede nu numai o dorință naturală de a se mișca, dar se asigură și că fiecare mișcare gimnastică corespunde vorbirii orale. El a atașat fiecărui gest o semnificație simbolică specială. Astfel, dansul grecesc este o conversație tăcută, animată, declanșată de mișcări ritmice.
Meme(din greaca veche - „imitație”) - spectacole de scenă de natură de masă în gustul spectatorilor din straturile inferioare, spectacole de acrobați și magicieni etc., scene cu cântări și dansuri și, în sfârșit, o întreagă farsă satirică din viața reală . Actorii din acest tip de teatru erau numiți și mimi.
Originară în rândul maselor largi din diferite locuri ale Greciei, mima a fost scene amuzante cu dialog plin de viață, care au fost smulse din viața micilor artizani, sătenilor și straturilor apropiate acestora. Acest gen s-a dezvoltat pe scară largă în epoca elenistică a Greciei în secolele IV-III. B.C. În acest moment, mimii au fost creați nu pentru scenă, ci doar pentru lectură distractivă și au intrat pe orbita intereselor nu numai a meșteșugarilor, ci și a păturilor sociale superioare.
Mimele s-au răspândit și în Roma Antică. După ce au înflorit de mult în sudul Italiei și au existat la Roma ca un teatru de masă popular, mimii au capturat ferm scena până la sfârșitul secolelor II și I. î.Hr., când victoriile democrației le-au ascuțit ca o armă a luptei de clasă, făcând din teatru un loc al satirei socio-politice. Reflectând viața micilor artizani (vopsitori, făcători de frânghii etc.), aceste meme sunt adesea îndreptate împotriva claselor conducătoare - mari proprietari de pământ etc. - uneori cu o satiră ascuțită asupra religiei. Cele mai obscene povești au predominat aici. Caracterul tradițional al mimului era un prost, plin de tot felul de abuzuri; un element de improvizație pe tema zilei a izbucnit adesea în text. Ca gen de clasă al claselor inferioare, mima romană a fost scrisă în limba acestor straturi cu toate vulgarismele și argourile tavernelor orașului.
În orice moment, dansul a fost o parte integrantă a vieții de zi cu zi și a vieții în general a oamenilor. El a însoțit o persoană atât în bucurie, cât și în tristețe, creând starea de spirit necesară. Desigur, dansurile din antichitate erau foarte diferite de coregrafia modernă. Dar este de remarcat faptul că în vremurile străvechi au primit nu mai puțină atenție decât în zilele noastre. De exemplu, în Grecia Antică, dansul era considerat un adevărat dar neprețuit de la zei. Compozițiile de dans antice grecești erau întruchiparea unității frumuseții fizice și mentale, indiferent de epocă. Cu ajutorul unor astfel de pași, însoțiți de o melodie frumoasă, oamenii puteau atinge Divinul chiar și pentru o clipă. Omul din antichitate a simțit foarte strict armonia dintre pământesc și Divin și a încercat să o găsească în sine și în lumea din jurul său.
Dansuri antice
Combinația dintre mișcările speciale ale mâinii și pașii ritmici a creat un dans străvechi. Coregrafia Greciei Antice s-a remarcat printr-o aderență destul de strictă la ritm, care a oferit o „corectitudine” fantastică întregii acțiuni și a creat un spectacol inimitabil. Aproape toată lumea știa să danseze în Grecia Antică, deoarece programa școlară includea o lecție de dans obligatorie. Conceptul de dans grecesc antic era frumusețea, armonia și eleganța fiecărei mișcări. Fiecare pas ar trebui să exprime sentimentele și emoțiile reale ale dansatorului.
Varietăți de dans grecesc antic
În Grecia Antică, dansurile erau destul de diverse și aveau semnificații foarte diferite - de la simplu și banal la semnificativ și serios. Toate cele două sute de spectacole coregrafice existente pot fi împărțite în cinci grupe condiționate, și anume: civile, scenic, acasă, ritual și sacru. Acestea din urmă au fost dedicate în principal Atenei, Afroditei și Dionisului. Cel mai izbitor reprezentant al dansurilor civile a fost pyrrhiha, adică un dans militar cu folosirea armelor care imita diferite tehnici de luptă.
Dansurile militare erau folosite nu pentru distracție, ci pentru a insufla simțul datoriei și spiritul de luptă, care era necesar în lupte. Dansurile militare se distingeau prin spectacole destul de complexe și o varietate bogată de mișcări. Printre altele, în astfel de acțiuni erau adesea folosite diverse obiecte: sulițe, săbii, săgeți, torțe, scuturi, arcuri etc.
Dansurile grecești antice, care au fost create separat pentru fiecare gen de spectacole teatrale, au fost deosebit de complicate și originale. Acest dans se baza pe crearea unui beat special, care era bătut cu picioarele folosind sandale speciale din lemn sau fier. Întreaga performanță coregrafică a fost completată de castanete din coji de stridii, care se purtau pe degetele mijlocii.
Coregrafia ca formă de artă unică și sintetică
Introducere
Dansurile medievale sunt o reflectare a perioadei întunecate a Evului Mediu. Dansurile de curte și semnificația lor istorică.
4. Dansuri populare și de curte ale Renașterii. Apariția baletului și influența acestuia asupra vieții sociale și politice. Design artistic al baletelor din epoca Medici
5. Arta dansului din secolele XVII-XVIII. Ludovic al XIV-lea și baletul. Apariția muzicii de balet și a baletelor de poveste. Dansuri de curte la adunările sub Petru 1. Dansatorii-reformatorii Maria Camargo și Auguste Vestris. J.J. Nover și reformele sale.
Epoca baletelor romantice din secolul al XIX-lea și reprezentanții săi. Baletele lui Arthur Saint-Leon și semnificația lor istorică. Marius Petipa și Piotr Ilici Ceaikovski sunt creatorii de capodopere ale baletului clasic. Noile tendințe în arta dansului de la sfârșitul secolului al XIX-lea
Dezvoltarea artei dansului de la începutul secolului al XX-lea până în zilele noastre.
Concluzie
Introducere
Coregrafia și dansul au propria lor istorie veche de secole, descrise de istorici și experți în teatru pe baza amintirilor martorilor oculari și a contemporanilor, imagini ale artiștilor și numeroase legende despre dansul și arta dansului. Arta dansului este unică pentru că reflectă și reflectă viața, morala și obiceiurile oamenilor prin limbajul misterios al plasticității și gesturilor. Unicitatea coregrafiei constă și în faptul că îmbină arta dansului, a teatrului, a muzicii și a artelor plastice, dacă vorbim de un spectacol de dans.
Subiectul și obiectul cercetării. Coregrafia ca formă de artă unică și sintetică care interacționează strâns cu muzica și artele vizuale.
Scopul studiului. Determinați unicitatea și semnificația artei dansului în fiecare etapă de dezvoltare istorică și, de asemenea, analizați relația coregrafiei cu alte forme de artă.
Relevanța studiului. Arta coregrafiei este de interes și acum, în vremea noastră. Prin urmare, problema unicității coregrafiei, semnificația ei în viața oamenilor și în istorie și relația sa cu alte forme de artă nu poate decât să fie relevantă.
Cercetările mele dezvăluie esența și semnificația dansului pe o perioadă uriașă de timp - din perioada greacă veche până în zilele noastre. Dansul a însoțit sărbătorile și sărbătorile magnifice ale Greciei Antice și Romei, baluri medievale și turnee cavalerești, spectacole de teatru de lux în timpul domniei regilor francezi și, în cele din urmă, se transformă într-o formă de artă separată și specială - arta coregrafiei.
De asemenea, pe parcursul studiului, puteți observa cât de importante evenimente istorice au influențat arta dansului, iar arta dansului a influențat moda, cultura, obiceiurile și chiar viața politică a unei anumite perioade din istorie. Acest lucru a fost remarcat în special în timpul domniei Ecaterinei de Medici și a regelui Ludovic al 14-lea.
Originea și semnificația dansului în istorie. Arta dansului ca o componentă importantă a teatrului din Grecia Antică și a vieții grecilor antici
Rădăcinile artei dansului se întorc în trecutul îndepărtat și provin din epoca timpurilor comunale primitive, când dansul și gesturile jucau un rol semnificativ în viața omului antic, ca metode de comunicare comunicativă înainte de apariția și dezvoltarea vorbirii sonore.
Mai târziu, dansul a căpătat semnificație rituală - oamenii s-au orientat către dans în timpul nunților și ceremoniilor religioase, ritualurilor militare, ritualurilor de schimbare a anotimpurilor, nașterii copiilor sau înmormântărilor. Dansul a unit oamenii și nu a fost doar un mod de a comunica între ei și de divertisment, ci și un mijloc de a-și exprima starea sufletească, gândurile și emoțiile. Sub influența evenimentelor istorice în schimbare, în legătură cu apariția unor noi valori spirituale și culturale și a unei noi estetici, sensul dansului și principalele sale funcții se schimbă treptat.
Să începem excursia noastră în istorie studiind dansul în Grecia Antică. Ce era unic la arta dansului din Grecia Antică? Și ce importanță a avut dansul în viața grecilor?
Se știe că grecii antici și-au lăsat amprenta tangibilă asupra istoriei artei și culturii mondiale. Cunoaștem numele marilor dramaturgi greci antici - Eschil, Sofocle, Euripide, Aristofan. Admirăm arcadele și coloanele maiestuoase, cariatidele, statuile zeilor și eroilor Greciei antice. Atunci, în acele vremuri îndepărtate, s-a acordat o atenție deosebită frumuseții și esteticii corpului uman, mișcărilor și ipostazei și, bineînțeles, dansului.
Dansurile în Grecia antică erau împărțite în ritualuri (sacre, ceremoniale), sociale, scenice și militare. Astfel, scenă dansurile grecești antice făceau parte din spectacolele de teatru. Toți tinerii greci au fost obligați să învețe arta dansului militar.
În Grecia, toată lumea dansa, indiferent de vârstă și statut social, și iubea vacanțele și distracția, care erau adesea însoțite de spectacole de teatru, cântece, dansuri și cântând la instrumente muzicale.
Sărbătoarea în cinstea zeului Dionysus sau Marea Dionisie era sărbătorită de mai multe ori pe an la Atena. Sărbătoarea a durat câteva zile: au împodobit Templul lui Dionysos, au organizat mari procesiuni, au cântat ditirambe și au organizat concursuri de teatru pentru autori de dramă, tragedie și comedie. Autorii și poeții au fost și regizori, coregrafi și chiar, nu rareori, actori în operele lor.
Dans în sanctuarul lui Dionysos. Vaza atica din secolul al V-lea. î.Hr
„Sunt tineri și fecioare înflorite, dorite de mulți,
Ei dansează într-un cor circular, împletindu-și bine mâinile.
Fecioare în in și haine ușoare, tineri în veșminte
Sunt îmbrăcați ușor, iar puritatea lor, ca uleiul, strălucește;
Acestea - coroane minunate de flori decorează pe toată lumea;
Acestea sunt cuțite de aur, pe curele de argint peste umăr.
Dansează și se învârt cu picioarele lor iscusite,
La fel de ușor ca să învârți o roată sub mâna experimentată,
Dacă o persoană săracă îl testează pentru a vedea dacă se poate învârti ușor;
Apoi se vor dezvolta și dansa în rânduri, unul după altul.
(Homer „Iliada”, traducere de N.I. Gnedich)
Dansurile teatrale ale Greciei antice includ emmelia, cordac și sikkinida. Dansul ca parte a unei tragedii ( emmelia) a fost destul de lent și maiestuos, iar gesturile din ea ( chironomie) - lat, mare. Kordak consta în scene comice inserate, un fel de bufonerie coregrafică. Acest dans a fost destul de obscen, executat într-un ritm rapid, cu genuflexiuni, sărituri și „tocuri în cer”. Refrenul din comedia lui Aristofan „Viespi” însoțește acest dans violent și neînfrânat cu aceste cuvinte:
Rotiți din ce în ce mai repede!
Dansul lui Phrynic!
Aruncă-ți picioarele mai sus!
Lăsați publicul să icnească: „ah, ah!”
Văzând tocuri pe cer.
Învârtiți, săriți și loviți-vă în burtă!
Aruncă-ți picioarele înainte, rotește-te ca un vârf...
Kordak. Pictură în vază, secolul al V-lea. î.Hr e.
Dansul dramei satirice - Sikinnis, care era orientat spre gusturile oamenilor obișnuiți și reprezenta adesea o parodie a multor aspecte ale vieții publice, avea multe în comun cu acesta.
Dansul a doi satiri. Pictură în vază, prima jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e.
Dansuri complexe, cu elemente și trucuri acrobatice, au fost executate de dansatori profesioniști, acrobați și jongleri. Erau însoțiți de cântând la instrumente muzicale. Lucian a descris în tratatul său: „Și pe Delos, nici măcar sacrificiile obișnuite nu se puteau face fără dans, ci erau însoțite de acesta și executate pe muzică. Tinerii, adunați într-un dans rotund, au interpretat ritmic în cerc pe sunetele flautului și citrei, iar dansul în sine a fost interpretat de cei mai buni dansatori selectați dintre ei. Prin urmare, cântecele scrise pentru aceste dansuri rotunde au fost numite „coruri de dans” și toată poezia lirică este plină de ele.
O dată la patru ani, a fost sărbătorită o sărbătoare în cinstea zeiței Atena - patrona orașului Atena - Panathenaea Mare. Sărbătoarea a constat într-o procesiune cu torțe la statuia Atenei, oferind numeroase și bogate daruri iubitei zeițe: haine, opere de artă, animale de jertfă, flori și a fost însoțită și de dansuri de război. Pyrrhiha aparține celor mai izbitoare dansuri militare.
Pyrrha, dansul războinic
Potrivit unei legende, primul interpret al dansului pirric a fost Pallas Athena. A dansat-o în onoarea victoriei asupra titanilor. O altă legendă spune că a fost inventat de regele Pyrrhus. Majoritatea cercetătorilor sunt înclinați să creadă că numele provine de la cuvântul „pira” - „foc de tabără”, în jurul căruia Ahile a dansat la înmormântarea lui Patroclu. Pentru dansul pirric, dansatorii purtau costume de războinic. În mâinile lor aveau un arc, un scut, săgeți sau alte arme. Au galopat înainte, sărind dintr-un picior pe altul; apoi au fost efectuate diverse mișcări și combinații militare - se atacau unul pe altul în rânduri drepte, se închideau într-un cerc comun, săreau în grupuri, îngenuncheau etc.
O nuntă grecească a fost, de asemenea, însoțită de dans, cântări și anumite ritualuri. Iată cum descrie Homer procesul nunții: „Acolo, miresele sunt escortate din palate, lămpi strălucitoare cu strălucire, cântece de nuntă cu clicuri, prin cele sute de piețe ale orașului. Tinerii dansează în hore, printre ei se aud sunete vesele de lire și pipe; soții respectabile se uită la ei și se minunează, stând pe prispa porții. Mama miresei a aprins o torță din vatra ei și a urmat căruciorul alături de rude și oaspeți. Unii purtau torțe pentru a ilumina drumul, alții purtau cadouri, precum și un tip special de trepied, lutrofor și kalpida pentru ritualurile de nuntă, mulți au cântat cântece de nuntă și au dansat pe acompaniamentul de aulos și lire, exclamații adresate himenului răsunau până la capăt. la casa mirelui.” .
Dansul în Grecia antică era complex, virtuos și cu siguranță dezvoltat din punct de vedere estetic. Acest lucru este evidențiat de frescele și desenele grecești antice, care înfățișează mișcări și ipostaze pronunțate, subliniind frumusețea liniilor corpului uman și „prezentarea” picioarelor.
Pictura Ariball, Dansatorii săritori, sfârșitul secolului al VI-lea. î.Hr e.
Dansatori și acrobați. Lucrarea maestrului de cerc Polygnotus, ca. 430 î.Hr e.
Nivelul ridicat de dezvoltare a dansului grecesc antic este evidențiat și de raționamentul filozofilor despre dans. Și acest lucru nu a fost surprinzător, deoarece dansul în Grecia antică făcea parte din științele filozofice - a fost studiat în gimnazii, împreună cu muzică, filozofie și alte materii. Numeroase tratate au fost scrise despre legătura dintre dans și filozofie de către filozofii greci antici - Platon, Plutarh, Xenofon, Lucian și alții Filosofii nu erau doar interesați de arta dansului, ci și iubeau să danseze ei înșiși înțeleptul Socrate iubea dansul Memphidei și adesea când cunoscuții Săi îl vedeau dansând, le spunea că dansul este un exercițiu pentru fiecare parte a corpului.”
Frumusețea dansului antic grecesc, semnificația sa, istoria dezvoltării și relația cu muzica este descrisă de Lucian în tratatul său: „Voi spune că dansul nu numai că încântă, ci și aduce beneficii publicului, îl educă bine și îi învață multe. . Dansul aduce armonie și măsură în sufletul privitorului, încântând ochii cu cele mai frumoase priveliști, captivând urechile cu cele mai frumoase sunete și dezvăluind frumoasa unitate a frumuseții mentale și fizice. Și dacă, împreună cu muzica și ritmul, dansul realizează toate acestea, atunci pentru asta nu merită cenzură, ci mai degrabă laudă... Dansul nu este o activitate nouă, nu a început ieri sau a treia zi... De exemplu , de pe vremea strămoșilor noștri sau de la părinții lor - nu: oamenii care oferă cele mai sigure informații despre pedigree-ul dansului vă vor putea spune că, odată cu originea primelor principii ale universului, a apărut și dansul. , care s-a născut odată cu el, anticul Eros. Și anume: dansul rotund al stelelor, împletirea luminilor rătăcitori cu cele fixe, comunitatea lor armonioasă și ordinea măsurată a mișcărilor sunt manifestări ale dansului primordial. Ulterior, încetul cu încetul, dezvoltându-se continuu și perfecționându-se, dansul pare să fi atins acum culmile finale și a devenit o binecuvântare diversă și armonioasă, îmbinând darurile multor Muze... Dar întrucât arta dansatorului este imitativă, din moment ce se angajează. pentru a descrie conținutul cântecului cu mișcările sale, „Dansatorul trebuie, ca și oratorii, să exerseze, obținând cea mai mare claritate, pentru ca tot ceea ce înfățișează să fie de înțeles, fără a necesita vreun interpret.”
În general, dansul și arta dansului din Grecia Antică au jucat un rol important în viața grecilor. Umplerea și îmbogățirea vieții în sens spiritual și estetic, dansul devine o parte integrantă a sărbătorilor și ritualurilor religioase, ceremoniilor de nuntă și ritualurilor militare, precum și parte a culturii și artei Greciei Antice. Frumusețea și estetica mișcărilor, ipostazelor și gesturilor grecești antice sunt confirmate de numeroasele desene ale Greciei Antice, de impresiile contemporanilor și de tratatele gânditorilor filozofi. Arta dansului din Grecia Antică, ca și alte forme de artă, a influențat fără îndoială dezvoltarea culturii și artei mondiale, a teatrului și a baletului. Mulți regizori, dansatori și coregrafi se îndreaptă către dansurile și cultura antică. Marea dansatoare americană Isadora Duncan împrumută ipostaze și gesturi grecești antice pentru improvizațiile ei și, de asemenea, folosește tunica grecească antică ca tip principal de costum pentru spectacolele ei. Coregrafii J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov și alții apelează la complotul legendei antice grecești despre Jason și Medeea.