Gemälde von Diego Rivera mit Titeln und Beschreibungen. Künstler Diego Rivera: Biografie, Kreativität, Privatleben

Diego Rivera- Künstler, Maler und Wandmaler, der viele wunderschöne Gemälde und Fresken malte. Er engagierte sich in der Politik, besuchte mehrmals die UdSSR und war mit Lenin und Trotzki befreundet.

Biografie

Diego Riverageboren am 8. Dezember 1886 im Nordwesten Mexikos. Seine Familie war berühmt und wohlhabend. Im Alter von 10 Jahren begann der Junge an der Akademie der Künste, zeichnerische Fähigkeiten zu erwerben. Diego interessierte sich sofort für Kunst und machte dadurch Fortschritte. Für seine hervorragenden Studien erhielt der Junge ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Spanien zu ziehen. Lange ZeitDiego Riverareiste durch Europa, sammelte Wissen und sammelte Erfahrungen. Hier trifft der junge Mann auf berühmte Künstler wie Picasso und Reyes.

Künstler Diego Riveraprägte seinen Stil unter dem Einfluss verschiedener Strömungen: Modernismus, klassische europäische Kunst, Kubismus, mexikanische Kunst.

politische Aktivität

1922 interessierte sich Rivera für Politik und trat der Kommunistischen Partei in Mexiko bei; später entschloss er sich sogar, in die UdSSR zu gehen. Hier beteiligt er sich aktiv an den Aktivitäten des Oktobervereins und unterstützt die Kommunisten.

Einige Jahre später ändert der Künstler seine Ansichten zugunsten des Trotzkismus, doch die Ermordung des Gründers der Bewegung zwingt ihn, sich Stalins Hauptkurs anzuschließen.

Frida Kahlo

Frida Kahlo war der Name der Braut und zukünftigen Ehefrau des berühmten Künstlers. Sie wurde in eine einfache mexikanische Familie hineingeboren. Trotz der schweren Krankheit (Poliomyelitis), an der Frida in ihrer Kindheit litt, zeichneten sich ihr fröhliches Wesen und ihr frecher Charakter aus. Im Alter von 18 Jahren gerät das Mädchen in einen Autounfall und verletzt sich Rippen und Schlüsselbein. Zahlreiche Operationen und eine lange Genesungszeit dauerten viele Jahre und hinterließen große Spuren in ihrer Gesundheit. Das Mädchen wurde ständig gezwungen, ein Korsett zu tragen, und die Ärzte sagten auch, dass sie keine Kinder bekommen könne. Das traurige Ereignis brachte sie der größten Leidenschaft ihres Lebens – der Malerei – noch näher. Diese Leidenschaft machte das Mädchen mit dem berühmten Künstler bekannt.

Persönliches Leben eines berühmten Künstlers

Die erste Frau des Künstlers war Lupe Marin. Ihre Ehe klappte nicht und sie ließen sich bald scheiden. Zum Zeitpunkt der Begegnung mit seiner zukünftigen zweiten FrauDiego Riverawar bereits ein erwachsener Mann und ein versierter Künstler. Darüber hinaus galt er trotz seines unattraktiven Aussehens als großer Frauenheld. Er war ziemlich schwer (mehr als 100 kg) und hässlich. Er wurde sogar mit einem Elefanten und einer Kröte verglichen. Äußere Mängel hinderten Rivera nicht daran, bei Frauen große Erfolge zu erzielen. Seine Geselligkeit und sein Charme faszinierten jeden.

Das Paar traf sich auf dem Schulhof, wo der Künstler beim Dekorieren der Wände half. Das Mädchen beschloss, ihm ihre Arbeit zu zeigen, woraufhin sich aus ihrer Kommunikation zunächst eine Freundschaft entwickelte und Rivera bald um die Hand eines jungen Mädchens anhielt. Ihm war ihre Krankheit und die Tatsache, dass sie nicht laufen konnte, nicht peinlich.

Familienleben

Das Brautpaar hatte ein feuriges Temperament und Meinungsverschiedenheiten endeten oft in Streit. Die junge Braut hatte nie Angst, ihren Mann auf die Mängel seiner Arbeit hinzuweisen, die ihren Mann sehr beleidigten. Er ging, kam aber immer mit Geschenken zurück. Frida liebte Schmuck sehr. Es spielt keine Rolle, was es ist: Steine, Glasoder echte Diamanten.

Trotz Fridas Diagnose träumte das Paar immer von Kindern. Frida Kahlo war dreimal schwanger und hatte dreimal eine Fehlgeburt. Die Familie verzweifelte nicht, und zwar baldDiego Riverabeschließt, seine Frau in die USA zu bringen, um sich dort behandeln zu lassen.

Frida mochte das Leben in Amerika nicht. Die USA überraschten mit ihrer Großartigkeit und Gleichgültigkeit gegenüber anderen. Frida, die die falsche Seite des Lebens sah, konnte das nicht verstehen. Hier erleidet eine Frau eine schwere Krankheit, die ihre Chancen auf eine Schwangerschaft nur noch verringert.

In dieser Zeit malte Diego Rivera das berühmte Wandgemälde für das Rockefeller Center, das unter anderem Lenin darstellte. Er reichte die Hände der Arbeiter. Trotz der Forderung, das Gesicht eines russischen Politikers durch das Gesicht eines Fremden zu ersetzen, weigerte sich Rivera, etwas zu ändern. Für seine Arbeit erhielt er keinen Cent, 1934 wurde das Fresko zerstört. Später stellt der Maler sein berühmtes Werk im Palast der Künste in Mexiko nach.

Freundschaft mit Trotzki und Familienzerstörung

Im Jahr 1936 war die politische Lagein der UdSSR zwingt Trotzki, vor der Verfolgung nach Mexiko zu fliehen. Hier findet er Zuflucht im Haus eines alten Freundes des Künstlers.Rivera und Trotzki kamen sich sehr nahe und wurden echte Freunde.

Es kam zu Zwietracht in der Familie, als Diego Rivera von der Affäre zwischen seiner Frau und seinem engen Freund erfuhr. Trotzki war von der Frau seines Freundes fasziniert, aber Frida empfand keine so starken Gefühle. Sie wollte mehr Rache an ihrem untreuen Ehemann. Der Politiker musste sein befreundetes Zuhause verlassen und die Beziehung des Paares begann sich nur noch zu verschlechtern. Trotz seiner ständigen Untreue konnte der Ehemann Frida nicht verzeihen, dass sie sie betrogen hatte.

Bald beschließen, Schluss zu machen. Während dieser Zeit verschlechterte sich Fridas Gesundheitszustand nur noch. Sie unterzog sich mehreren schwierigen OperationenFrida. Diego RiveraIch konnte meine Frau nicht vergessen. Die Zeit und andere Beziehungen konnten die Gefühle nicht töten, und 1940 heirateten sie erneut. Die Krankheit quälte Frida bis zu ihren letzten Tagen, und 1954 verstarb sie.

Im Laufe ihres Lebens schrieb FridaViele berühmte Gemälde, von denen eines sogar im Louvre platziert wurde.

Diego Rivera, Gemäldeder auf der ganzen Welt bekannt ist, lebte nur drei Jahre ohne seine geliebte Frau. Er starb in Mexiko und wurde auf dem Territorium der Rotunde der berühmten Schöpfer begraben.

Das Leben von Diego Rivera ist eine Kette widersprüchlicher Ereignisse und Fakten. Dies ist eine der skandalösesten und prominentesten Kulturfiguren Mexikos.

Mit seiner Kreativität, seinen politischen Ansichten und seinem Privatleben begeisterte er in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die öffentliche Meinung.

Aus der Biographie des Künstlers (1886-1957)

Diego Maria de la Concepcion Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez – das ist sein voller Name. Der zukünftige Künstler wurde am 8. Dezember 1886 in der Stadt Guanajuato im Nordwesten Mexikos in eine wohlhabende Familie geboren. Von 1896 bis 1902 nahm Rivera Zeichen- und Malunterricht an der Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Mexiko-Stadt. Von 1907 bis 1921 lebte er in Europa: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Madrid (1907), lebte und arbeitete dann in Paris (1909–1920), Italien (1920–1921), Belgien, den Niederlanden und Großbritannien. Er war eng mit Pablo Picasso und Alfonso Reyes (mexikanischem Schriftsteller) vertraut.
Er wurde von der klassischen europäischen bildenden Kunst und der Moderne (hauptsächlich Kubismus) sowie von traditionellen mexikanischen Kunstgenres und -stilen beeinflusst.

D. Rivera „Anbetung Unserer Lieben Frau“ (1913)
1922 trat Rivera der Kommunistischen Partei Mexikos bei.
Im Jahr 1927 besuchte der Künstler die UdSSR und wurde dort sogar Gründungsmitglied des Vereins „Oktober“, nahm an den Feierlichkeiten zum 10. Jahrestag der Sozialistischen Oktoberrevolution in Moskau teil und stand auf dem Podium des Mausoleums von W. I. Lenin. Ich habe Skizzen der Teilnehmer der Feier in Moskau angefertigt.
Rivera akzeptierte später trotzkistische Ansichten, verließ die Kommunistische Partei Mexikos und gewährte ihm, nachdem Trotzki in Mexiko angekommen war, in seinem Haus Unterschlupf. Nach einem Konflikt zwischen ihnen im Jahr 1939 wurde Rivera aus der mexikanischen Sektion der trotzkistischen 4. Internationale ausgeschlossen.
Als er dann zum Anhänger des Stalinismus wurde, trat er 1954 erneut der Kommunistischen Partei Mexikos bei. 1955-1956 der Künstler kam erneut in die UdSSR.

D. Rivera „Mai-Demonstration in Moskau“ (1956)
Diego Rivera starb am 24. November 1957 in Mexiko-Stadt und wurde in der Rotunde bedeutender Persönlichkeiten beigesetzt.

Rotunde bedeutender Persönlichkeiten– ein Standort auf dem Territorium des Zivilpantheons von Dolores in Mexiko-Stadt. Hier liegt die Asche berühmter Militärs, Wissenschaftler und prominenter Kulturschaffender Mexikos.
Rivera war dreimal verheiratet. Seine letzte Frau war die Künstlerin Frida Kahlo, die wichtigste Frau in seinem Leben.

Frida Kahlo und Diego Rivera. Foto von 1929

Die Arbeit von Diego Rivera

Im Jahr 1922 wurde er einer der Begründer der mexikanischen Schule der Monumentalmalerei und bemalte zahlreiche Wände öffentlicher Gebäude. Er malte die Gebäude des Bildungsministeriums (1923–1929), des Gesundheitsministeriums (1929–1930), des Nationalpalastes (1929–1950er Jahre), des Prado-Hotels in Mexiko-Stadt (1947–1948) und der Nationalen Landwirtschaftsschule in Chapingo (1926–1927), dem Cortez-Palast in Cuernavaca (1929–1930), dem Detroit Institute of Arts (1932–1933), dem Insurgentes Theater (1951–1953), dem Olympiastadion in Mexiko-Stadt (1952–1953) , die Wasserverteilungskammer des Flusses Lerma (1951-1953).

Olympiastadion in Mexiko-Stadt
In den 1930er Jahren wurde er zu einem der berühmtesten Künstler Mexikos.
Eines der Hauptthemen in Riveras Werk sind Folkloregeschichten, Überzeugungen und Bräuche der Menschen in Mexiko sowie die Ereignisse der revolutionären Bewegung im Land.
1932-1933 Rivera schuf das Wandgemälde „Man at the Crossroads“ im Auftrag des Rockefeller Centers in New York. Es zeigt W. I. Lenin, der sich den Arbeitern und Demonstrationen auf dem Roten Platz in Moskau anschließt.

D. Rivera „Mann am Scheideweg“

D. Rivera. Freskofragment
Das Fresko bestand aus drei Teilen. Im Zentrum steht ein Mann – der Meister der Elemente. Zwei Welten stehen sich gegenüber: der Sozialismus mit all seinen Vorteilen – und die Schrecken des Kapitalismus.
Der Vorstand des Rockefeller Center ordnete 1934 die Zerstörung des Wandgemäldes an, nachdem Rivera sich geweigert hatte, das Bild Lenins durch ein anderes, unbekanntes Bild zu ersetzen.
Der Künstler stellte das Fresko in Mexiko-Stadt im Palast der Schönen Künste nach (aber darauf war bereits ein Bild Trotzkis abgebildet). Das Fresko trug den Titel „Der Mann, der das Universum kontrolliert“.

D. Rivera „Der Mann, der das Universum kontrolliert“ (Ausschnitt mit dem Bild Trotzkis)
Nach 1934 beschäftigte er sich mehrere Jahre lang hauptsächlich mit Staffeleimalerei. Er arbeitete in Öl- und Aquarelltechniken und bevorzugte Porträts und Landschaften.
Ab 1940 wandte sich Rivera wieder der Freskenmalerei zu: Er arbeitete für die Weltausstellung in San Francisco und malte den Nationalpalast in Mexiko-Stadt.

Staffelei-Gemälde von D. Rivera

Obwohl das Hauptwerk des Künstlers Wandmalerei und monumentale Fresken waren, nahm die Staffeleimalerei einen bedeutenden Platz in seinem Werk ein. Die kubistische Periode begann um 1913 und dauerte nicht lange, nämlich zwei bis drei Jahre. Rivera beherrschte schnell avantgardistische Stile, erreichte Perfektion in ihrer Interpretation und ging zum nächsten Stil oder zur nächsten Richtung über. Er lernte immer eifrig Neues, Picasso wurde für ihn zu einer echten Entdeckung.

D. Rivera. Porträt eines Mannes (Künstler Sinowjew) (1915)
Die meisten Werke Riveras widmen sich politischen Themen. Rivera und Frida Kahlo waren Kommunisten, beteiligten sich aktiv an Demonstrationen und trafen sich mit russischen Emigranten.

D. Rivera „Triumph der Revolution“ (1926)
Die Figuren auf dem Bild verteilen Lebensmittel und ernähren Kinder und Frauen. Rivera platziert das Rad direkt hinter dem Kopf der links abgebildeten Figur. Dies ist kein Heiligenschein im wahrsten Sinne des Wortes, aber kein einziges Detail in Riveras Gemälden ist zufällig.
In all seinen Werken konzentriert sich der Künstler auf die Bewegung und den Reichtum der Landschaft.

D. Rivera „Twilight in Acapulco“ (1956)
Alle Kritiker weisen auf die Merkmale des Stils des Künstlers hin, die niemand wiederholen konnte. Oder besser gesagt, sein Werk ist eine Stilmischung: Realismus, Symbolismus, Expressionismus, Surrealismus ...

D. Rivera „Die Hände des Dr. Moore“ (1940)
Die Leinwand zeigt die Hände eines Arztes mit einem Skalpell, der einen Baum fällt. Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, können Sie anstelle eines Baumes leicht eine weibliche Figur erkennen, deren Wurzeln Blutgefäßen ähneln. Am unteren Rand des Gemäldes befindet sich eine Inschrift auf dem Band: „Dies sind die Hände von Dr. Clarence Moore aus Los Angeles, aus Kalifornien.“ Sie beschneiden den Baum des Lebens, damit er erneuert wird und nicht stirbt. Gemalt von Diego Rivera im Jahr 1940. Dank dieser Bildunterschrift wird die Symbolik des Bildes deutlich: Der Arzt durchschneidet die Nabelschnur bei der Geburt eines neuen Lebens.

D. Rivera „Traum von einem Sonntag im Alameda Park.“ Zentrales Fragment (1948)
Dieses Gemälde ist ein Bild des traditionellen mexikanischen Feiertags – Tag der Toten. Die vielfigurige Komposition umfasst alle Schichten der mexikanischen Gesellschaft: Porträts von Zeitgenossen, Vertretern der mexikanischen Elite und der Armen. Die Hauptfigur des Werkes ist eine Figur, die eine Maske trägt, die einem Totenkopf ähnelt (Katrina-Maske).

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Spanisch: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez; 8. Dezember 1886 – 24. November 1957) – mexikanischer Maler, Wandmaler, linker Politiker.

Diego Rivera wurde am 8. Dezember 1886 in der Stadt Guanajuato im Nordwesten Mexikos in eine wohlhabende Familie geboren. Väterlicherseits entstammte er dem spanischen Adel. Diego hatte einen Zwillingsbruder, der im Alter von zwei Jahren starb. Seine Mutter war eine Converso, eine Jüdin, deren Vorfahren zum Katholizismus konvertiert waren.

Von 1896 bis 1902 nahm Rivera Zeichen- und Malunterricht an der Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Mexiko-Stadt. Er erhielt ein Stipendium, das ihm eine Reise nach Spanien ermöglichte. Von 1907 bis 1921 lebte er in Europa. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Madrid (1907), lebte und arbeitete dann in Paris (1909–1920), in Italien (1920–1921) und besuchte außerdem Belgien, die Niederlande und Großbritannien. Er war eng mit der Pariser Künstlerelite vertraut, darunter Pablo Picasso und Alfonso Reyes.

Riveras Geliebte war sechs Monate lang Marevna (richtiger Name Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892-1984)), eine russische Künstlerin und Memoirenschreiberin polnischer Herkunft, die seine Tochter Marika (1919) zur Welt brachte, die später Schauspielerin wurde.

Rivera wurde sowohl von der klassischen europäischen bildenden Kunst (er studierte Wandmalereien aus dem 14. bis 16. Jahrhundert) als auch von der Moderne, insbesondere vom Kubismus, beeinflusst. Traditionelle mexikanische Kunstgenres und -stile stehen ihm sehr nahe.

1922 trat Rivera der Kommunistischen Partei Mexikos bei und heiratete im selben Jahr ein zweites Mal, Guadalupe Marin.

1927 kam der Künstler in die UdSSR, wo er 1928 Gründungsmitglied des Oktobervereins wurde.

Rivera nahm an den Feierlichkeiten zum 10. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution in Moskau teil. Während der Militärparade und Demonstration zu diesem Anlass auf dem Roten Platz stand er auf dem Podium des Mausoleums von W. I. Lenin. Er fertigte Dutzende Skizzen von Teilnehmern der Feier in Moskau an. Diese Zeichnungen wurden in einer Ausstellung von Riveras Werken im Museum of Modern Art in New York gezeigt.

Später begann Rivera, trotzkistischen Ansichten zu folgen; 1929 verließ er die Kommunistische Partei Mexikos und gewährte ihm nach Trotzkis Ankunft in seinem Haus Unterschlupf. Dann kam es zu einem Konflikt zwischen ihnen. Am 7. August 1939 wurde Rivera aus der mexikanischen Sektion der trotzkistischen 4. Internationale ausgeschlossen.

Im Laufe der Zeit nahm er eine Position ein, die mit Stalins Kurs übereinstimmte, und trat 1954 wieder der Kommunistischen Partei Mexikos bei.

Rivera arbeitete 1930-1934 und 1940 in den Vereinigten Staaten. Seit 1922 wurde er einer der Begründer der mexikanischen Schule der Monumentalmalerei, indem er zahlreiche Wände öffentlicher Gebäude bemalte und in diesem Zusammenhang eine kleine Form von Fresken schuf.

Eines der Hauptthemen in Riveras Werk sind Folkloregeschichten, Überzeugungen und Bräuche der Menschen in Mexiko sowie die revolutionäre Bewegung im Land.

In den Jahren 1932–1933 schuf Rivera im Auftrag des Rockefeller Centers in New York das Wandgemälde „Man at the Crossroads“. Das bedeutendste in diesem Fresko, das die Welt des Kapitalismus als die Welt der Ausbeutung des Menschen durch den Menschen und die Welt des Sozialismus als die Welt der siegreichen Arbeiter darstellt, waren die Bilder von W. I. Lenin, der die Hände der Arbeiter fasste, und Demonstrationen auf dem Roten Platz In Moskau.

Das Wandgemälde wurde 1934 auf Beschluss des Vorstands des Rockefeller Centers (wie vom Zentrum offiziell bekannt gegeben) zerstört, nachdem Rivera sich geweigert hatte, das Bild Lenins durch „ein Bild des Gesichts einer unbekannten Person“ zu ersetzen, wie es in einem Brief des Rockefeller Center heißt Anwalt des Zentrums. Gleichzeitig zahlte Nelson Rockefeller dem Künstler kein Honorar. Später ging der Künstler nach Detroit, wo er gutes Geld verdiente.

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D. Rivera. „Zuckerrohrernte“ Fragment des Gemäldes
im Hernan-Cortez-Palast in Cuernavaca. 19291930.

Im Februar 1917 wurde eine Verfassung verabschiedet. Ein Teil des Landes der Grundbesitzer wurde an die Bauern übertragen. Es lagen Jahrzehnte komplexer und schwieriger Kämpfe vor uns, aber die mexikanische Revolution von 1910-1917 wurde zu einer wichtigen politischen Schule für die Werktätigen: Bald entstand in Mexiko eine Kommunistische Partei, mit der die Aktivitäten der größten Künstler des Landes verbunden waren.

In den 1920er Jahren reagierten die Ereignisse der mexikanischen Revolution mit einem ungewöhnlich starken Aufschwung der Kunst. Schon bald erlangten die Anführer der neuen Kunst Mexikos weltweite Berühmtheit und wurden zu einem der Vertreter der fortschrittlichen Kultur des 20. Jahrhunderts. Dies waren Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera. Der erste von ihnen, Orozco, malte Aquarelle „Mexiko in der Revolution“ (1913–1917), in denen er die blutigen Massaker von Reaktionären gegen revolutionäre Bauern darstellte. Siqueiros war Offizier und aktiver Teilnehmer der revolutionären Bewegung. 1921 veröffentlichte er ein Manifest, in dem er den Zusammenhang zwischen Kunst und Revolution verkündete. Für beide Künstler war es selbstverständlich, zum Kopf einer neuen Bewegung zu werden.

Das Schicksal von Diego Rivera war zunächst anders. Er wurde in der malerischen Stadt Guanajuato in den Bergen geboren. Als Junge aus einer wohlhabenden Familie beobachtete Diego von Kindheit an die Bräuche der mexikanischen Bergbauregionen, kannte die wunderbare Folklore des Landes und war mit alten Handwerken bestens vertraut. Er durchlief eine gute Schule und studierte in Mexiko-Stadt an der San Carlos Academy. Zu seinen Lehrern gehörte ein hervorragender Landschaftsmeister, einer der Schöpfer der nationalen Kunst, Jose Maria Velasco. Der junge Künstler setzte seine Ausbildung in Paris fort. Bis 1921 lebte er in Europa, hauptsächlich in Paris, aber auch in England, Italien und Spanien, kehrte in das vom Krieg zerrüttete Mexiko zurück und reiste erneut nach Frankreich. Er malt brillante Stillleben mit kräftigen und frischen Farben, zeichnet wunderschön und seine Arbeit ist ein Erfolg. Es scheint, dass die zukünftige Karriere des jungen Stars der „Pariser Schule“ völlig gesichert ist. Doch im Schicksal des talentierten Künstlers kommt es zu einer Wendung, die auf den ersten Blick unerwartet, aber für einen reaktionsschnellen Mexikaner, der sensibel für moderne revolutionäre Ereignisse ist, natürlich ist.

D. Rivera. „Nacht der Armen“. Fragment
Wandgemälde im 3. Stock des Ministeriums
Widmung in Mexiko-Stadt. 19261929.

Rivera kehrte 1921 in seine Heimat zurück und das dortige Geschehen faszinierte ihn völlig. Die neu verabschiedete fortschrittliche Verfassung, talentierte, unternehmungslustige Menschen in der Führung, spannende Initiativen im Bereich Kultur und öffentliche Bildung inspirieren kreative Jugendliche. In Mexiko eröffnen Schulen und Bibliotheken, Enthusiasten reisen in entfernte Dörfer, um Kinder zu unterrichten, auch Künstler bemühen sich, der Bildung der Menschen zu dienen. Es wird Kunst geschaffen, die verständlich und nah am Menschen ist, die Ideen der sozialen Befreiung und das notwendige Wissen in sich trägt; ihr natürlicher Platz waren die Wände öffentlicher Gebäude.

Die monumentale Malerei galt als eine Art Lehrbuch des Lebens, als Agitator und Propagandist; sie brauchte eine Sprache, die jedem armen Analphabeten zugänglich war. Diego Rivera studierte Renaissance-Malerei in Italien; er wusste um die große Kraft dieser Kunst und war bereit, Renaissance-Techniken für Bildungs- und Bildungszwecke einzusetzen. Aber etwas anderes war dem Künstler und seinen Freunden klar: Mexikanische Bauern, die mit einer Waffe und einem langen Machetenmesser besser vertraut sind als mit einem Buch und einem Notizbuch, würden künstlerische Bilder in der mexikanischen Tradition, die ihrem Verständnis nahe kam, leichter wahrnehmen als in die europäische. Daher studieren und überarbeiten nationale Wandgemäldemeister die Techniken der alten mexikanischen Kunst. Man kann oft lesen, dass Rivera und seine Freunde die Motive und Kompositionen der alten Fresken Mexikos verwendeten. Doch erst zwanzig Jahre später wurden solche Gemälde im Dschungel im Süden des Landes entdeckt. Die Maler der 1920er Jahre wussten ihren Stil perfekt, obwohl sie hauptsächlich Gemälde auf Keramik, Zeichnungen und Reliefs kannten, aber auch die Werke moderner indischer Volkskünstler, die die Wände von Häusern und Tavernen – „Pulquerias“ – bemalten.

Die Verflechtung von Merkmalen der Renaissance und Mexikos wurde zu einem Merkmal von Riveras monumentaler Malerei: Aus den italienischen Traditionen gingen die Verallgemeinerung von Formen, typisierten Symbolbildern und die allgemeine humanistische Struktur der Fresken hervor, während die mexikanischen Ursprünge Gründlichkeit und Detailliertheit in der Geschichte der Ereignisse nahelegten , ausdrucksstarke Details und konventionelle, aber jedem Mexikaner aus der Kindheit vertraute Bezeichnungen natürlicher Elemente stammen auch aus diesen Techniken der ornamentalen, flächigen Ausarbeitung der Wandoberfläche.

D. Rivera. „Ländliche Schule“. Malen im Arbeitshof
Bildungsministerium in Mexiko-Stadt. 19231929.

Aber es gab eine andere Tradition, die dem Künstler am nächsten stand – die politische Grafik der Revolution. Einer von Riveras Lehrern war der wunderbare mexikanische Grafiker José Guadalupe Posada. Er arbeitete mit vielen Zeitungen zusammen und fertigte über 15.000 thematische Holzschnitte an – Karikaturen, Cartoons, Alltagsszenen, politische Allegorien. Der Künstler lehrte Rivera, lebensbezogene Kunst zu schaffen. Dabei handelte es sich nicht nur um Lektionen in Sachen Können, sondern auch in politischer und sozialer Relevanz und in einem scharfen, ausdrucksstarken Erzählstil, der für das Publikum verständlich war. All dies bereitete Rivera auf die Rolle eines der Anführer der neuen Schule der Monumentalmalerei vor.

1922 entstand auf Initiative von Siqueiros in Mexiko eine Künstlervereinigung, die sich selbst „Revolutionäres Syndikat (d. h. Gewerkschaft) der Arbeiter in Technik und Kunst“ nannte. Im selben Jahr wurden ihre Leiter Rivera, Orozco und Siqueiros zusammen mit anderen Künstlern eingeladen, das alte Gebäude der National Preparatory School in Mexiko-Stadt zu bemalen. Dort, im sogenannten Bolivar-Amphitheater, wurden 1922–1923 Riveras erste Wandgemälde fertiggestellt. Sowohl die Technik ihrer Ausführung (Enkaustikmalerei mit mit heißem Wachs zubereiteten Farben) als auch komplexe allegorische Kompositionen erwiesen sich als zu umständlich und nicht effektiv genug. In den Wandgemälden der Chapingo Agricultural School (1926–1927) schuf Rivera komplizierte Kompositionen mit vielen Aktfiguren. Doch im Hauptwerk der zwanziger Jahre, den Wandgemälden des Bildungsministeriums in Mexiko-Stadt, wandte sich der Künstler entschieden der Freskotechnik zu, kraftvollen, verallgemeinerten realistischen Bildern. In seinen ersten beiden Jahren malte er den Innenhof des Ministeriums, wo in offenen Galerien eine Reihe majestätischer Arbeitsszenen gezeigt werden.

Der Künstler befreite sich von weit hergeholten Allegorien und kleinen Details und schuf im „Labor Yard“, wie er nach Riveras Fresken genannt wurde, lakonische und strenge Kompositionen. Atemberaubend ist die Szene „Abstieg in die Mine“, in der gebeugte Figuren von Bergleuten mit Schaufeln, Spitzhacken und Brettern zwei Wendeltreppen unter schweren Bögen hinabsteigen und in der schwarzen Öffnung des Eingangs verschwinden. Der kraftvolle Rhythmus der sich bewegenden Figuren vermittelt den Eindruck enormer Kraft, Anspannung und der Schwere von Zwangsarbeit. Nicht weniger beeindruckend ist die Szene „Zuckerfabrik“, die in drei Ebenen unterteilt ist: Oben ist eine dichte Gruppe von drei Arbeitern dabei, Zuckerrohrbündel zu zerschneiden, vier rühren den dicken Sirup mit Stangen um und unten fünf Arbeiter füllen Formen mit flüssiger Masse. Die Szene zeichnet sich durch ihre Integrität und Einheit des Rhythmus aus.

D. Rivera. „Zuckerfabrik“ Malen im Arbeitshof
Bildungsministerium in Mexiko-Stadt. 19231924.

Im Jahr 1925 malte Rivera einen neuen Innenhof, der „Hof der Feierlichkeiten“ genannt wurde, da das Thema laute Volksfeste voller leuchtender Farben und faszinierender Details waren. Unter dem Einfluss der alten mexikanischen Kunst erhielt das Bild den Charakter eines ausgebreiteten bunten Teppichs. Riveras Arbeit im Bildungsministerium wurde durch Fresken im dritten Stock (1926–1929) zu den Themen zweier Revolutionslieder, den sogenannten „Corridos“, vervollständigt. Die Szenen sind in enge Bögen eingefasst und mit fließenden Bändern verziert, auf denen Liedtexte eingraviert sind. Die Themen der Fresken sind vielfältig; hier finden sich groteske Darstellungen des Bürgertums und der bürgerlichen Intelligenz, Karikaturen, politische Grafiken und lyrische Szenen aus dem Volksleben. Berühmt geworden ist das Fresko „Nacht der Armen“, dessen unterer Teil mit dichten, dreidimensionalen Figuren von Bauern, Frauen und Kindern gefüllt ist, die nach einem anstrengenden Tag schlafen. Mit großer Liebe malt der Künstler die unbeholfenen Posen müder Menschen, die in einen kurzen, leichten Schlaf versunken sind.

Die Gemälde des Bildungsministeriums wurden fertiggestellt, als die mexikanische Reaktion einen Angriff auf die demokratischen Errungenschaften der Revolution begann. Präsident Calles, der 1924 an die Macht kam, stellte es sich zur Aufgabe, die geschaffenen Fresken zu zerstören und das Erscheinen neuer zu verhindern. Künstler, die mit der Kommunistischen Partei und dem Revolutionären Syndikat in Verbindung standen, wurden verfolgt. Einige der Gemälde wurden von einer reaktionären Jugendbande barbarisch zerstört und das Syndikat aufgelöst. Es begann eine Zeit langer Kämpfe um die Bewahrung der Traditionen der revolutionären Monumentalmalerei.

1927-1928 kam Diego Rivera in die UdSSR. Hier fand er Gleichgesinnte und Verbündete, wurde einer der Gründer des Oktobervereins, wo er mit den Künstlern Deineka, Moor, den Architekten der Gebrüder Vesnin und dem Filmregisseur Eisenstein zusammenarbeitete. Der Kontakt mit der sowjetischen Kultur gab Rivera neue kreative Impulse.

Nach seiner Rückkehr nach Mexiko nahm er sein größtes Werk in Angriff, das Gemälde des Nationalpalastes in Mexiko-Stadt, das 1929 begonnen und in den 1950er Jahren fertiggestellt wurde. Jahre. Es wurden Wandgemälde gemalt, die die jahrhundertealte Geschichte Mexikos darstellen. Dies ist wie ein grandioses Epos, ein polyphones Oratorium, in dem die Schicksale längst verschwundener und lebender Völker miteinander verflochten sind. Realität und Fantasie, archäologische und ethnografische Details, Volksmärchen, Menschen und Gottheiten verschmelzen zu einem Ganzen. Europäische und mexikanische Elemente von Riveras Kunst gehen hier eine starke Verschmelzung ein.

D. Rivera. Fragment eines Gemäldes im Institut für Bildende Künste
in Detroit (USA). 19321933.

Gleichzeitig malte er zwischen 1929 und 1930 ein weiteres berühmtes Gebäude der Kolonialzeit aus dem 16. Jahrhundert, den Palast des mexikanischen Eroberers Hernan Cortez in der alten indischen Stadt Cuernavaca. Diese Gemälde sind einfach, harmonisch und streng. Der Künstler erzählt dramatische Episoden in der Geschichte seines Heimatlandes und der blutigen Versklavung der mexikanischen Völker und vermeidet Übertreibungen. Von den Meistern der italienischen und niederländischen Renaissance findet Rivera ausdrucksstarke Rhythmen, flexible, elastische Linien und kraftvolle Volumina, die ihm dabei helfen, beeindruckende historische Szenen zu schaffen: die Brandmarkung von Sklaven, die Zuckerrohrernte, die Bekehrung der Indianer zum Christentum.

Rivera erlangte internationale Berühmtheit und wurde in die Vereinigten Staaten eingeladen, wo er 1932–1933 die Wände des Institute of Fine Arts im Zentrum der amerikanischen Automobilindustrie, Detroit, bemalte. Hier entsteht ein neuer Stil des Künstlers, eine komplexe Verflechtung von Szenen, Details, Symbolen, die das Fresko in ein geheimnisvolles Bild verwandeln. Andere in den USA fertiggestellte Werke nahmen den Charakter politischer Broschüren an. Die Wandgemälde des Rockefeller Centers in New York wurden von den Kunden zerstört, weil Rivera das Thema der Einheit der Arbeiter im Kampf gegen den Imperialismus wählte und in der Mitte W. I. Lenin darstellte.

Als der Künstler 1934 nach Mexiko zurückkehrte, begann eine neue Etappe in der Entwicklung der nationalen Monumentalmalerei. Eine große Gruppe talentierter Architekten begann mit der Errichtung öffentlicher Gebäude, in deren Innenräumen und an den Fassaden viel Platz für Gemälde und Reliefs vorgesehen war. Riesige Wandgemälde bedecken nun die Außenwände und verleihen Vierteln und architektonischen Komplexen wie der Universitätsstadt und dem Olympiastadion ein neues Aussehen.

Rivera wurde einer der aktiven Teilnehmer am Neubau. Er schafft Fresken in Hotels und Krankenhäusern und beginnt zunehmend mit der Verwendung von Mosaiken, Reliefs und synthetischen Materialien. Der Künstler fungiert als bedeutender Meister der Gestaltung grandioser Flugzeuge, majestätischer Architekturensembles, eine Art Dirigent kollektiver Werke.

D. Rivera. Gemälde „Abstieg in die Mine“ im Arbeitshof
Bildungsministerium in Mexiko-Stadt. 19231924.

Riveras berühmtes monumentales Werk war der Entwurf des Olympiastadions in Mexiko-Stadt, das 1951–1953 erbaut wurde. Dabei verwendete der Meister ein Relief aus synthetischen Materialien auf einem Betonsockel Gleichzeitig schuf der Künstler ein weiteres Hauptwerk – die Dekoration der Wasserverteilungskammer des Flusses Lerma. Das zentrale Motiv ist der skulpturale Kopf des alten mexikanischen Wassergottes Tlaloc. In diesen Werken wendet sich Rivera ständig zu Dekorative Motive und Ornamente, die farbenfrohe Vielfalt und plastische Sprache des alten Mexikos, deren grandiose Dimensionen von Relieffiguren und die skulpturale Behandlung von Volumen sind, sind kein Zufall, dass Rivera war in dieser Zeit als Architekt tätig. Zusammen mit dem berühmten mexikanischen Architekten und Künstler Juan O'Gorman bauten sie 1945-1964 das Anaucalya-Pyramidenmuseum. In diesem ursprünglichen Gebäude beherbergt er die reichen Sammlungen der Kunst des alten Mexiko.

Riveras große monumentale Werke aus den letzten Jahren seines Lebens waren hauptsächlich dekorativer Natur, was jedoch nicht bedeutet, dass der politische Klang seiner Arbeit im Niedergang begriffen ist. In Gemälden, Zeichnungen, Lithografien, deren Stil von der monumentalen Struktur von Riveras Hauptwerken geprägt ist, sowie in Innengemälden reagiert der Künstler auf aktuelle politische Ereignisse. Er fühlt sich immer wieder als Propagandist und Agitator in der Kunst. Die Aktivitäten des Künstlers sind zunehmend mit der Kommunistischen Partei verbunden, deren Mitglied im Zentralkomitee er war. Diego Rivera gilt als aktiver Kämpfer für den Frieden; nicht umsonst wurde ihm der Internationale Friedenspreis verliehen. Er war außerdem Vorsitzender der Mexikanisch-Sowjetischen Freundschaftsgesellschaft. In den Jahren 1955–1956 besuchte Rivera zum zweiten Mal die Sowjetunion. Er fertigte eine Reihe von Zeichnungen und Gemälden an, die unserem Land gewidmet waren, aber dieses Werk blieb unvollendet. 1957 starb Diego Rivera in Mexiko-Stadt.

Die Kunst des großen Meisters ist ebenso wie seine politischen Aktivitäten nicht ohne Widersprüche und Fehler, doch in seinem Werk erhob er sich zu einem majestätischen und wahrheitsgetreuen Abbild des Lebens in akuten Konflikten und Klassenkämpfen. Der Künstler drückte die dramatischen Ereignisse der mexikanischen Geschichte in so lebendigen und monumentalen Bildern aus, dass sein Name zu den größten Kulturfiguren unseres Jahrhunderts zählt.

Dies ist die Geschichte eines riesigen Skandals wegen der Ähnlichkeit einer der Figuren im großen Fresko mit Lenins Gesicht. Selbst die Porträtähnlichkeit reichte aus, um das Fresko nie zu sehen. Die Angst vor diesem Gesicht und diesem Namen lässt Kapitalisten in kaltem Schweiß aufwachen ... Und Sie sprechen von einer Bombe, die unter einem Gebäude namens Russland platziert wurde ...

Am 8. Dezember 1886 wurde der berühmte mexikanische Wandmaler Diego Rivera geboren. Im Alter von 3 Jahren begann Diego zu zeichnen, doch unzufrieden mit der Arbeit in den Alben zog er an die Wand. Anstatt ihn zu bestrafen, bastelten seine Eltern eine Tafel und gaben ihm Kreide. Im Alter von zehn Jahren begann er, Malerei zu studieren und überraschte die Lehrer mit seiner kindlichen Einstellung zur Kreativität und seinem unbestrittenen Talent. Er durchlief eine gute Schule und studierte in Mexiko-Stadt an der San Carlos Academy. Zu seinen Lehrern gehörte ein hervorragender Landschaftsmeister, einer der Schöpfer der nationalen Kunst, Jose Maria Velasco. Der junge Künstler setzte seine Ausbildung in Europa fort. Bis 1921 lebte er hauptsächlich in Paris, aber auch in England, Italien und Spanien, kehrte in das vom Krieg zerrüttete Mexiko zurück und ging erneut nach Frankreich.

Porträt von Diego Rivera - Frida Kahlo

Der revolutionäre Kampf begann 1910 in Mexiko. Bewaffnete Bauern widersetzten sich der Diktatur der Reichen und Priester, den Landbesitzern, die fruchtbares Land beschlagnahmten, und der Vorherrschaft ausländischer Kapitalisten. Der Krieg war ungewöhnlich hartnäckig und grausam. Das reaktionäre Militär war wütend, amerikanische Truppen fielen zweimal in Mexiko ein. Die Bourgeoisie richtete verräterisch ihre Waffen gegen die von den Volksführern Francisco Villa und Emiliano Zapata angeführten Bauerntrupps. Die Rebellen zeigten Heldentum und errangen bemerkenswerte Siege. Im Februar 1917 wurde eine Verfassung verabschiedet. Ein Teil des Landes der Grundbesitzer wurde an die Bauern übertragen.
Rivera kehrte 1921 in seine Heimat zurück und das dortige Geschehen faszinierte ihn völlig. Die neu verabschiedete fortschrittliche Verfassung, talentierte, unternehmungslustige Menschen in der Führung, spannende Initiativen im Bereich Kultur und öffentliche Bildung inspirieren kreative Jugendliche. In Mexiko eröffnen Schulen und Bibliotheken, Enthusiasten reisen in entfernte Dörfer, um Kinder zu unterrichten, auch Künstler bemühen sich, der Bildung der Menschen zu dienen. Es wird Kunst geschaffen, die verständlich und nah am Menschen ist, die Ideen der sozialen Befreiung und das notwendige Wissen in sich trägt; ihr natürlicher Platz waren die Wände öffentlicher Gebäude. Die Verflechtung von Elementen der Renaissance und Mexikos wurde zu einem Merkmal der Monumentalmalerei.


Triumph der Revolution. 1926

1922 entstand auf Initiative von Siqueiros in Mexiko eine Künstlervereinigung, die sich selbst „Revolutionäres Syndikat (d. h. Gewerkschaft) der Arbeiter in Technik und Kunst“ nannte. Im selben Jahr wurden ihre Leiter Rivera, Orozco und Siqueiros zusammen mit anderen Künstlern eingeladen, das alte Gebäude der National Preparatory School in Mexiko-Stadt zu bemalen.
Im Hauptwerk der zwanziger Jahre – den Wandgemälden des Bildungsministeriums in Mexiko-Stadt – wandte sich der Künstler entschieden der Freskotechnik zu, kraftvollen, verallgemeinerten realistischen Bildern. In seinen ersten beiden Jahren malte er den Innenhof des Ministeriums, wo in offenen Galerien eine Reihe majestätischer Arbeitsszenen ausgestellt sind.
Die Gemälde des Bildungsministeriums wurden fertiggestellt, als die mexikanische Reaktion einen Angriff auf die demokratischen Errungenschaften der Revolution begann. Präsident Calles, der 1924 an die Macht kam, stellte es sich zur Aufgabe, die geschaffenen Fresken zu zerstören und das Erscheinen neuer zu verhindern. Künstler, die mit der Kommunistischen Partei und dem Revolutionären Syndikat in Verbindung standen, wurden verfolgt. Einige der Gemälde wurden von einer reaktionären Jugendbande barbarisch zerstört und das Syndikat aufgelöst. Es begann eine Zeit langer Kämpfe um die Bewahrung der Traditionen der revolutionären Monumentalmalerei.

Tod eines Kapitalisten 1928. Fragment eines Wandgemäldes aus dem Bildungsministerium in Mexiko-Stadt.

In den Jahren 1927–1928 kam Diego Rivera in die UdSSR. Hier fand er Gleichgesinnte und Verbündete, wurde einer der Gründer des Oktobervereins, wo er mit den Künstlern Deineka, Moor, den Architekten der Gebrüder Vesnin und dem Filmregisseur Eisenstein zusammenarbeitete. Der Kontakt mit der sowjetischen Kultur gab Rivera neue kreative Impulse.
Nach seiner Rückkehr nach Mexiko nahm er sein größtes Werk in Angriff – das Gemälde des Nationalpalastes in Mexiko-Stadt, das 1929 begonnen und in den 1950er Jahren fertiggestellt wurde. Jahre. Es wurden Wandgemälde gemalt, die die jahrhundertealte Geschichte Mexikos darstellen. Dies ist wie ein grandioses Epos, ein polyphones Oratorium, in dem die Schicksale längst verschwundener und jetzt lebender Völker miteinander verflochten sind. Realität und Fantasie, archäologische und ethnografische Details, Volksmärchen, Menschen und Gottheiten verschmelzen zu einem Ganzen.


Diego Rivera. Ausbeutung Mexikos durch spanische Konquistadoren. Fragment eines Freskos aus dem Nationalpalast in Mexiko-Stadt. 1929–1935

In den 1930er Jahren begannen Mexikaner in die USA zu reisen, Ausstellungen wurden organisiert, Meister wie Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros erhielten Aufträge, monumentale Wandgemälde in San Francisco, Los Angeles, Detroit, New York und anderen Städten zu schaffen. Die Darstellung mexikanischer Künstler in Amerika war in diesen Jahren so weit verbreitet, dass sie den inoffiziellen Namen „Mexikanische Invasion“ erhielt.
Auf persönliche Einladung von Edsel Ford, Henry Fords Sohn, reist Diego Rivera nach Detroit. Im Industriezentrum Amerikas erhält der Künstler einen Auftrag für ein Wandgemälde im zentralen Innenhof des Institute of Arts zum Thema „Industrie von Detroit“, das Rivera mit Freude und großem Interesse aufgreift: Er studiert die Technologie in lokalen Fabriken , das Design moderner Förderbänder, Werkzeugmaschinen und riesiger technischer Geräte. Interessanterweise hatte Henry Ford in den frühen 1930er Jahren den Ruf eines kompromisslosen Antikommunisten. Zwischen 1929 und 1930 wurden Tausende Arbeiter im Ford-Werk entlassen. Rivera kam eine Woche nach einem weiteren großen Skandal mit Streikenden nach Detroit. Und trotzdem nimmt der Künstler, der sich klar als Kämpfer für die Rechte des Proletariats versteht, einen Auftrag und Geld von einem Industriemagnaten an. Das Projekt in Detroit erwies sich als schwierig: Ein Fragment des Wandgemäldes mit der Handlung „Impfung“ löste Anspielungen auf die traditionelle Ikonographie der Geburt Christi aus, was in der Presse und in den Kirchen einen regelrechten Proteststurm dagegen auslöste das Wandgemälde. Trotz aller Angriffe kamen am ersten Tag etwa 10.000 Menschen, um das fertige Fresko zu besichtigen. Eine breite öffentliche Resonanz wurde Teil der Arbeit selbst und brachte der Stadt Ruhm. Die Ereignisse in Detroit können als Generalprobe für eine allgemeine Schlacht betrachtet werden. Rivera musste sich immer noch einem echten Kampf stellen, um seinen Job und seine Meinungsfreiheit zu behalten. Das nächste große Projekt des Künstlers in den Vereinigten Staaten war die Gestaltung der Hauptlobby des Zentralgebäudes des Rockefeller-Komplexes in New York.

Diego Rivera. "Impfung". Fragment des Wandgemäldes der Detroit Industry

Es wurde beschlossen, die Schaffung einer monumentalen Bildkomposition in der Lobby des Hauptgebäudes des Komplexes – Radio Corporation of America (RCA oder 30 Rock) – Diego Rivera anzuvertrauen, obwohl auch andere Kandidaten in Betracht gezogen wurden – Henri Matisse und Pablo Picasso . Als Reaktion auf das vorgegebene Thema „Neue Grenzen“ schlug der mexikanische Wandmaler eine komplexe mehrfigurige Komposition mit dem Titel „Ein Mann am Scheideweg, der voller Hoffnung eine neue und bessere Zukunft wählen will“ vor. Das Fresko sollte aus drei Teilen bestehen: einem zentralen Wandgemälde von 5,85 x 12,5 m und zwei seitlichen Wandgemälden von 5,10 x 3,25 m. Das semantische und kompositorische Zentrum war nach der Idee des Künstlers die Figur eines Arbeiters, der die Elemente kontrolliert . Dadurch wurde das Wandgemälde zu einem mit Bildern gesättigten System der Weltordnung, in dem zwei Pole – die kapitalistische und die sozialistische Welt – durch Ellipsen getrennt sind, die mit Bildern gefüllt sind, die die Makro- und Mikrowelt darstellen. Auf der rechten Seite des zentralen Wandgemäldes nimmt die revolutionäre Triade einen besonderen Platz ein: die Figuren eines Soldaten, eines Bauern und eines Arbeiters. Daneben ist ein Bild einer festlichen Demonstration auf dem Roten Platz, Figuren von Sportlerinnen und eine Fülle roter Fahnen zu sehen. Im Gegensatz zu den belebenden Szenen, die eine prosperierende sozialistische Realität demonstrieren, bietet sich auf der linken Seite der zentralen Komposition ein anderes Bild. Riveras kapitalistische Welt ist voller Katastrophen: Kriege, chemische Waffen, Ausschweifungen, Krankheiten, Hunger und Arbeitslosigkeit. Die Seitenteile des ursprünglichen Triptychons sind den Themen „Beseitigung des Aberglaubens im Bereich der Wissenschaft“ und „Tod der Tyrannei“ gewidmet.


Diego Rivera. Skizze für ein Wandgemälde im Rockefeller Center in New York. Um 1932. Papier, Tempera, Kohle.

Die feierliche Eröffnung des Gebäudes und des Wandgemäldes war für den 1. Mai 1933 geplant. Kurz bevor das Wandgemälde fertiggestellt war, besuchte der New Yorker World-Telegram-Reporter Joseph Lilly den Ort, an dem der Künstler und seine Assistenten arbeiteten. Am 24. April 1933 erschien sein Artikel mit der provokanten Überschrift „Rivera malt kommunistische Szenen und John Rockefeller Jr. zahlt die Rechnung.“ Nach Aussage von Riveras Assistenten verwandelt der Künstler als Reaktion auf die Veröffentlichung eine der zentralen Figuren – einen Arbeiter aus der revolutionären Triade – mit den Merkmalen von V.I., um die Polemik zu verstärken. Lenin. Das Bild des Führers der russischen Revolution im Zentrum der kapitalistischen Welt und das Symbol ihrer Unantastbarkeit im RCA-Gebäude wurde offiziell zum Grund für den langwierigen Konflikt zwischen den Rockefellers und Rivera. Einige Tage nach der Zeitungssensation schrieb Nelson Rockefeller einen Brief an den Schöpfer des umstrittenen Wandgemäldes mit der Bitte, das Bild Lenins durch ein allgemeines Bild des Arbeiterführers zu ersetzen. Darauf machte Rivera einen Gegenvorschlag – Lenin zu verlassen und der Komposition die Figur von Lincoln hinzuzufügen. Die Rockefellers waren mit dieser Option nicht zufrieden. Aus Angst vor Vorwürfen, den Kommunismus und soziale Unruhen zu fördern, fanden die Manager des Rockefeller Centers nichts Besseres, als Rivera von der Arbeit zu entfernen und das unvollendete Fresko mit einem Schutzschirm vor neugierigen Blicken zu schützen. Der 9. Mai 1933 war der Höhepunkt des Konflikts, es gab keinen Zugang zum RCA-Gebäude, der Künstler und seine Assistenten wurden vom Gelände entfernt. Lucienne Bloche, einer von Riveras Assistenten, gelang es, das Wandgemälde in dem Zustand zu fotografieren, in dem es im Mai 1933 zurückgelassen wurde: Dies ist die einzige Reproduktion des Werks, anhand derer wir heute Komposition, Handlung und Inhalt beurteilen können.


Diego Rivera. Wandgemälde in der Lobby des Rockefeller Center

Rockefeller ordnete die Zahlung eines Teils des Honorars in Höhe von 14.000 US-Dollar an Diego Rivera an (der Wandmaler gab dieses Geld später für die Schaffung des Freskos „Portrait of America“ an der New Worker's School aus, eine Stunde nach dem Vorfall). Zu den Slogans gehörten: „Wir wollen Rivera!“ und „Rettet Riveras Kunst!“ Der Täter des Streits beteiligte sich selbst aktiv an Kundgebungen, trat regelmäßig im Radio auf und der Name des Künstlers füllte einige Zeit lang alle Nachrichtenredaktionen. Die New York Times nannte den Wandmaler „einen feurigen Kreuzritter des Pinsels“. Auch Anhänger des Künstlers und ideologische Gegner äußern ihre Position.
Inmitten öffentlicher Debatten in der Presse und auf der Straße überlegten Abby und Nelson Rockefeller, Riveras Wandgemälde außerhalb des RCA-Gebäudes zu belassen. Es war technisch unmöglich, die Wand mit der Farbschicht Stück für Stück zur dauerhaften Aufbewahrung in den MoMA-Sammlungen zu übertragen. Im Februar 1934 wurde das Fresko zerstört. Die Nachricht erreichte bald Mexiko-Stadt, wo sich der Autor des Werks gerade aufhielt. „Kulturvandalismus“ beschrieb Rivera das Vorgehen der Manager und verglich das Geschehen mit der Bücherverbrennung durch die Nazis.


Diego Rivera. Fresko „Der Mann, der das Universum kontrolliert. Mann in einer Zeitmaschine. Ein Mann am Scheideweg. Palast der Schönen Künste. Mexiko Stadt

Ebenfalls im Jahr 1934 unterzeichnete Diego Rivera einen Vertrag mit der mexikanischen Regierung über die Schaffung eines Wandgemäldes im Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt. Unter neuen Umständen wiederholte der Künstler das New Yorker Werk mit einigen Änderungen (er fügte der Komposition Bilder von Marx, Engels, Trotzki, Lovestone, Wolfe und anderen hinzu).

Teile der Fresken von Diego Rivera. „Der Mann, der das Universum regiert. Mann in einer Zeitmaschine. Ein Mann am Scheideweg. Palast der Schönen Künste. Mexiko Stadt