Analiza twórczości Edgara Degasa „Niebiescy tancerze. Niebiescy tancerze

Edgara Degasa. Niebiescy tancerze. 1897 Galeria Sztuki Amerykańskiej i Europejskiej XIX i XX wieku. , Moskwa.

„Ludzie nazywają mnie malarzem tancerzy. Ale nie przychodzi im do głowy, że moje zainteresowanie tancerzami jest podyktowane zainteresowaniem ruchem i pięknymi strojami”. Edgara Degasa.

Edgar Degas namalował nieskończoną liczbę tancerzy. Na scenie Opery Paryskiej. W przebieralniach. Na wyczerpujących próbach.

Przedstawił ich w chwili triumfu. Zmęczony i ziewający. Robię rozciąganie. Korekta butów pointe.

Obraz „Niebiescy tancerze” jest jakby głównym akordem całego tego ciągu prac. Ona jest piękna. Jakby wszystkie inne prace były jedynie szkicami przed powstaniem tego arcydzieła.

Dlaczego jest taka atrakcyjna? Oto tylko 5 cech obrazu, które czynią go tak fascynującym.

1. Błyszczący pastel od Degas

„Niebiescy tancerze” pisali pastelą. Dla tych, którzy nie wiedzą, są to miękkie ołówki przypominające kredki woskowe. To z ich pomocą można osiągnąć tak bogaty kolor.

Ponadto Degas wymyślił własny sposób pracy z pastelami. Nałożył parę na rysunek. Pastel złagodniał, a artysta mógł go cieniować palcami lub pędzlem. Dzięki temu kolor stał się jeszcze bardziej olśniewający.

Pastele mają jednak jedną wadę. Podobnie jak zwykła kreda, z czasem może się kruszyć. Materiał jest uważany za krótkotrwały w porównaniu do farb olejnych. Dlatego artyści naprawiają to specjalnym roztworem lub zwykłym lakierem do włosów.

Degas nie rozpoznał żadnego znanego utrwalacza. Mistrz słusznie wierzył, że wszyscy „zjadają” kolor. Faktycznie pod wpływem jakiegokolwiek utrwalacza pastel blaknie.

Przyjaciel Degasa, włoski artysta Chialiva, opracował tajną kompozycję. Pozwoliło to zachować kolor niemal w pierwotnej formie. I znacznie przedłużyło żywotność obrazu. Dlatego pastele Degasa dotarły do ​​nas w idealnym stanie. Chialiva zabrał swój sekret do grobu.

Swoją drogą prace Degasa mogły być czarno-białe. Artysta powiedział, że gdyby mu się udało, malowałby wyłącznie węglem drzewnym. Ale „wszyscy nalegają, żądają koloru”.

Widzieliśmy więc nie niebieskich tancerzy, ale czarno-białych. Jak na przykład na rysunku „Podziw Wirginii”.

2. Magia kompozycji

Czy myślisz, że na zdjęciu tańczą cztery baletnice? Właściwie nie tańczą. A nie ma ich wcale czterech.

Przedstawione dziewczyny przygotowują się do wyjścia na scenę. Jedna, na samym dole zdjęcia, pochyliła się nad swoim pointem. Pozostała dwójka poprawia paski sukienek. A czwarta trzyma się dekoracji, żeby obejrzeć jej strój od tyłu. Ale ich ruchy są tak pełne gracji, że powstaje iluzja tańca.

Najciekawsze jest to, że na zdjęciu najprawdopodobniej nie są cztery różne dziewczyny. To jedna tancerka, uchwycona w różnych momentach ruchu. W dokumentach osobistych Degasa znaleziono negatywy zdjęć baletnicy w różnych pozach. Być może to właśnie z tych fotografii powstała kompozycja.

3. Obraz został namalowany z fotografii

Nie udowodniono, że obraz został namalowany z życia. Być może powstał na podstawie fotografii.

Dokładnie tak Degas stworzył portret Pauline Metternich. Księżniczka nigdy dla niego nie pozowała. Namalował portret na podstawie fotografii.

Po lewej: zdjęcie księżnej Pauliny. Po prawej: Portret księżniczki Metternich. Edgara Degasa. 1865 Londyńska Galeria Narodowa.

O tym niesamowitym portrecie przeczytacie w artykule:

O tym, że obraz powstał na podstawie fotografii, świadczą „przycięte” krawędzie.

Nie wszyscy tancerze „pasują do kadru”. Dwie z nich mają „ścięty” blat. To tak, jakby zdjęcie zostało zrobione bez przygotowania. A dziewczyny nawet nie zauważyły, że są filmowane.

Te same krawędzie można znaleźć na przedstawieniach kąpiących się Degasa. Widz ma wrażenie, że szpieguje kobietę przez dziurkę od klucza lub za rogiem.

4. Najpiękniejsze baletnice Degasa

Edgar Degas był obojętny na kobiety. A tym bardziej dla Twoich modeli. Pisał je bezstronnie, bez upiększeń. Dlatego jego tancerze nie zawsze są wdzięczni i piękni. Artysta nie zabiegał o ukazanie scenerii stworzonej dla widza. Przedstawiał samo życie, czasem brzydkie.

Na płótnie „Dwóch tancerzy baletowych” dziewczyny w dalekich od najbardziej wdzięcznych pozach. Usiedli na ławce i zaczęli się rozciągać.

Nie do podziwu jest także inna scena z życia tancerza. W pewnym sensie otworzyliśmy drzwi do jej garderoby. Projektantka kostiumów dostosowuje sukienkę baletnicy. Ma niezadowoloną, marszczącą twarz. Może gorset był zbyt mocno naciągnięty. Niezgrabnie rozprostowała ramiona.

Na tle tych brzydkich, choć niezwykle prawdziwych scen, niebiescy tancerze wydają się być ucieleśnieniem wdzięku i uroku.

5. Legendy Opery Paryskiej

Niebiescy tancerze stoją za kulisami. Za chwilę będą musieli wyjść na widownię. Na scenie Opery Paryskiej. Teatr ten do dziś należy do najsłynniejszych na świecie. A jeśli czytałeś powieść Gastona Leroux „Upiór w operze” lub byłeś na musicalu o tym samym tytule, prawdopodobnie znasz te fascynujące legendy.

W katakumbach mieściła się legowisko Upiora Opery. Można było do nich dotrzeć łodzią po podziemnym jeziorze bezpośrednio pod gmachem Opery. Były tam ogromne sumy.

Najbardziej zaskakujące jest to, że to prawda. Tylko pod budynkiem nie ma jeziora, a duży zbiornik wodny. Został zbudowany na wypadek pożaru. I naprawdę są tam sumy. Karmią je pracownicy teatru. Prawdą jest, że łodzią nie przepłynie się przez to „jezioro” – strop nad zbiornikiem jest za niski.

Upiór w Operze domagał się także, aby reżyserzy teatrów nie sprzedawali biletów do loży nr 5. Uważał ją jedynie za swoją. Plotka głosi, że bilety na tę lożę nigdy wcześniej nie były sprzedawane.

Teraz możesz kupić bilety do boxu zupełnie za darmo. Ale ona naprawdę należy do Upiora w Operze. Według tabliczki na jej drzwiach.

Tłumaczenie: Pole 5 na 6 miejsc. Loża Upiora w Operze.

Najbardziej niesamowite jest to, że talent Degasa został doceniony już za jego życia. „Niebiescy Tancerze” zostali mu sprzedani za bajeczną sumę - 60 000 franków!

Ale pieniądze nie przyniosły Degasowi wiele szczęścia. Nie miał rodziny. Uważany był za pustelnika. Rzadko opuszczał swój warsztat. Na drzwiach jego mieszkania znajdował się skomplikowany zamek. Artysta mógł nim sterować ze swojego warsztatu, z drugiego piętra. Jeśli gość był niechciany, zatrzask w drzwiach nigdy nie był podnoszony. I bardzo często nie wstawała.

O kolejnym obrazie Degasa z niezwykłym losem przeczytasz w artykule.

Sprawdź swoją wiedzę biorąc

W kontakcie z

Świat sztuki baletowej i kulisy teatralne były jednym z głównych tematów francuskiego ekspresjonisty Edgara Degasa.

Będąc przeciwnikiem akademickich rysunków w pracowni, gdzie modele umieszczano w kanonicznych formach i przedstawiano tylko w określonych pozach, Degas preferował nietypowe kąty, losowo widziane sceny i zbliżenia.

Jego obrazy zawierają wiele uchwyconych chwil i naturalnych ruchów. Artysta nie rozpoznał także pracy w naturze, gdzie światło jest rozproszone i oświetlenie podlega ciągłym zmianom. Degas wolał atmosferę kawiarni, opery i baletu.

W przeciwieństwie do wielu fanów sztuki baletowej Edgar nie cierpiał na fetyszyzm i nie skupiał swoich sympatii na primabalerinach, przedstawiając je w najkorzystniejszych, wdzięcznych pozach.

Artystka często schodziła za kulisy i obserwowała próby tancerzy oraz ich przygotowania przed wyjściem na scenę. Interesowały go nie tylko pełne wdzięku występy na scenie, ale także proste momenty pracy. Nawet w tych tematach widział wiele witalności i naturalności.

Właśnie taką fabułę przedstawia jego najsłynniejszy obraz. „Niebiescy tancerze” , napisany w późnym okresie twórczości, kiedy najsłynniejszy impresjonista był praktycznie niewidomy.

Cztery dziewczyny założyły niebieskie spódniczki tutu i dokonują ostatnich przygotowań, czekając na pojawienie się na scenie. Prostują włosy, układają identyczne fryzury i sprawdzają, czy wszystko jest w porządku dzięki swoim urzekająco pięknym niebieskim ubraniom. Jedna z dziewcząt trzyma się podpórki i spogląda w dół, prawdopodobnie po to, by sprawdzić bezpieczeństwo baletek.

Uroku tej fabule nadaje chwilowa natura, która wkrótce zaniknie. Dziewczyny ożywią się, ustawią w rzędzie, zastygną w tych samych pozach i wyjdą na scenę, aby zachwycić entuzjastycznego widza swoim pięknem, wdziękiem i kobiecością, a błękitne odcienie zabłysną jeszcze jaśniejszymi kolorami pod teatralnymi lampami.

Ale już teraz jawią się widzowi, pośrednio, dzięki pomysłowości i wyobraźni artysty, jako magiczne, magiczne stworzenia, które tworzą nieuchwytne piękno w naszym ulotnym życiu.

Urzekające błękitne odcienie obrazu, wykonane dużymi pociągnięciami, dodają fabule szczególnego uroku.

Żywa atmosfera i niesamowita dokładność opisu tancerzy, ścisła konsekwentność i lekka asymetria kompozycji, dynamiczna fabuła i bezstronność chwili, aktywna interakcja postaci z przestrzenią i prawdziwość w oddaniu zamrożonej chwili przyniosły Edgarowi zasłużoną sławę Degasa, którego styl pozostaje wyjątkowy i pod wieloma względami nowatorski jak na swoje czasy.

Arcydzieło: Niebiescy tancerze (Danseuses bleues)

Data utworzenia: około 1897 roku

Materiał: Papier, pastel

Wymiary: 64x65cm

Muzeum: Muzeum Puszkina nazwane na cześć A.S. Puszkin. Budynek Galerii Sztuki Europy i Ameryki XIX – XX (Moskwa, Wołhonka, 14)

1 – historia obrazu

„Niebiescy tancerze” Degasa prawie zawsze znajdowali się po napisaniu na terytorium Rosji, dzięki moskiewskiemu kupcowi i kolekcjonerowi Siergiejowi Szczukinowi. Udało mu się zgromadzić najlepsze przykłady współczesnej sztuki francuskiej; takiej kolekcji nie ma nawet we Francji. Siergiej Szczukin wyznał swojej córce:

„Jeśli po obejrzeniu obrazu doznasz szoku psychicznego, kup go”.

Po napisaniu „Błękitnych tancerzy” Degas zdeponował ją w kolekcji impresjonistycznego handlarza dziełami sztuki Durand-Ruel w Paryżu. Szczukin zakupił obraz od tego ostatniego do swojej kolekcji. Obraz wisiał na stałe w moskiewskiej rezydencji kolekcjonera przy Bolszoj Znamensky Lane aż do 1918 roku, kiedy to zbiory zostały przekształcone w Państwowe Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej, które istniało do 1948 roku. Po zamknięciu muzeum zbiory Szczukina zostały podzielone pomiędzy Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie i Ermitaż.

Wszystkie prace Edgara Degasa znajdujące się w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina (Moskwa) pochodzą z kolekcji Szczukina.

Słynny artysta Maurice Denis, który odwiedził Moskwę w 1909 roku, zobaczył w domowej galerii Szczukina „Niebieskich tancerzy” Degasa i tak o tym opowiadał: „W dużym salonie znajduje się niebieski Degas, najpiękniejszy, najbardziej dźwięczny i najnowszy”.

2 – historie o pieniądzach

Artysta pochodził z zamożnej rodziny. Ojciec artysty, Auguste de Gas, zarządzał francuskim oddziałem dużego banku założonego we Włoszech przez dziadka Edgara Degasa, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas wyemigrował do Włoch podczas rewolucji francuskiej, wierząc, że jego życie jest w niebezpieczeństwie. Matka Edgara, Celestine Musson, pochodziła z francuskiej rodziny osiadłej w Ameryce. Jej ojciec był maklerem na giełdzie bawełny w Nowym Orleanie.

Przyzwyczailiśmy się, że artysta jest ciągle biedny i bosy, ale nie w przypadku Degasa. Co zaskakujące, talent impresjonisty Degasa został doceniony za jego życia. Jego prace sprzedawały się dobrze.

„Niebieskich Tancerzy” kupiono za bajeczne pieniądze – 60 000 franków! Szczukin prawie nie targował się z Marchandami (jak wówczas nazywano handlarzy dziełami sztuki) o obrazy Degasa. Dla porównania przeciętna pensja w zakładzie zwykłego robotnika wynosiła 108 franków miesięcznie.

Pomimo ekstrawagancji Siergiej Szczukin w innych przypadkach lubił mawiać: „ Dobry obraz to tani obraz».

A co z artystą: pieniądze nie przyniosły Degasowi wiele szczęścia. Nie miał rodziny. Był pustelnikiem. Rzadko opuszczał swój warsztat. Na drzwiach jego mieszkania znajdował się skomplikowany zamek. Degas mógł nim sterować ze swojego warsztatu na drugim piętrze. Jeśli gościa nie było na dworze, zatrzask w drzwiach nigdy się nie podnosił. Nie wstawała zbyt często.

Opowieść 3 – o balecie

W historii malarstwa imię Degas jest na zawsze kojarzone z tematem baletu. Stał się pierwszym, którego zafascynowała nie konkretna prima, ale balet jako sztuka i dzieło Degas nie tylko widział, ale także pokazał balet od drugiej strony.

Cztery baletnice z obrazu „Niebieskie Tancerki” stanowią nierozerwalną całość; swoją plastycznością przekazują ideę harmonijnego, harmonijnego i rozwijającego się ruchu. Trudno nawet powiedzieć, czy obraz przedstawia cztery baletnice. Może to być postać tego samego tancerza, ale w różnych zwrotach.

Motyw przekazania złożonego ruchu interesował Degasa przez całą jego twórczość. Często zdawał się rozwijać go w sekwencji czasowej, pokazując jego różne etapy, jak w tej grupie baletnic. Artysta kilkakrotnie powracał do podobnej kompozycji, której wersje znajdują się w Luwrze oraz w kolekcji prywatnej we Francji. Jednak pod względem wyrazistości, czystości i harmonii Moskwa „Niebiescy tancerze” to najbardziej udane rozwiązanie tego tematu.

Teatralny świat baletu na jego płótnach ukazuje niezwykłe zakątki teatru, czasem widoczne jedynie przez uchylone drzwi. Słynny obraz „Niebiescy tancerze”, napisany z zupełnie nietypowej perspektywy, jakby artysta, a za nim widz, szpiegował baletnice.

Historia 4 – o utracie wzroku Degasa

W wieku 36 lat (1870) do Paryża zbliżała się wojna francusko-pruska. Wraz z Edouardem Manetem Edgar Degas wstępuje do wojska. Ochotniczo zgłosił się do pułku piechoty. Wkrótce odkryto wadę wzroku prawego oka (początek ślepoty) i Degas został przeniesiony do artylerii, gdzie zakończył wojnę.

Obraz „Niebiescy tancerze” należy do późnego okresu twórczości Degasa. Napisał ją mając około 63 lata. Przez te lata jego wzrok osłabł tak bardzo, że zaczął malować dużymi plamami koloru, przywiązując pierwsze znaczenie do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu, co jest wyraźnie widoczne na obrazie.

5 historii - o życiu osobistym

Nie ma dowodów na pragnienie Degasa fizycznej bliskości z tancerzami baletowymi lub którąkolwiek z jego modelek, ani żadnych innych informacji na temat życia osobistego artysty. Nikt nie wiedział, czy Degas miał kochankę. Sam Degas nigdy nie mówił o swoich związkach z kobietami.

W życiu osobistym Degas był zarówno powściągliwy, jak i porywczy; miał napady złości. Przyjaciele i członkowie rodziny opisali Degasa jako niezdarnego, prostego człowieka. Rzeczywiście, czasami nazywano go czule „małym misiem” ze względu na jego częste narzekanie i narzekanie. Stosunek Degasa do własnego ciała był wolny od konwencji. Faktycznie wanna, którą często widzimy na wielu jego późnych obrazach przedstawiających myjące się kobiety, została przez niego odważnie umieszczona na środku pracowni.

Pod koniec lat 80. Degas w zasadzie zrealizował swoje pragnienie „stania się sławnym i nieznanym”. Był praktyczny i wiedział, jak wykorzystać swoje wpływy, pozostawał w stałym kontakcie z wieloma artystami, a takie działanie zaczęło irytować niektórych jego kolegów. Jako kolejny dowód na to, że jest pewny swojego talentu i spokojny o swoją pozycję, Degas izoluje się w wąskim kręgu bliskich przyjaciół. Wystawiany jest jedynie w kilku wybranych miejscach publicznych, co wzbudza zainteresowanie szanowanych magazynów artystycznych w Paryżu. Wzrasta produktywność Degasa, wzrasta liczba ukończonych dzieł przeznaczonych na sprzedaż, a jednocześnie starannie planuje swoją strategię aukcyjną z grupą rzetelnych handlowców.

Opowieść 6 – o Degasie i impresjonistach

Degas nie interesował się krajobrazem, który zajmował centralne miejsce w twórczości impresjonistów, i nie starał się uchwycić na płótnie nieuchwytnej gry światła i cienia, która tak fascynowała Moneta. Degas wyrósł z tradycyjnego malarstwa, które dla innych impresjonistów znaczyło tak niewiele. Degasa można przypisać impresjonizmowi tylko dzięki drżącej, świetlistej grze kolorów. Tym, co było wspólne zarówno dla Degasa, jak i dla reszty impresjonistów, było być może jedynie zachłanne zainteresowanie malowniczymi tematami współczesnego życia i chęć uchwycenia go na płótnie w jakiś nowy, niezwykły sposób.

Ironia losu polega na tym, że to właśnie w latach 90. XIX wieku, po upadku grupy impresjonistów, twórczość Degasa stała się najbliższa stylistyce impresjonizmowi. Jednak rozmyte kształty i jaskrawe kolory, które zaczął stosować w tych latach, były bardziej konsekwencją postępującej utraty wzroku niż tęsknoty artysty za barwami i kształtami charakterystycznymi dla impresjonizmu.

Degas nigdy nie miał uczniów, ale wielu artystów, na przykład Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, uznało jego wpływ na ich sztukę.

Opowieść 7 – cytaty Degasa o malarstwie i balecie

„Malarstwo wymaga odrobiny tajemnicy, odrobiny niepewności, odrobiny wyobraźni. Kiedy nadajesz bardzo jasne znaczenie, ludzie się nudzą.

„Nic w sztuce nie powinno wydawać się przypadkowe, ani pojedynczy gest”.

„Nazywają mnie malarzem tancerzy. Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do przedstawiania wspaniałych tkanin i uchwycenia ruchu”.

• Degas urodził się w rodzinie bogatego bankiera, który lubił sztukę.
• W 1853 roku Degas na prośbę ojca rozpoczął studia prawnicze, jednocześnie na własną prośbę pobierał lekcje malarstwa w pracowni Barriasa. Od 1855 regularnie odwiedzał Szkołę Sztuk Pięknych, gdzie pracował w warsztacie Lamotte’a, ucznia Ingresa.
• Jego nazwisko rodowe to arystokratyczne, De Gas, ale zmieniło je na bardziej „ludowe” – Degas
• Degas był perfekcjonistą. Przyjaciele żartowali, że przestanie pracować nad obrazem dopiero wtedy, gdy zostanie mu zabrany siłą.
• Nie bez powodu nazywany jest „malarzem tancerzy”. Namalował ponad półtora tysiąca płócien, które w ten czy inny sposób przedstawiały tancerzy, a przede wszystkim baletnice
• Artysta był uznanym mistrzem pasteli. Nie tylko udoskonalił istniejące metody pracy z nim, ale także stworzył nowe, np. obróbkę obrazów parą i rozcieńczanie pasteli

9 historii-anegdota z życia Degasa (czyli tego, jak Degas wynajął warsztat)

Młody Edgar Degas, wędrując po zakątkach Paryża, postanowił wynająć warsztat. Po długich poszukiwaniach w końcu znalazł odpowiedni pokój w biednej okolicy, ale właściciel mieszkania od razu postawił szereg warunków:
- Mogę ci wynająć ten pokój, ale ostrzegam: musi tu być cicho,
„Jestem spokojną osobą, monsieur” – odpowiedział skromnie Degas.
„Żadnych gości, żadnych krzyków” – kontynuował właściciel.
„Obiecuję” – powiedział artysta.
„Nie wracaj późno do domu, bo podłoga skrzypi” – dodał właściciel.
„OK, spróbuję” – obiecał Degas.
– Czy chrapiesz? Ściany tutaj są cienkie i nie będę mógł spać.
„Nie, śpię spokojnie” – odpowiedział Degas, już tracąc cierpliwość.
- Więc jest w porządku. „Wynajmę ci ten pokój” – powiedział zadowolony właściciel.
„Ale muszę cię szczerze ostrzec” – zauważył Degas – „że jestem artystą”.
- I co?
„Obawiam się, że może Cię zaniepokoić plusk wody, w której myję pędzle!”

Spędzając godziny na oglądaniu baletnic, praczek, służby i klientów kawiarni, Edgar Degas szukał pulsu życia. A potem wykorzystując swój innowacyjny umysł i upór perfekcjonisty szukał sposobów na przekazanie wrażeń. Był to impresjonizm w pełnym tego słowa znaczeniu, choć sam artysta w dużej mierze nie zgadzał się z tymi, którzy w ten czy inny sposób uważali się za część tego ruchu. Wir wirujących, przejrzystych faktur, dynamiki i ulotności – Degas musiał na serio postarać się, by urzec widza pozorną lekkością.

„Niebiescy tancerze” (1897, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina):

Cztery baletnice wirują w tańcu. Nie wiemy, co to za impreza. Nie wiemy też, czy są na scenie, czy w klasie i wykonują ćwiczenia. Istnieje wersja, w której Degas przedstawił jeden model pod różnymi kątami, próbując przekazać obraz wirującego tancerza.

„Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do ukazywania wspaniałych tkanin i uchwycenia ruchu” – przyznał Degas, gdy po raz kolejny nazwano go fanem tancerzy. Ich nieważkie, półprzezroczyste postacie pojawiają się na obrazach albo w półmroku zajęć tanecznych, albo w świetle reflektorów na scenie, albo w krótkich chwilach odpoczynku.

„Dwie odpoczywające tancerki” (1905 - 1910, Muzeum Orsay, Paryż):

Liczby na zdjęciu są duże. Powód jest dość prozaiczny: artysta tracił wzrok i zmuszony był pracować z obrazami o większej skali. Pastel, którego używał Degas, był jego ulubionym materiałem w późnym okresie. Świeżość tonów, wibracja uderzenia, aksamitna konsystencja przyciągnęła mistrza.

Aby nadać farbom szczególny „dźwięk”, Degas wpadł na pomysł, aby poddać obrazom działanie pary – pastele zmiękły i można je było cieniować. Aby pastel „zabłysnął”, artysta rozpuścił go w gorącej wodzie i nałożył na płótno jak farbę olejną.

Każda praca Degasa, mimo pozornej lekkości, jest efektem wieloletnich obserwacji i żmudnej pracy. Impromptu było kategorycznie niezgodne z perfekcjonizmem artysty. Jego zdolność obserwacji i fenomenalna pamięć wzrokowa pozwoliły mu uchwycić z zadziwiającą dokładnością niuanse, które tworzą wrażenie natychmiastowości i przypadkowości.

Pod koniec sesji modelki Degasa były zawsze nie tylko śmiertelnie zmęczone długim pozowaniem. Oznaczono je także paskami, co pomogło artyście sprawdzić proporcje.

Edgar Degas był najstarszym synem w arystokratycznej rodzinie. Aby ukryć swoje szlacheckie pochodzenie, zmienił nazwisko de Gas na prostsze – Degas.

Autoportret (1854 - 1855, Muzeum Orsay, Paryż):

Nie potrzebując pieniędzy, początkujący artysta wolał pisać dla sztuki i spędzać niekończące się godziny na poprawianiu. Krążył nawet żart, że jedynym sposobem, aby zmusić Degasa do dokończenia obrazu, jest odebranie mu obrazu. Jeśli chodzi o perfekcjonizm, Edgar był maniakiem. W czasie studiów kopiował w Luwrze dzieła dawnych mistrzów z taką pieczołowitością, że oryginał trudno było odróżnić od pracowni.

Degas przyjaźnił się z impresjonistami. Nie podzielał wielu ich zasad, ale zgodził się z nimi w jednej zasadniczej kwestii stylu: tematyka została zaczerpnięta z życia codziennego. Degas wolał teatr, operę i kawiarnie od pleneru. Przy sztucznym oświetleniu lokali Degas godzinami obserwował poruszających się ludzi.

Po śmierci ojca w latach 70. XIX w. rodzina miała problemy finansowe. Po raz pierwszy Degas zaczął sprzedawać swoje obrazy i brać udział w wystawach. Jednak gdy już zdobył bazę klientów, artysta odmówił wystawiania swoich prac, woląc sprzedawać je za pośrednictwem kilku agentów sprzedaży.

Przez ostatnie 10 lat Degas nie napisał prawie nic. Mieszkał sam w swoim kawalerskim mieszkaniu, otoczony płótnami, antykami i dywanami.