Fet lumea artistică a poetului. „Lumea artistică a A.A. Fet

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, două direcții au fost clar identificate în poezia rusă și, polarizate, s-au dezvoltat: democratică și așa-numita „artă pură”, care a fost Fet. Poeții „artei pure” credeau că scopul artei este arta; ei nu permiteau nicio posibilitate de a obține beneficii practice din poezie.

Pisarev a vorbit, de asemenea, despre totala inconsecvență a lui Fet cu „spiritul vremurilor”, argumentând că „un poet minunat răspunde intereselor secolului nu din datoria de cetățenie, ci din atracție involuntară, din receptivitate naturală”. Fet nu numai că nu a ținut cont de „spiritul vremurilor” și a cântat în felul său, dar s-a opus în mod decisiv și extrem de demonstrativ tendinței democratice a literaturii ruse din secolul al XIX-lea. După marea tragedie pe care a trăit-o Fet în tinerețe, după moartea iubitei poete Maria Lazic, Fet împarte în mod conștient viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Poezia și realitatea nu au acum nimic în comun pentru el; se dovedesc a fi două lumi diferite, diametral opuse, incompatibile. Contrastul dintre aceste două lumi: lumea lui Fet omul, viziunea lui asupra lumii, practica lui de zi cu zi, comportamentul social și lumea versurilor lui Fet, în raport cu care prima lume era o anti-lume pentru Fet, a fost un mister pentru majoritatea. contemporani și rămâne un mister pentru cercetătorii moderni. În prefața celui de-al treilea număr din „Luminile de seară”, Fet a scris, privind înapoi la întreaga sa viață creatoare: „Dificultățile vieții ne-au forțat să ne îndepărtăm de ele timp de șaizeci de ani și să spargem gheața cotidiană, astfel încât cel puțin pentru o clipă am putut respira aerul curat și liber al poeziei.”

Poezia a fost pentru Fet singura modalitate de a scăpa de realitate și de viața de zi cu zi și de a te simți liber și fericit. " Fet credea că un adevărat poet în poeziile sale ar trebui să cânte în primul rând despre frumusețe, adică după Fet, natură și iubire. Totuși, poetul a înțeles că frumusețea este foarte trecătoare și că momentele de frumusețe sunt rare și scurte. De aceea, în poeziile sale, Fet încearcă mereu să transmită aceste momente, să surprindă un fenomen de moment al frumuseții. Fet a putut să-și amintească orice stări trecătoare, de moment ale naturii și apoi să le reproducă în poeziile sale. Acesta este impresionismul poeziei lui Fet. Fet nu descrie niciodată un sentiment ca un întreg, ci doar stări, anumite nuanțe de sentiment. Poezia lui Fet este irațională, senzuală, impulsivă. Imaginile poemelor sale sunt vagi, vagi; Fet își transmite adesea sentimentele, impresiile obiectelor și nu imaginea lor. În poezia „Seara” citim: A sunat peste un râu limpede, A sunat într-o poiană întunecată, S-a rostogolit peste un crâng tăcut, S-a luminat pe malul celălalt... Și ce „a sunat”, „a sunat”, „rulat” și „aprins” este necunoscut. Pe deal este fie umed, fie cald, Suspinele zilei sunt în suflarea nopții, - Dar deja fulgerul strălucește cu foc albastru și verde... Acesta este doar un moment în natură, o stare de moment de natura, pe care Fet a reușit să o transmită în poemul său. Fet este un poet al detaliilor, al unei imagini separate, așa că în poeziile sale nu vom găsi un peisaj complet, holistic. Fet nu are niciun conflict între natură și om; eroul liric al poeziei lui Fet este întotdeauna în armonie cu natura. Natura este o reflectare a sentimentelor umane, este umanizată: blând noaptea, o ceață moale cade din frunte; În poezia „Un foc arde cu o lumină strălucitoare în pădure...” narațiunea se desfășoară în paralel pe două planuri: exterior peisagistic și interior psihologic. Aceste două planuri se contopesc și, până la sfârșitul poeziei, numai prin natură îi devine posibil ca Fet să vorbească despre starea interioară a eroului liric. O caracteristică specială a versurilor lui Fet în ceea ce privește fonetica și intonația este muzicalitatea sa. Alături de genurile tradiționale de elegii, gânduri și mesaje, Fet utilizează în mod activ genul de cântec romantic. Acest gen determină structura aproape a majorității poemelor lui Fetov. Pentru fiecare romantism, Fet și-a creat propria sa melodie poetică, unică pentru el. Celebrul critic al secolului al XIX-lea N. N. Strakhov a scris: „Versul lui Fet are o muzicalitate magică și, în același timp, variat în mod constant; Poetul are propria sa melodie pentru fiecare stare a sufletului, iar în ceea ce privește bogăția melodiilor, nimeni nu-l poate egala.” Fet realizează muzicalitatea poeziei sale atât prin structura compozițională a versului: o compoziție inelară, repetări constante (de exemplu, ca în poezia „În zori, nu mă trezi...”), cât și printr-o extraordinară varietate de forme strofice și ritmice. Fet folosește mai ales adesea tehnica alternării replicilor scurte și lungi: Vise și umbre, Visuri, atrăgătoare tremurând în întuneric, Toate etapele Adormirii trec într-un roi ușor... Fet considera muzica cea mai înaltă dintre arte. Pentru Fet, starea muzicală a fost o parte integrantă a inspirației. Poezia „artei pure” a salvat poezia lui Fet de ideile politice și civile și i-a oferit lui Fet ocazia de a face adevărate descoperiri în domeniul limbajului poetic. Nu numai că ingeniozitatea lui Fet în compoziția și ritmul strofic a fost, dar experimentele sale în domeniul structurii gramaticale a poeziei au fost îndrăznețe (poezia „Șoptește. Respirație timidă...” este scrisă doar în propoziții nominale, nu există un singur verb în el. ), în domeniul metaforicii (pentru contemporanii lui Fet care îi percepeau literalmente poemele, era foarte greu de înțeles, de exemplu, metafora „iarbei în plâns” sau „primăvara și noaptea acoperea valea”).

Așadar, în poezia sa, Fet continuă transformările în domeniul limbajului poetic începute de romanticii ruși de la începutul secolului al XIX-lea. Toate experimentele sale se dovedesc a fi foarte reușite, continuă și se consolidează în poezia lui A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Varietatea formelor de poezii este combinată cu o varietate de sentimente și experiențe transmise de Fet în poezia sa. În ciuda faptului că Fet considera poezia ca fiind o sferă ideală a vieții, sentimentele și stările de spirit descrise în poeziile lui Fet sunt reale. Poeziile lui Fet nu devin depășite până în prezent, deoarece fiecare cititor poate găsi în ele stări similare stării sufletului său în acest moment.

Afanasy Fet (1820 – 1892)

Fet a fost cel mai mare poet al „artei pure”, care a lăsat în urmă și principiile teoretice ale acestei mișcări. El a declarat: „Nu am reușit niciodată să înțeleg că arta este interesată de altceva decât de frumusețe”.

Poeții „artei pure” s-au opus cetățeniei, au ignorat conținutul social al artei, au predicat pur individualism, retrăgându-se în lumea experiențelor. Tema intimă a fost dezvoltată într-un mod special. Lumea intimă le-a ascuns realitatea. Pentru eroul liric, dragostea era scopul și sensul vieții. Îndepărtându-se de realitate, poeții „artei pure” au căutat să cânte normele eterne ale frumuseții. Frumusețea, ca stare de spirit, este tema principală a versurilor lor.

Fet îl admira pe Arthur Schopenhauer. Fet neagă importanța rațiunii în artă. Poetul vorbește direct despre aceasta: În materie de arte liberale, prețuiesc puțin rațiunea în comparație cu instinctul, ale cărui cauze ne sunt ascunse.”

Fet credea că trebuie să creați conform intuiției și inspirației. Natura, dragostea, frumusețea... - obiecte de artă.

Fet și-a etalat disprețul față de problemele sociale, față de faptele reale ale vieții publice. În anii 60 ai secolului al XIX-lea, Fet a acționat ca un publicist și a cântat despre o viață mulțumită și prosperă pe patul naturii. În poezie, Fet a sughițat „singurul refugiu împotriva tuturor durerilor, inclusiv a celor civile”.

Cu toate acestea, opera lui Fet a fost mai amplă decât teoriile poetice: poetul în versurile sale a surprins sentimentele și experiențele unei persoane din secolul al XIX-lea, a creat imagini ale naturii și a intrat în istoria poeziei ruse ca poet liric, maestru al miniaturi lirice.

Poeziile lui Fet uimesc prin strălucirea și bogăția culorilor, marea intensitate emoțională, capacitatea de a transmite un detaliu specific, capabil să provoace o impresie puternică, un flux schimbător de sentimente. Poezia lui Fetov este dominată de culorile deschise. Imaginile lui cu natura se joacă cu toate culorile curcubeului, respiră toate mirosurile. Poezia lui Fet este muzicală, în cel mai adevărat sens al cuvântului. Este imposibil să clasificăm poeziile lui Fet după teme și genuri. Versurile de dragoste ocupă un loc mare, principal.

Iubește cartea, îți va face viața mai ușoară, te va ajuta să rezolvi confuzia colorată și furtunoasă de gânduri, sentimente, evenimente, te va învăța să respecți oamenii și pe tine însuți, îți inspiră mintea și inima cu un sentiment de dragoste pentru lume, pentru oameni.

Maxim Gorki

Afanasy Fet a adus o contribuție semnificativă literaturii. În timpul vieții de student a lui Fet, a fost lansată prima colecție de lucrări, „Panteonul liric”.

În primele sale lucrări, Fet a încercat să scape de realitate, a descris frumusețea naturii rusești, a scris despre sentimente, despre dragoste. În operele sale, poetul atinge subiecte importante și eterne, dar nu vorbește direct, ci cu indicii. Fet a transmis cu pricepere întreaga gamă de emoții și dispoziții, evocând în același timp sentimente pure și strălucitoare în cititori.

Creativitatea și-a schimbat direcția după moartea iubitului lui Fet. Poetul i-a dedicat Mariei Lazic poezia „Talisman”. Probabil că toate lucrările ulterioare despre dragoste i-au fost dedicate și acestei femei. Cea de-a doua colecție de lucrări a stârnit un mare interes și reacție pozitivă din partea criticilor literari. Acest lucru s-a întâmplat în 1850, moment în care Fet a devenit unul dintre cei mai buni poeți moderni ai vremii.

Afanasy Fet a fost un poet de „artă pură”; în lucrările sale nu a atins probleme sociale și politică. Toată viața a aderat la concepții conservatoare și a fost monarhist. Următoarea colecție a fost publicată în 1856, includea poezii în care Fet admira frumusețea naturii. Poetul credea că tocmai acesta era scopul operei sale.

Fet a suportat greu loviturile destinului; ca urmare, relațiile cu prietenii au fost întrerupte și poetul a început să scrie mai puțin. După două volume de poezii adunate în 1863, a încetat cu totul să scrie. Această pauză a durat 20 de ani. Muza s-a întors la Fet după ce a fost readus în privilegiile unui nobil și a numelui de familie al tatălui său vitreg. Mai târziu, opera poetului a atins teme filozofice; în lucrările sale, Fet a scris despre unitatea omului și a Universului. Fet a publicat patru volume ale colecției de poezii „Luminile serii”, ultimul fiind publicat după moartea poetului.

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopurile și obiectivele lecției:

– introducerea elevilor în trăsăturile lumii poetice a lui A.A. Fet;
– aprofundarea cunoștințelor despre mijloacele de exprimare artistică; pregătirea liceenilor pentru examenul de stat unificat la literatură (prin analiza textului poetic) și limba rusă (sarcina B8 - analiza mijloacelor de exprimare artistică);
– preda elevilor de liceu

• să înțeleagă natura figurativă a artei verbale,
• reproduce textul (prin recitare),
• analiza și interpretarea operelor poetice,
• formulează-ți atitudinea față de ceea ce citești,
• compara texte poetice;

- să formeze o atitudine personală față de declarațiile criticilor, scriitorilor, compozitorilor despre particularitățile stilului poetic al lui Afanasy Fet;
– să insufle elevilor de liceu un înalt gust artistic, să insufle dragostea pentru poezia clasică rusă.

Caracteristica acestei lecții– prezentarea originală a materialului prin prezentare (film de diapozitive: cadrele 1–29), precum și citate de la scriitori celebri, compozitori, critici și cercetători moderni despre opera lui A.A. Fet propusă spre interpretare. Toți au primit carduri individuale cu citate și întrebări pe tema lecției, s-au familiarizat în avans cu diapozitivul „gata” sau au creat propria versiune, care a fost folosită pentru a ilustra răspunsul. Elevii și-au ales propriul acompaniament muzical pentru textul poetic.

Planul lecției.

1. Moment organizatoric. Introducere în tema, scopurile și obiectivele lecției (Diapozitivul 1)

2. Cuvântul profesorului. Totul în viața și soarta lui Fet este misterios, enigmatic, inexplicabil, paradoxal. Iată câteva puncte care necesită „rezolvare”:

– secretul nașterii (data exactă necunoscută):

• 29 noiembrie?
• sau 2 octombrie?
• sau 29 octombrie?
• sau 23 noiembrie? 1820?

– misterul originii (cine este tatăl):

• Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth?
• Afanasy Shenshin?

– moartea tragică a unei persoane dragi (de ce a ars Maria Lazic? – versiuni),
– unde a plecat litera „e” de la numele de familie Fet? (informații despre prima publicație a poeziei lui A. Fet)

de ce, în anii studenției, Fet a primit porecla de erou din romanul lui N. Polevoy „Abadonna” (eroul-poetul Reichenbach a spus: „Nu am găsit niciodată acord în lume și pace între viață și poezie”).

Cred că vom găsi răspunsurile discutând și analizând teme individuale.

3. Discursuri ale elevilor pe temele propuse(Diapozitive 1, 2, 3)

3.1. E.Vinokurov: „Poezia lui învinge întotdeauna gravitația pentru un minut, este întotdeauna o decolare, o smucitură, o încercare de a te ridica și de a privi undeva.” Acesta este universul frumuseții al lui Fetov.

Recitarea unei poezii urmată de analiza textului (Diapozitivul 4).

Concluzie. „Am venit la tine cu salutări...”- Cartea de vizită a poeziei a lui A. Fet, întrucât ne oferă pe deplin o idee despre părerile textierului asupra vieții (prin emoții, schimbări subtile în suflet, apeluri amoroase), asupra vocației poetului (procesul de naștere a un vers-cântec).

3.2. V. Baevsky:„Corespondența dintre lumea naturală și lumea umană este strict menținută. Și deși nu există un singur verb, poemul este plin de acțiune.” Despre ce poem vorbim? Cum reușește Fet să obțină un astfel de efect?

Temă individuală: răspunsul elevului de pe cardul nr. 1

Cardul nr. 1. Scriitorii și cititorii au fost împărțiți în fani și adversari ai poetului. Lev Tolstoi: „Și de unde obține acest... ofițer atât de neînțeles îndrăzneala lirică, o proprietate a marilor poeți?” Saltykov-Șchedrin a văzut lumea poetică a lui Fet ca „înghesuită, monotonă și limitată.” Ce părere aveți despre această chestiune? Justificați-o.

Citirea, analiza morfologică și sintactică a poeziei „Șoptește, respirație timidă...” (Diapozitivul 5)

Concluzie.Întregul text este prezentat într-o singură propoziție; în ciuda aparentei „lipsuri de cuvinte”, cititorul observă desfășurarea acțiunii. Din nou se formează 3 subiecte poetice Universul frumuseții al lui Fetov(Diapozitivul 3). Conceptul de „minte” se opune lumii sentimentelor, emoțiilor, experiențelor. Numim asta nou și neobișnuit impresionismul poeticii lui Fet. Poate că aici unii critici, scriitori și poeți înțeleg greșit versurile lui Afanasy Fet. „Șoaptă, respirație timidă...”- un simbol al poeziei lui A. Fet.

3.3. E. Vinokurov: „El a căutat să surprindă nu mișcările iubirii și ale naturii în sine, ci impresiile acestor mișcări. Poeziile lui au creat o stare de spirit, precum picturile impresioniste. Tehnica de baza - paralelism psihologic. Starea de spirit a unei persoane este întotdeauna în ton cu starea naturii.” Teme individuale: citirea și analizarea artei. „Azi dimineață, această bucurie.” Slide 7

3.4. Teme individuale: recitarea de poezii „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca lui...”, „Seara”, „Zarie își ia rămas bun de la pământ...” etc.la alegerea elevilor , ilustrare muzicală a textelor poetice, creație Slide-urile 8, 10, 11.

Concluzie. Natura este o sursă constantă de inspirație, containerul Universului de frumusețe al lui Fetov.

3.5. Muzicalitatea este principala caracteristică a versurilor, așa cum o demonstrează fundalul muzical pe care l-ați creat pentru miniaturile versurilor lui Afanasy Afanasyevich. Fet crede: „Poezia și muzica nu sunt doar legate, ci sunt inseparabile. Toate operele poetice vechi de secole, de la profeți la Goethe și Pușkin inclusiv, sunt, în esență, opere muzicale - cântece.”

Cardul nr. 2. P. I. Ceaikovski: „Fet este un fenomen cu totul excepțional, nu există nicio modalitate de a-l compara cu alți poeți de primă clasă sau străini... Mai degrabă, putem spune că Fet, în cele mai bune momente ale sale, depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas spre regiunea noastră.De aceea, Fet îmi amintește adesea de Beethoven „...” Acesta nu este doar un poet, mai degrabă un poet-muzician.” Dă exemple de „muzicalitatea” poeziei lui Fet. .

Recitarea de poezii pe muzică.

Cardul nr. 3. Fet a recunoscut: „Poetul este o persoană nebună și lipsită de valoare, care bolborosește prostii divine”. Încercați să confirmați sau să infirmați aceste cuvinte ale poetului cu ajutorul propriilor versuri poetice. Teme individuale.

4. Pregătirea pentru examenul de stat unificatîn limba rusă (element de integrare a disciplinelor umanitare) Partea B, sarcina nr. 8(analiza mijloacelor de exprimare artistică în textele A.A. Fet).

Valery Bryusov a îndemnat: „Crede în sunetul cuvintelor: // Înțelesul secretelor este în ele”. (Diapozitive 15, 16). În articolul lui Y. Belinsky „Fet’s Bee” citim: „Ea a zburat din stup în urmă cu mai bine de un secol. Evenimente grozave au avut loc în lume în această perioadă „...” Dar acum auzim clar și zumzetul auriu al acestei albine veșnic vie.” Ce mijloace artistice l-au ajutat pe Fet să obțină acest efect? Ce „mistere sonore” ați reușit să dezvăluiți după ce ați citit și analizat poezia „Albină” a lui A.A. Fet?

4.1.Temă pentru întreaga clasă: analiza fonetică a textului.

Concluzie. Organizarea sonoră a poeziei „Albină” îl ajută pe autor să găsească o expresie artistică deosebită; scrierea sonoră într-un text nu este doar o „decor”, ci un „mănunchi de semnificații”, o modalitate de a transmite sentimente și emoții.

4.2. Dragostea este ca un duel fatal. Phonogram (piesa de suport „Don’t wake her up at Dawn...”, romantism interpretat de un student). Slide-urile 17, 18.

E. Vinokurov: „Drama vieții din interior, ca un izvor subteran, i-a alimentat versurile.” Extras din prezentare „Scrisori – ferestre către sufletele poetice” (Elevul care a pregătit prezentarea vorbește despre Maria Lazic, dragostea tragică a lui Fet. Acompaniament muzical: C. Debussy „Reflection in Water” ).

4.3. Pregătirea pentru examenul de stat unificat. Partea B. sarcina nr. 8 (analiza mijloacelor de exprimare artistică în text, continuarea lucrării).

Cardul nr. 4 Fet a scris: „Un poet este cel care vede într-un obiect ceva ce nimeni altcineva nu l-ar vedea fără ajutorul lui”. Ce ai reușit să „vezi” în poezia „Willow” a lui Afanasy Fet? Slide-urile 19, 20

Explorarea posibilităților „ascunse” ale versului lui Fet. Slide 21.

5. Caracteristici ale lumii poetice a lui Fet. Poezii ca un dar divin. Slide 22.

„Cât de săracă este limba noastră! // Vreau și nu pot - // Nu pot să transmit asta nici prietenului, nici inamicului, // Ce-mi năvăli în piept ca un val transparent...” - recunoaște Afanasy Fet. Ce ar trebui să facă un poet în acest caz? Se îndreaptă spre cer pentru ajutor... Și deodată sufletul începe să „vorbească” pentru poet!

5.1. Citirea unei poezii "Ave Maria"

Sufletul poetului, după ce a auzit sunetele divine, le transferă pe hârtie - așa se nasc linii cu adevărat strălucitoare.

5.2.Sarcina : cercetare sonoră, studiul modelului ritmic al textului lui Fetov ( Artă. "Ave Maria"). Slide-urile 22, 23, 24.

Concluzie. „Șoapta” lui Fet sună mai subțire și mai pătrunzătoare decât vorbirea obișnuită, ceea ce înseamnă că este percepută mai ascuțit; doar urechea unui cititor sensibil poate prinde revărsările Divine. Această trăsătură a poeticii lui Fetov este remarcată de criticul Yu. Aikhenvald. În articolul „Fet”, el numește versurile „șoapta poeziei ruse”

5.3. Fonograma „călugări franciscani” și lectura unei poezii de A. Fet „Domnul nu este atât de puternic, este de neînțeles...”. Slide-urile 25, 26.

Concluzie. Poezia sună maiestuos și monumental, pentru că este focul divin care arde în sufletul Poetului cu P majuscul.

6. Rezumând. Ascult răspunsurile elevilor la întrebarea: ce este unic la versurile lui Fet?

Concluzie. Afanasy Afanasyevich Fet avea un credo poetic neobișnuit, chiar original: „Cine nu este capabil să se arunce de la etajul al șaptelea cu capul înainte, cu o credință neclintită că se va înălța prin aer, nu este un textier.”. Credință în Dumnezeu și dragoste pentru tot ceea ce Dumnezeu a dat planetei Pământ - acestea sunt aripile inspirației care îl ajută pe Afanasy Fet să se înalțe deasupra agitației cotidiene, să scape din viața de zi cu zi, să vadă frumusețea lumii și să-și transmită impresiile despre momente unice și luminoase. pentru noi, descendenți, prin ani, secole, timp...

Acesta este el, conaționalul nostru, țesut din paradoxuri și contradicții, dar care a dat lumii artă pură, deosebită și, poate, de aceea atât de paradoxal de frumoasă!

7. Reflecţie. Slide 27.

Teme pentru acasă. Analiza scrisă a textului poetic al lui A.A. Fet (la alegerea elevilor).

Informații suplimentare. Prezentarea folosește materiale fotografice din resursa de pe Internet. Mulțumesc tuturor autorilor de fotografii pentru aceste materiale.

Un poet al artei pure. Întotdeauna încearcă să respire aerul curat al poeziei. Nu există doar actualitate în lume, ci și frumusețe. Încearcă să vadă și să capteze frumusețea.

În personalitatea lui Afanasy Fet, doi oameni complet diferiți s-au reunit în mod surprinzător: un practicant și un inspirat, neobosit, la propriu până la ultima suflare (a murit la vârsta de 72 de ani), un cântăreț de frumusețe și dragoste. Fiu nelegitim al unui oficial minor german, și-a pierdut statutul de fiu nobil.

F este un cântăreț al iubirii și al naturii, un poet-muzician și un impresionist. O tranziție deosebită de la romantismul anilor 30 la simbolismul rusesc de la începutul secolului. Munca lui Fet a fost evaluată foarte contradictoriu de oamenii moderni. 1840 – versul I – „Panteonul liric”. Belinsky a observat imediat, care a fost încântat de poeziile antologice ale lui Feta. Druzhinin definește principala proprietate a talentului lui Fet ca fiind „abilitatea poetului de a prinde pe cei evazivi”.

Tema principală este peisajul, natura. Antropomorfismul naturii (dotat cu calități umane)

Lumea poetului este foarte îngustă, dar cât de frumoasă, plină de grație. Murdăria vieții, proza ​​și răul vieții nu i-au pătruns niciodată poezia. frumuseţeși ar trebui să fie principalul lucru în ea. Versurile naturii lui Fet sunt geniale: „Am venit la tine cu salutări”, „Șoaptă. Respirație timidă”, „Ce tristețe! Sfârșitul aleii”, etc. Sunt diverse, diferite, în toate Fet afirmă unitatea, identitatea vieţii naturii şi a vieţii sufletului uman . Pentru Fet, iubirea este singurul conținut al existenței umane, singura credință. El afirmă această idee în poeziile sale. Cu el, natura însăși iubește - nu împreună, ci în loc de o persoană („In the Invisible Haze”). În același timp, în spiritul creștin, Fet consideră că sufletul uman este o părticică de foc ceresc, o scânteie a lui Dumnezeu („Nu asta, Doamne, puternic, de neînțeles”), trimisă la om pentru revelații, îndrăzneală, inspirație („Rândunilinele”, „Învățați de la ele - de la stejar, lângă mesteacăn”). Poeziile târzii ale lui Fet, din anii 80 până în anii 90, sunt uimitoare. Un bătrân decrepit în viață, în poezie se transformă într-un tânăr fierbinte, ale cărui gânduri sunt despre un singur lucru - despre dragoste, despre exuberanța vieții, despre fiorul tinereții („Nu, nu m-am schimbat” , „Încă iubesc, încă lânvez”).

Naturalitate și naturalețe - cap. cucerirea versurilor sale. Fet a dezvăluit bogăția oamenilor în poeziile sale. senzualitate. Fet prețuiește foarte mult momentul. Este adesea numit poetul momentului. Pentru Fet, este important ca peisajul să trezească în cititor un sentiment, dacă nu de infinit, atunci de enormitatea lumii („Poza minunată...”). Fet a scris cel mai liber în anii 40-50. În acest moment, în minte îi apare imaginea unui sat („Vara ploioasă”, „Seara se coace peste câmpurile fierbinți...”, „Vezi în spatele cositorilor...”). Răposatul Fet nu va avea aceste imagini. Versurile de dragoste ale lui Fet sunt și ele „naturale”. Natura este oameni, natura este starea unei persoane la un moment sau altul din viața lui. În anii 60 are un creativ o criză. Schopenhauer, pe care l-a iubit foarte mult, l-a ajutat să iasă din asta. După el, în anii 70-80, Fet a rămas încă un slujitor al frumosului, un preot al „artei pure”. Dar acum în poeziile sale, alături de frumusețe, există suferință și chin. Versul „Niciodată” reflectă criza defunctului Fet. Acest vers este o fantezie pe tema învierii pe un pământ pustiu, înghețat. Trei subiecte poetice - pr-da, dragoste și cântec - sunt strâns legate între ele, se pătrund unul în celălalt, formând universul de frumusețe al lui Fet. Folosind tehnica personificării, Fet animă natura, trăiește cu el: „s-a trezit pădurea”, „s-a răsărit... a fluturat”. Fet- impresionist. Pentru imp, impresia este importantă, nu obiectul în sine. F însuși a scris că impresia de realitate este mai importantă decât realitatea însăși. Din punct de vedere al metodei creative, toate versurile lui Fet sunt unite de impresionism.Impresionismul este o mișcare în artă din secolele XIX și XX, care s-a dezvoltat în pictura franceză în anii 60 și 70. Se caracterizează prin: - o reflectare a frumuseții realității cotidiene; - o imagine a unei persoane în unitate cu mediul înconjurător, în continuă schimbare, izbitoare în bogăția de culori (tonuri pastelate, semitonuri, nuanțe); - compoziție fragmentară , sau principiul cadrului. În feta, aceasta este exprimată în principiul lipsei de cuvinte („Șoaptă, respirație timidă...”); - principalul lucru este transmiterea de impresii trecătoare, momente frumoase; Prin individual, fragmentar și instantaneu, F se străduiește să dezvăluie eternul . Impresiile poetului despre lumea din jurul său sunt transmise în imagini vii. Fet descrie în mod conștient nu obiectul în sine, ci impresia pe care o face acest obiect. Nu este interesat de detalii și detalii, nu este atras de formele nemișcate, complete, se străduiește să transmită variabilitatea naturii, mișcarea sufletului uman. Această sarcină creativă este ajutată să fie rezolvată prin mijloace vizuale unice: nu o linie clară, ci contururi neclare, nu contrast de culoare, ci nuanțe, semitonuri, transformându-se imperceptibil unele în altele. Poetul reproduce în cuvinte nu un obiect, ci o impresie.

Fet nu aseamănă natura cu omul, ci o umple cu emoții umane, deoarece subiectul poeziei sale sunt cel mai adesea sentimente, și nu fenomenele care le provoacă. În poezia „Șoaptă, respirație timidă...” schimbarea rapidă a imaginilor statice conferă versului un dinamism uimitor, aerisire și îi oferă poetului posibilitatea de a descrie cele mai subtile tranziții de la o stare la alta:
Soapta, respiratie timida,
Trilul unei privighetoare,
Argint și leagăn
Pârâu adormit,
Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre nesfârșite...

Fără un singur verb, doar cu propoziții descriptive scurte, ca un artist cu lovituri îndrăznețe, Fet transmite o experiență lirică intensă. Poetul nu descrie în detaliu dezvoltarea relațiilor în poezii despre dragoste, ci reproduce doar momentele cele mai semnificative ale acestui mare sentiment.
Dragostea ca suferință depășită Conceptul lui F de iubire se rezumă la formulele: frumusețe, fericire, suferință => în același timp. Prin urmare, se găsesc adesea combinații de cuvinte: chin-beatitudine; suferința este fericire. Mai târziu, acest concept va fi preluat de Blok.

Muzicalitate poezie de A. Fet
Fet îi pasă de selecția de sunete, ritm și melodie. Chiar și tema se dezvoltă uneori, ca într-o piesă muzicală, prin împletirea motivelor repetate.Principiul utilizării cuvintelor este subiectiv. F estompează în mod deliberat linia dintre lumea exterioară și viața sufletească. Epitete „vioară topită”, „grădină care sună” Granița dintre sensul direct și cel figurat se pierde adesea.
Poemul „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. Au mințit...” amintind de „Îmi amintesc un moment minunat...” a lui Pușkin:
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. mințeau
Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
La fel cum sunt inimile noastre pentru cântecul tău.
Această poezie este inspirată de cântarea lui T. A. Kuzminskaya (sora Sofia Andreevna Tolstoi), care a descris acest episod în memoriile ei.

Pentru Fet, sunt importante trecerile de la material la spiritual, de la extern la intern, care este principiul principal al versurilor romantice în general. Îi place foarte mult asocierile de culori și este sensibil la sunet: „Loungând pe scaun, mă uit la tavan...”

Poeziile lui F. sunt neobișnuit de muzicale. Acest lucru au simțit și compozitorii și contemporanii poetului. P. I. Ceaikovski a spus despre el: „Acesta nu este doar un poet, mai degrabă un poet-muzician...” Fet a considerat muzica cea mai înaltă formă de artă și a adus poeziile sale la un sunet muzical. Scrise într-o venă de cântec romantic, sunt foarte melodice; nu degeaba F. a numit întregul ciclu de poezii din colecția „Lumini de seară” „Melodii”.

Romanul lui Turgheniev: eroi, gen, structura lumii ficțiunii, filozofie.

Cuib Nobil.

Scriitor, 1 latură, social, de actualitate. T „a urmat fizionomia în schimbare a unei persoane dintr-un strat cultural”.

Dispozitive complot: T și-a testat eroul și 1. Dezvăluie dacă are un viitor social sau nu, testat prin dispută ideologică (Lavretsky cu Liza, PP cu Bazarov). 2. Propaganda, agitatie. Eroul acționează ca un profesor (Lavretsky încearcă să o transforme pe Lisa în propaganda sa). 3. Situația principală este un test de iubire. Aici întregul erou este pus la încercare (Laurel. El eșuează în dragoste. Totul se termină în despărțire, acest lucru nu este întâmplător.

Lumea Hood. Cadrul preferat din operele lui Turgheniev sunt „cuiburile nobile”, în care domnește atmosfera unor experiențe sublime. Turgheniev este îngrijorat de soarta lor; cartierul Noble Nest este impregnat de un sentiment de anxietate pentru soarta lor.

Acest roman este impregnat de conștientizarea că „cuiburile nobilimii” degenerează. Turgheniev luminează critic genealogiile nobile ale Lavrețkiilor și Kalitinilor, văzând în ele o cronică a tiraniei feudale, un amestec de „domnie sălbatică” și admirație aristocratică pentru Europa de Vest.

Turgheniev arată foarte precis schimbarea generațiilor în familia Lavretsky, legăturile lor cu diferite perioade de dezvoltare istorică. Un moșier tiran crud și sălbatic, străbunicul lui Lavretsky („orice dorea stăpânul, făcea, spânzura bărbații de coaste... nu-și cunoștea bătrânii”); bunicul său, care cândva „a biciuit tot satul”, „domnul de stepă” nepăsător și ospitalier sunt reprezentanți tipici ai „domniei sălbatice” rusești. Ele sunt înlocuite cu pretenții la „franceză” și anglomanism, care au devenit parte a culturii, pe care le vedem în imaginile bătrânei prințese frivole Kubenskaya, care la o vârstă foarte înaintată s-a căsătorit cu un tânăr francez și în imaginea lui. tatăl eroului Ivan Petrovici

Se oferă și o idee despre familia Kalitin, unde părinților nu le pasă de copiii lor, atâta timp cât sunt hrăniți și îmbrăcați.

T. arată Rusia, ai cărei oameni trec prin tot felul de greutăți, de la a se îndrepta complet spre vest până la a trăi literalmente în vegetația densă pe moșia lor.

Tema „iresponsabilității” țărănimii iobagi însoțește întreaga narațiune a lui Turgheniev despre trecutul familiei Lavretsky. Imaginea mătușii rea și dominatoare a lui Lavretsky, Glafira Petrovna, este completată de imaginile lacheului decrepit Anton, care a îmbătrânit în slujba domnului, și a bătrânei Apraxya. Aceste imagini sunt inseparabile de „cuiburile nobile”.

„Cuib” este o casă, un simbol al unei familii în care legătura dintre generații nu este întreruptă. În romanul Cuibul nobil, această legătură este ruptă, ceea ce simbolizează distrugerea și ofilirea moșiilor familiei sub influența iobăgiei.

Turgheniev speră însă că nu este totul pierdut, iar în roman se îndreaptă, luându-și rămas bun de la trecut, la o nouă generație în care vede viitorul Rusiei.

Gen.„Cuibul Nobil” aparține genului „povestea moșiei”. El însuși și-a numit romanele povești, subliniind izolarea și localizarea terenului lor.

Eroii. Povești despre un bărbat în plus, scrise în anii 50

„Cuibul nobil” (1856-58) este ultima încercare a lui Turg. găsi un erou printre nobili. Turg a întrebat „?”: în ajunul reformei, nobilimea este capabilă să joace un rol cheie în istoria Rusiei. Lavretsky nu este răsfățat de educație ca Rudin. Combină cele mai bune calități ale lui Rudin și Lejnev - visare și caracter practic. Lavretsky este vindecat de influența luminii. Fericirea lui cu Lisa este incompletă - amândoi sunt chinuiți de un sentiment de rușine din cauza ilegalității fericirii lor (din cauza vieții proaste a oamenilor). Despărțirea lor este evidentă. d/ei pedeapsa pentru asta. În finala Turg. concluzionează că nobilimea nu poate face nimic; salută generația de plebei care vin să-l înlocuiască.

Filozofie. Turgheniev, nu doar un artist, ci și un filosof, cu o atitudine ambivalentă față de religie, nu a folosit accidental postulatul principal al învățăturii creștine - iubire și sacrificiu universal, - care este una dintre componentele principale ale conceptului de moralitate în filosofia creștinismului. Legătura cu imaginea Lisei.

imaginea Lisei poartă gândirea filozofică profundă a lui Turgheniev, un om care nu s-a considerat niciodată un creștin devotat. Această idee se bazează pe faptul că religia, în general, este foarte individuală. Apartenența a două persoane la aceeași religie nu înseamnă că aceste persoane au aceeași religie. Un exemplu în acest sens este aceeași Lisa și Agafya, care au adus în discuție religiozitatea în Lisa, dar, după cum s-a dovedit, fiecare și-a mărturisit „propria” credință. De asemenea, trebuie remarcat faptul că religiozitatea cotidiană diferă semnificativ de filosofia creștinismului.

Într-o epocă în care problema emancipării personale, a demnității personale și a drepturilor omului a fost puternic evidențiată pe agenda publică rusă, când vechile relații sociale se prăbușeau și altele noi nu se formaseră încă, în acest „haos” social o persoană s-a aflat. față în față cu un concept atât de dificil ca libertatea personală. Acum el însuși este responsabil pentru fiecare acțiune a sa și determină poziția sa morală în societate. Unde este limita dintre libertatea personală și „îndumnezeirea” propriului „eu”, care nu recunoaște nicio instituție socială, între individualitate și individualism? Cum să nu depășești această linie?... Aceasta este una dintre cele mai importante întrebări pe care le pune Turgheniev în romanele „Cuibul nobil” și „Părinți și fii”.

Pentru a înlocui tema „o persoană în plus”, a apărut în anii 40 („Jurnalul unui om în plus”, „Rudin”, „Cuibul nobil”) adj. Conștient eroic. natura: „Părinți și fii” anii 70, De la T. social → la psiholog. Viața nu depinde doar de rețelele sociale. trădare, dar și din ceva etern, profund. Discursul-articol al lui Turgheniev „Hamlet și Don Quijote”: relația dintre cele două ipostaze ale omului. natura.Hamlet este esenţa expresiei forţei centripete a naturii. El caută adevărul în sine. E singur. Don Quijote este esența unei expresii a forței centrifuge a naturii. El servește ideii. Nu are îndoieli, are credință și entuziasm. Persoana suplimentară este Hamlet, noua persoană este DK. „Nu există Hamlets puri și nici DH puri.” În social real ca 2 caractere se ciocnesc: substantiv. elemente dincolo de controlul ch-ku - natura și dragostea. Natură -putere de modelare, iubire. - va termina. Testul eroului dezvăluie adevărul în h-ke. District „Părinți și fii” T. terminat la 30 iulie 1861 și publicat în „Buletinul Rusiei” în 1862. La compararea acestor date, se ghicește imediat intenția lui T. - de a arăta momentul formării societăților. forţe care au ieşit în politică. arena Rusiei după reforma din 1861. In Rusia Această perioadă a fost marcată de o politică socială persistentă. lupta dintre nobili. liberalism și revoluție. democraţie. Atât aceștia, cât și alții au înțeles perfect necesitatea transformărilor în țară, dar au văzut implementarea lor în moduri diferite: democrații au susținut transformări radicale în Federația Rusă. societatea (posibil prin schimbări decisive), iar reacționarii și liberalii erau înclinați să efectueze reforme. Disputele dintre cele două părți au fost purtate în jurul principalelor probleme: atitudini față de proprietatea proprietarilor de pământ, moștenirea culturală nobilă, probleme de știință și cultură, artă și morală. principii, educația tineretului, datoria față de patrie, viitorul Rusiei. Lucrarea conturează în linii mari starea de criză a societății, cuprinsă de căldura transformării. Eroii din toate clasele, fiecare în felul său, încearcă să se arate ca „avansați”, renunțând la vechi. Acesta este Arkady Kirsanov și Sitnikov și consilierul secret „al tânărului” Kolyazin și guvernatorul auditat de el și chiar lacheul Peter. Autorul arată ciocnirea dintre „părți” și „copii”, atingând astfel o problemă presantă pentru anii 60. Acest conflict este de natură ideologică și reflectă filosofia liberalilor și democraților. Disputele dintre Pavel Petrovici Kirsanov, un reprezentant al lagărului nobilimii, și Evgheni Bazarov, un revoluționar democratic, ating probleme stringente ale vremii. Deja din primele pagini vedem cât de diferite sunt personajele prezentate în ea și cât de diferite sunt părerile lor. Chiar în descrierea eroilor, cititorul descoperă un contrast. Când autoarea îl prezintă pe Bazarov, vedem o figură sumbră, îngrădită de lumea oamenilor; puterea și inteligența se simt în ea. Descrierea software-ului, viața și treburile pisicii. și-au pierdut orice sens practic și constau aproape în întregime din adjective. El vorbeste engleza. un costum și botine din piele lăcuită în mediul rural, având grijă de frumusețea unghiilor tale. Întregul său trecut este o căutare a unui miraj, în timp ce B. încearcă să studieze probleme concrete. treburile. Generația tânără și-a propus să distrugă tot ce este vechi ca depășit, inclusiv istoric. si culturi. valori, tradiții. Se încheie esența unuia dintre litigiile dintre PP și B.. în apărarea fiecăreia dintre poziţiile lor. PP a considerat poporul patriarhal, B. a fost de acord cu el. Cu toate acestea, spun ei omul credea că aceştia erau patriarhul. trebuie corectate prejudecățile oamenilor, că oamenii educați să nu creadă în care este cea mai profundă credință a oamenilor. Acest lucru nu va aduce niciun beneficiu în ziua de azi. moment. În roman, lui Bazarov i se refuză și frumusețea naturii, valoarea artei și farmecul acesteia. Vorbind cu PP, el vorbește despre natură: „Natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea.” Cu toate acestea, eroul recunoaște nesemnificația h-ka în comparație cu natura. Citându-l pe Pascal la Arcadia, acesta spune că este ocupat. un loc prea mic în lume (pasiunea lui Turgheniev pentru filosofia lui Pascal). Eroul este învins de „plictiseală” și „mânie”, deoarece își dă seama că nici măcar o personalitate puternică nu poate depăși legile naturii. Pascal, un matematician, filozof și publicist francez, afirmând acest lucru, a subliniat și puterea pisicii. nu vrea să suporte legile naturii prin protestul său. Pesimismul lui B. nu-l obligă să renunțe, el vrea să lupte până la capăt, „încurcă-te cu oamenii”. În acest caz, autorul este complet de partea eroului și își exprimă simpatia pentru el. Turg. conduce B. prin cercurile încercărilor vieţii. Eroul experimentează o pasiune amoroasă puternică, a cărei putere a respins-o anterior. Nu poate face față acestui sentiment, deși încearcă din toate puterile să-l înece în suflet. Autorul dezvăluie dependența lui B. de legile umane obișnuite. viata, implicarea lui in natura. uman interese și valori, preocupări și suferințe. Încrederea iniţială în sine B. treptat. dispare, viața devine din ce în ce mai complexă și contradictorie. Treptat este clarificată măsura dreptății și greșelii obiective a eroului. „Negarea completă și fără milă” se dovedește a fi parțial justificată ca singura încercare serioasă, în opinia scriitorului, de a schimba cu adevărat lumea, de a pune capăt contradicțiilor, cat. nici eforturile societăţilor nu se pot rezolva. partidelor, nici influența idealurilor vechi ale umanismului. Cu toate acestea, pentru Turg. este incontestabil că logica „nihilismului” duce inevitabil la libertate fără obligații, la acțiune fără iubire, la căutare fără credință. Conflictul dintre „părți” și „copii” se desfășoară pe tot parcursul romanului, dar nu are niciodată o soluție. Turg. parcă și-ar acorda permisiunea viitorului. Modul în care moare Bazarov reflectă umanitatea universală. convingerile scriitorului. Eroul moare curajos, cu demnitate. Nihilismul, potrivit lui Turg., contestă valorile eterne ale spiritului și fundamentele naturale ale vieții. Aceasta este văzută ca fiind vinovăția tragică a eroului, cauza morții sale. Eroul înțelege că odată cu moartea lui puțin se va schimba. El îi spune lui Odintsova: „Trăiește mult, asta e cel mai bine.”

18. „Prăpăstire” ca completare a trilogiei romane a lui Goncharov: probleme socio-istorice și filozofice, poetica romanului. Gonch. creată trilogia „Obișnuit. istorie”, „Oblomov”, „Cliff”. Trilogie Rus dorefor. viaţă. G. a trăit o viață lungă, a scris doar 3 romane și mai multe. eseuri. Secretul constă în subțire. gânduri. Nu scrie mult, dar suportă mult. Era important ca romul să se maturizeze în minte. Era provincial. Rusia anii 40 Acesta este lucrul real. Ros., unde a văzut începuturile conflictelor din romanele sale. Capota. mod de formare sub influența cercului lui Maykov → Dorința de a desena imagini tipice cu drepturi depline, „stil raphaelic”. El a tratat G. tipic în mod tradițional - ceva care a fost repetat de multe ori, a trecut prin toate etapele de dezvoltare, ceea ce este familiar. Pauza a fost încheiată în 69 3 ere de dezvoltare: 1. Sfârșitul anilor 30 – începutul anilor 40. Criza este romantică. constiinta. Nevoia de conștientizare de sine. 2. Con. 40-începutul anilor 50. Epoca somnului rusă. viaţă. Epoca stagnării. Oblomov - cei șapte ani posomorâți, anii 40 - epoca somnului, oameni inutile. 3. Pauza - secunda la 50 de secunde - trezirea din somn. Ceva tragic așteaptă. Sfârșitul unei ere, prăbușirea pre-ref. Rusia. În liberal. Revista „Buletinul Europei” a publicat cel de-al treilea și ultimul roman al scriitorului, „Prapastia”. Pauza este sfârșitul romanului. trilogie. Gonch. a lucrat la el timp de 20 de ani. Romanul a fost finalizat abia în anul 1869, după evenimente definitorii din istoria Rusiei precum Războiul Crimeei și reformele din anii 60, principala. era una ţărănească. Cu toate acestea, când citim epopeea „trezirii” a lui Goncharov, de obicei nu acordăm atenție faptului că acțiunea sa se limitează la momentul în care a fost concepută, adică la sfârșitul anilor '40 - începutul anilor '50 ai secolului. al XIX-lea, adică înainte de reformă. Gonch. - h-k religios. Pe baza acestui lucru, O. este un rom conceptual. Într-o stâncă. - diavolul. În vârf se află o biserică. G. își concentrează atenția asupra unui aspect care este cel mai important pentru el - trezirea conștiinței, trezirea sentimentelor. Cele 3 tipuri centrale ale erei „trezirii” au fost întruchipate în trei personaje, trei „fețe” ale „Stancii”. Aceasta este Babushka, Raisky („artista”), Vera. La initial plan in rom. Tema „omul de prisos”, tradițională pentru literatura din perioada nobiliară rusă, ar fi trebuit să fie dezvoltată pe scară largă. mișcarea de eliberare. În același timp, deja atunci Gonch. simțit apariția în rusă. realitatea oamenilor de un nou tip și noi aspirații. Atitudinea ostilă a lui Gonch care s-a dezvoltat în anii 60. la revoluţionar-democratic intelectualitatea a schimbat originalul. Intenția romanului este de a expune „nihilismul”. În partea 1, rom., desenând mediul secular al capitalei, Gonch. critică aspru aristocrația fără suflet și rece, ipocrizia și aroganța celor mai înalte cercuri nobil-birocratice, prezentate în roman în imaginile vechiului juir secular Pakhotin, birocratul epicurian Ayanov, „păpușa magnifică” Belovodova și alții.Gonch. credea că „lumea mare” se rupsese cu mult timp în urmă de ruși. morală, rusă limbaj, impregnat de egoism și sentimente cosmopolite. Inițial un roman de Gonch. numit „Artistul”. Potrivit scriitorului însuși, atenția sa principală a fost acordată imaginilor Paradisului, bunica, Vera. Raisky - „o natură artistică”. R. visează la mari realizări, dar „era sătul de munca persistentă”. Gonch. leagă direct această din urmă împrejurare cu „viața inactivă a aproape întregii societăți”, cu „existența sigură” a inteligenței nobile. R găsi. în căutarea sensului vieții, a trezit Oblomov. R. s-a dovedit a fi unul dintre acei ratați în artă și știință, cat. „au crezut fără dificultate în talent și au vrut să scape de acesta din urmă, fiind purtați doar de succesele și plăcerile artei.” După societățile lor. în viziunea lui R. inamicul este puternic. corect, liberal. Nu era contrariu să arunce „într-o ceartă aprinsă o bombă în tabăra antichității neînduplecate, în despotismul voinței proprii, în lăcomia plantatorilor”, așa cum erau numiți atunci proprietarii feudali. Pare să fie dezgustat că deține o crep. cr-us; O roagă pe bunica sa, care îi supraveghează moșia, să-i elibereze pe țărani, dar este prea leneș și nu are timp să-și pună în practică liberalii. vederi. Ezitările și îndoielile eterne ale lui Raisky, elocvența lui goală, pasiunile lui aprind și se sting ca artificii - toate acestea evocă ironie. zâmbetul lui Gonch., care era critic la adresa eroului său. R. Pleacă în străinătate. Își amintește de Vera și de bunica Berezhkova. Imaginea lui R. este umbrită de astfel de personaje secundare, dar profunde în concept, ale romanului precum artistul Kirillov și profesorul Kozlov. Aceștia sunt lucrători ai artei și științei. În multe privințe, referindu-mă ironic la idealiștii anilor 40, Gonch. În romanul său a arătat o atitudine ostilă față de oamenii noi, față de democrați. tineretul anilor 60. Apariția acestui tânăr i-a apărut în persoana lui Mark Volokhov. Prin crearea acestei imagini, scriitorul a avut în vedere tinerii care s-au interesat

idei democratice circulaţie Politic sensul imaginii lui Mark Volokhov este însuși Gonch. explică astfel: "Volohov nu este socialist, nu doctrinar, nici democrat. Este un radical și candidat la demagog: este gata să treacă la acțiune de la baza teoriei inactive a negației necondiționate - și ar merge mai departe dacă am ... a avut posibilitatea unei propagande pe scară largă a comunismului, a muncii internaționale subterane și așa mai departe.”. Totuși, în rom. nu se dezvăluie udat. Legătura lui Volokhov, nu a formulat. oarecum pe deplin şi definitiv politicul său. program, iar toate activitățile sale de propagandă sunt descrise ca ironice. plan: singurul lucru propagat de Volokhov s-a dovedit a fi un băiat de 14 ani. În portretizarea scriitorului, Volokhov este un extrem de nihilist, imoral, egoist, el predică teoria „iubirii libere”, etc. Gonch. observă caracterul, perseverența și sinceritatea lui Volokhov. Dar în portretul lui Goncharov, toate abilitățile și intențiile lui Volokhov au ca scop distrugerea vieții și a fundamentelor ei morale. Exponentul ideii lui Goncharov de „dezvoltare rezonabilă” a vieții rusești și a societății ruse este Tushin în roman. „Obryv”, conform planului lui Goncharov, trebuia să exprime ideea de trezire și să arate perspectivele dezvoltării Rusiei. În „Prăpăstirea” se arată că „vechiul adevăr” al bunicii, care, potrivit scriitorului, personifică „Rus-ul conservator”, s-a prăbușit. Imaginea bunicii Gonch. acorda o mare importanță. Apărătoare a vechilor obiceiuri patriarhale, nobilă bine născută și proprietară imperioasă care gestiona moșia „despotic și pe bază feudală”, bunica, însă, era foarte bună. departe de acel tip de slujitor-moșier crud și prost, cat. a fost descris într-o serie de lucrări ale lui RL din anii 40 până în anii 70. Morala si psihic. Trăsăturile bunicii contrazic în mare măsură socialul ei

aspect Despotismul se îmbina în ea cu o inimă blândă, iubitoare; e plină

îi pasă de ceilalți și este întotdeauna gata să facă bine oamenilor. Ea alunga fără ezitare un oficial provincial mare și influent tocmai pentru aroganța și manierele sale grosolane de iobag. Bab. în tot el este ghidat de un principiu rațional și de acea vastă experiență cotidiană, cat. ea poseda. Dar s-a dezvoltat într-o iobăgie. În condiții, înțelepciunea lumească a bunicii și principiile ei despotice se prăbușesc într-o coliziune cu Vera gânditoare, critică și iubitoare de libertate. Vera este o rusoaica minunata. o fată cu o inimă pasională, voință și tenacitate, o minte perspicace și o morală profundă. sentiment. Vera nu este mulțumită de „vechiul adevăr” al bunicii sale, Vechiul Testament, viața patriarhală, semi-Oblomov, pisica. acceptată nepăsător și nepăsător de sora ei, veselă și fericită Marfinka, „simple ca natura însăși”. Vera este un h-k, caută o nouă cale în viață, străduindu-se să-i învețe secretele. Ea citește mult și persistent pe Voltaire, și Feuerbach și Frații, și Proudhon, adică acel social-politic. lit-ru, cat. a fost popular printre tineri în anii '60. Ea crede doar ceea ce este convinsă de ea însăși, gândul ei este independent, este respinsă de orice încercări despotice de a-i impune voința altcuiva. Raisky a suferit o tragedie comică. fiasco încercând să o ghideze pe verișoara lui, mintea și inima ei. Puterea iubitei ei bunici este neputincioasă asupra ei. Vera a interiorizat ideea de a fi liberă și independentă. viaţă. În acest sens, Gonch. după imaginea ei

a capturat un nou tip de rus. o fată care a crescut într-un moment de cotitură. În mediul ei, Vera este singură. După ce l-a cunoscut pe Volokhov, s-a confruntat cu un fenomen necunoscut pentru ea, cu un bărbat care i-a atins inima cu eșecurile vieții sale, curajul și dorința de ceva nou și mai bun. Dar nihilismul extrem al lui Mark Volokhov și teoria sa despre „iubirea temporară” o resping pe Vera. Gonch. vrea să arate că sentimentul pasional al Verei nu poate fi împăcat cu principiile imorale, așa cum subliniază scriitorul, ale „tâlharului Markushka”. Volokhov se comportă ca diavolul, oferindu-i Verei un măr. Prin iubire de sine, Vera încearcă să-i impună lui Mark dragostea pentru Dumnezeu. Înainte de a coborî la M., ea intră în capelă. Acest păcat comun - prin conștientizarea vinovăției, vine clarificarea. Nu este nevoie să-ți stabilești obiective uriașe, îndepărtate - prih. La concluzia V. Este necesar să se rezolve cel mai apropiat. sarcini. In articol "Mai bine mai tarziu decat niciodata" Goncharov dezvăluie societatea. Sensul dramei Verei : „Nu Vera, nici o persoană, a căzut, rusoaica, rusoaica a căzut - o victimă în lupta vieții vechi cu noul: nu a vrut să trăiască orbește, la porunca bătrânilor ei. Ea... căuta o viață proaspătă, plină de sens, voia să găsească și să accepte în mod conștient un adevăr nou", păstrând tot ce era puternic, fundamental și mai bun în vechea viață. Ea nu dorea distrugere, ci reînnoire, ci ea nu știa unde și cum să caute”.în cele din urmă O parte a romanului, imaginea Verei, tânjind și în același timp „recuperându-se” din „nebunia” ei, ajungând la Tushin, devine tendențioasă și își pierde calitățile realiste. trăsături. Trilogia în ansamblu este viața de domni. straturi este înfățișată în abstractizare din acele conflicte sociale și politice profunde care apoi l-au conectat cu oamenii asupriți. de către mase. Ea se arată în contradicțiile ei morale interioare și cotidiene. Prin urmare, reprezentările proprietarilor de terenuri, oficialităților și oamenilor de afaceri sunt aproape lipsite atât de patosul satiric, cât și de patosul căutării cetățenilor. Însuși tonul poveștilor. Nu am găsit exaltare emoțională, care se distinge prin echilibru și calm... intervenția gândurilor și sentimentelor autorului aproape că nu a fost simțită în exterior. Toate aceste imagini particulare au fost create de scriitor pentru a-și exprima înțelegerea unică a vieții societății moderne, încheiată nu în perspectiva rezolvării conflictelor sale sociale și politice, ci în lumina dezvoltării modului său social de viață. Această dezvoltare i-a apărut scriitorului ca un proces natural, „organic”, lent și treptat, care amintește de procesele inevitabile ale naturii. În el a văzut baza pentru formarea și schimbarea caracterului oamenilor. Conform convingerilor filosofului, G era un evoluționist convins.

19. Abilitatea dramatică a lui Ostrovsky și problema caracterului național în piesele sale (cu exemple)

Creativitatea lui Ostrovsky este strâns legată de principiile „școlii naturale”, care afirmă „natura” ca punct de plecare în creativitatea artistică. Nu este o coincidență că Dobrolyubov a numit piesele lui Ostrovsky „piesele vieții”. Vorbind despre unicitatea acțiunii dramatice a lui Ostrovsky, Dobrolyubov a remarcat: „Vrem să spunem că în prim-planul său există întotdeauna o situație generală de viață care nu depinde de niciunul dintre personaje”.

Această „situație generală a vieții” este dezvăluită în piesele lui Ostrovsky în cele mai obișnuite fapte ale vieții, în cele mai mici schimbări ale sufletului uman. Vorbind despre „viața acestui regat întunecat”, care a devenit principalul obiect de reprezentare în piesele dramaturgului, Dobrolyubov a remarcat că „între locuitorii săi domnește dușmănia veșnică. Totul aici este în război.”

O. este un dramaturg socio-psihologic, un mod tradițional de a descrie realitatea, conflictul este clar vizibil, există întotdeauna un erou + și -. O. vine la literatură în 1849. - piesa „Oamenii noștri, vom fi numărați” (comedie-înșelăciune).O. credea că dramaturgia ar trebui să fie: națională, populară (purtatorul este poporul), piesele ar trebui să aibă un caracter acuzator. O. s-a alăturat tinerilor redactori ai revistei „Moskvityanin” (revista slavofilă, publicată de Pogodin). Ei au studiat sufletul moral al poporului rus. Pentru prima dată, nu numai trăsăturile „-”, ci și „+” ale poporului rus îi sunt dezvăluite lui O., după care începe să înfățișeze „o rază de lumină în regatul întunecat”. Regatul întunecat este clasa negustorului, burghezia.

Lucrările lui Ostrovsky surprind culoarea vieții rusești în diversitatea tipurilor și a destinelor, în nuanțe cotidiene și psihologice, în condițiile sociale în schimbare, în aderarea la modul național de viață, în contrastele și originalitatea caracterului național; reflectă idealul moral al oamenilor. TEMA transversală a operei dramatice a lui Ostrovsky: viața patriarhală, tradițională, așa cum a fost păstrată în mediul negustor și burghez, și degenerarea și prăbușirea ei treptată, precum și relațiile complexe în care o persoană intră într-un mod treptat de schimbare. viaţă. În piesele sale ulterioare „Nu sta în propria sanie”, „Sărăcia nu este un viciu”, „Nu trăi așa cum vrei” (1852-1855), dramaturgul a încercat să reflecte poezia vieții populare: „ Pentru a avea dreptul de a corecta oamenii fără să-i jignești, trebuie să-i arăți că știi ce este binele din el; Asta fac acum, combinând sublimul cu benzile desenate”, a scris el. O reproducere fidelă a vieții și obiceiurilor lui Zamoskvorechye a depășit doar o descriere „fiziologică”; scriitorul nu s-a limitat doar la o imagine exterioară corectă a vieții. El se străduiește să găsească principii pozitive în realitatea rusă, care, în primul rând, se reflectă în portretizarea simpatică a „micului” om.

Ostrovsky, într-o etapă târzie a creativității sale, a creat și lucrări exemplare în genul DRAMA PSIHOLOGICĂ („Zestre”, 1878, „Talent și admiratori”, 1881, „Vinovați fără vinovăție”, 1884). În aceste piese, dramaturgul extinde și îmbogățește psihologic personajele de scenă. personajele și situațiile se dovedesc a fi capabile să se schimbe în moduri neprevăzute, demonstrând astfel ambiguitatea, inconsecvența vieții interioare a unei persoane, imprevizibilitatea fiecărei situații de zi cu zi. Paratov nu este doar un „om fatal”, iubitul fatal al Larisei Ogudalova, ci și un om de calcul simplu și aspru de zi cu zi; Karandyshev nu este doar un „om mic” care tolerează „maeștrii vieții” cinici, ci și o persoană cu mândrie imensă și dureroasă; Larisa nu este doar o eroină îndrăgostită, în mod ideal diferită de mediul ei, ci și sub influența unor idealuri false („Zestre”). OSTROVSKI ŞI TEATRUL. Cu Ostrovsky începe teatrul rus în înțelegerea sa modernă: scriitorul a creat o școală de teatru și un concept holistic de actorie în teatru. Esența teatrului lui Ostrovsky constă în absența situațiilor extreme și în opoziția față de intestinul actorului. Piesele descriu situații obișnuite cu oameni obișnuiți, ale căror drame intră în viața de zi cu zi și în psihologia umană.

Principalele idei ale reformei teatrului: teatrul trebuie construit pe convenții (există un al 4-lea zid care separă publicul de actori); constanța atitudinii față de limbaj: stăpânirea caracteristicilor vorbirii care exprimă aproape totul despre personaje; pariul este pe întreaga trupă, și nu pe un actor; „Oamenii merg să urmărească meciul, nu jocul în sine – îl poți citi.”

Dezvăluirea caracterului național rus în tipul feminin este o soluție tradițională la problema din literatura rusă.

Drama A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky a fost publicată în 1960. Lucrarea reflectă impresiile călătoriilor scriitorului de-a lungul Volgăi. Dar nu un anumit oraș din Volga și nicio persoană anume sunt descrise în „Furtuna”. Ostrovsky și-a reelaborat toate observațiile despre viața din regiunea Volga și le-a transformat în imagini profund tipice ale vieții rusești.Katerina personifică puritatea morală, frumusețea spirituală a rusoaicei, dorința ei de voință, de libertate, capacitatea ei nu numai de a rezista. , dar și pentru a-și apăra drepturile, demnitatea umană. Katerina este un personaj național rus. În primul rând, acest lucru este reflectat de Ostrovsky în discursul eroinei. Când vorbește, pare că cântă. În vorbirea Katerinei, asociată cu oamenii de rând, crescuți în poezia orală, predomină vocabularul colocvial, caracterizat de înaltă poezie, imagine și emotivitate. Naturalitatea, sinceritatea și simplitatea eroinei sunt izbitoare. „Nu știu să înșel; nu pot ascunde nimic”, îi răspunde ea Varvara, care spune că nu poți locui în casa lor fără înșelăciune. Să aruncăm o privire asupra religiozității Katerinei. Aceasta nu este ipocrizia lui Kabanikha, ci o credință copilărească și autentică în Dumnezeu. Ea vizitează adesea biserica și o face cu plăcere și plăcere („Și până la moarte îmi plăcea să merg la biserică! Cu siguranță, s-a întâmplat, voi intra în rai”), drama se termină cu o victorie morală asupra forțelor exterioare care îngăduiau libertatea Katerinei, și peste idei întunecate, îngăduindu-i voința și mintea. Iar decizia ei de a muri, în loc să rămână un sclav, exprimă, potrivit lui Dobrolyubov, „nevoia mișcării emergente a vieții rusești”.
Criticul a numit-o pe Katerina un personaj popular, național, „o rază strălucitoare într-un regat întunecat”, adică expresia efectivă în ea a protestului direct și a aspirațiilor de eliberare ale maselor.

20. Poezia lui Nekrasov: teme, caracter de imagine, gen și versatilitate stilistică. Erou liric și versuri „joc de rol”.

N. provine dintr-o casă de familie, dar s-a certat devreme cu tatăl său și și-a aranjat propria viață. În 1841, după ce a împrumutat bani, a publicat prima sa colecție, Vise și sunete. Revizuirea colecției a fost dură. N. a cumpărat întreaga colecție și a ars-o. În plus, nu și-a publicat lucrările timpurii, a fost editor, dar a apărut ca poet abia în 1856 - a doua colecție, pe care a tratat-o ​​cu mare emoție, el însuși a selectat poeziile și a construit compoziția („Poezii 1856. ” Colecția este formată din 4 secțiuni și articol 1, pisica nu este inclusă în secțiunile - „Poetul și cetățeanul” - un fel de epigrafă la întregul N. TV.

Principalele teme ale versurilor lui Nekrasov

1) Tema despre scopul poetului și al poeziei („Poet și cetățean”, „Muză”, „Elegie”)